Единство ясности и пустотности: Участники сцены «Мастеров Сибири» на фестивале «Музcходка», часть 2

Эксперименты, приключения и музыка, которую не надо понимать


Фестиваль «Музcходка» в Тюмени, намеченный на 7 и 8 июня, неумолимо приближается — а мы продолжаем знакомить вас с группами на сцене «Мастера Сибири». В предыдущем материале мы рассказали о проектах из Тюмени, Новосибирска и Сургута, а в этом выпуске беседуем с группой «Азбука Мо» из Омска, проектом Zimne из Новосибирска, а также с нашим специальным гостем «Ма гак па» из Хабаровска. Схема прежняя: артисты рассказали, как искали собственное звучание, и поделились представлением о сцене в своих родных городах.


Юлия Солопова, Омск
Мы сформировались в 2014-м, и буквально весь наш путь — эксперимент. Первые песни, которые мы создавали с 13 до 24 лет, были более-менее легким поп-роком, но с годами менялись и мы, и мир вокруг, и наша музыка: трансформировались звук, тексты, вокал. К одному жанру мы так и не пришли, и пока определяем себя через электронный хип-хоп с элементами рока. По темам тоже все очень закручено, но наша красная нить — внутренний конфликт, борьба и поиск пути. Мы будто постоянно от чего-то отрешаемся и в то же время смело надеемся на светлое будущее.
Может быть, поэтому и фестиваль для нас стал буквально кармическим. Через пару лет после создания группы мы решили вывезти наши песни за пределы Омска, хотя бы в близлежащие города — все загорелись этой идеей, но почему-то все время всплывали какие-то подводные камни, выехать так и не получилось. Мы эту мысль уже отбросили, сосредоточились на омских площадках, и тут появляется возможность привезти свою музыку на фестиваль, который объединяет столько команд.
Фактически это первый наш выезд с авторской музыкой, поэтому везем и хиты, которые играем много лет, и песни с нового альбома. Обязательно будет «Капитан», которого исполняем уже очень долго: хоть его до сих пор нет в записи, мы все так же в него влюблены. Хотя многие нас ассоциируют с песней «Зима» — она самая долгая на альбоме, медленная и тягучая, но почему-то именно она ушла «в народ». Мы записывали ее как бонус, просто потому что эта песня у нас есть, а получилось, что она стала знаковой.
Сейчас в Омске бурлит музыкальная жизнь, появляется много молодых команд. У нас есть объединение «Атас!», эти ребята-активисты каждую неделю организовывают концерты для поддержки артистов локальной сцены. Мы за этим внимательно наблюдаем, иногда играем сами. И, конечно, активно слушаем наших музыкантов: например, «Печатную машину» и Magic Tape.
При этом на омской сцене явное разделение коммерческих и авторских проектов: массовая публика пока ориентирована на задорные каверы, но есть люди, которые слушают именно локальную музыку. Их немного, но они самые ценные слушатели. Жанров сейчас очень много — гранж, электроника, психоделик-рок — и есть надежда, что будет больше совместных работ. Сейчас все на виду, но пока без коллабораций, а это ведь тоже интересно и важно.


Наталья Шилова и Антон Кремаренко, Новосибирск
Мы познакомились, в 2012 году записали первую песню — и нам понравилось. Записали еще несколько и постепенно собрали первый альбом, он вышел в 2013. Все 12 лет мы остаемся в рамках трип-хопа, но эмоциональный фон может меняться из альбома в альбом.
У нас сформировался и собственный почерк, потому что в наших песнях собирается все, что нами наслушивается, ретранслируется, смешивается, придумывается. Темы разные — от любовной лирики до остросоциальных высказываний. Мы выпустили пять альбомов, пятый вышел в 2023-м, и пока больше не пишем вообще ничего, аккумулируем силы.
На фестивали тоже давно не ездили, и эта поездка станет классным приключением. Будем играть песни из разных альбомов — те, что считаем красивыми и уверены, что они понравятся слушателям, которые познакомятся с нами впервые. Хоть изначально Zimne и задумывался как проект из андеграунда, и мы были готовы к тому, что слушателей у нас будет немного, нам нравится, когда их становится больше. Особенно если учесть, что в Новосибирске все хорошо с музыкантами — здесь точно есть те, кого стоит послушать. Например, проект «Люди Добрые» и группа Ubel каждый раз собирают аншлаги. Этот фестиваль для нас — еще и знакомство, будет интересно, если мы сами там найдем локальных артистов, которых интересно послушать.


Сева Лужански, Хабаровск
Первый трек сольного проекта «Ма гак па» вышел в 2020-м. Я меломан и в своей музыке охватываю все жанры — что мне нравится, то и играю, не стремлюсь работать в каком-то одном направлении. Моя задача — создавать музыку, а задача слушателя — определять для себя, что это. В принципе об этом говорит и само название: «ма гак па» — это тибетское понятие, которое означает «беспрепятственность и следствие единства ясности и пустотности».
Это про возможность преобразовывать в форму то, что мы воспринимаем, буквально «красота в глазах смотрящего». Поэтому от внутреннего состояния зависит, какой получится моя музыка в конкретный момент времени. В основном я пытаюсь транслировать созидательные вещи, ведь в конечном итоге мы получаем то, что отдаем. Но иногда меня переклинивает, и случаются такие треки, как «Мне жаль», например.
Все треки разные, и я воспринимаю их как записки для будущего себя: есть какие-то вещи, которые я осознаю и фиксирую, и каждый релиз — как маркер, к которому я могу вернуться и вспомнить о чем-то. Поэтому музыку «Ма гак па» не надо понимать — ее можно просто слушать и созерцать все вокруг, а не искать супер-смыслы.
Я стараюсь не строить ожиданий, и от «Музсходки» в первую очередь жду прекрасных встреч и новых знакомств, которые в любом случае произойдут, а остальное будем смотреть уже по факту. Очень хочется услышать ребят, которые тоже приедут, это всегда полезно. Я вообще слушаю много локальных групп. Stereoslon, Rafflesia, Monochrome, «Фея нервных окончаний», «Архитектура», «Жабий камень», «Союз озверелых», Ipanema, Lera&Robocop, «Бокал терпкого», «Самый маленький человек», Саша Огородников, Николай Чубакович Бельды — все они по-своему интересные.
И точно могу сказать, что на локальную музыку и ритм жизни сильно влияет география: например, у нас есть Амур и, наверное, благодаря ему и сцена очень плавная и размеренная. В Хабаровске больше DIY и андеграунд, очень разнообразная музыка, и она развивается. Последнее время много гранжа и панка, есть классная школа рейва, за Год коренных народов у многих появился интерес к этномузыке — во многом благодаря лейблу «Дяриори».