Меньше месяца остается до фестиваля «Музcходка» в Тюмени, где у «Мастеров Сибири» будет собственная сцена. На ней выступят шесть коллективов из разных городов Сибири — Новосибирска, Омска, Сургута и самой Тюмени.
Фестиваль пройдет 7 и 8 июня, а значит, пора рассказать о группах, которые мы привезем на «Музcходку». Для первого материала Ирина Апуник поговорила с группой Soyka из Новосибирска, дуэтом «Молочный шаг» из Сургута и группой Just Suzie из Тюмени. Они рассказали, как начинались и трансформировались их проекты, посоветовали, какие треки послушать для погружения в их творчество, и попробовали проанализировать музыкальную сцену родных городов.
Катя Гербутова и Алмаз Авдияров, Сургут
Первый EP «Молочного шага» вышел в 2020-м. С тех пор мы просто стараемся изо всех сил и делаем то, что получается. Наверное, все еще не относим себя к какому-то единственному жанру: в целом то, что мы делаем, помещается в инди-поп, но мы идем и через эмбиент, электронику, просто штучные приемы из других песен. Что отозвалось, то и применяем. И пишем так же — о том, что сейчас на сердце лежит. Фольклор и сказочный антураж для нас инструмент, а не тема: это понятные образы и архетипы, которые четче передают то, что мы чувствуем.
При этом со временем наша музыка стала танцевальнее, и теперь мы делаем меньше упора на живые инструменты, потому что из них у нас только гитара. Плюс научились сводить самостоятельно, и теперь можно не просить знакомых, а делать все своими лапками. Может, все получается неидеально и делается долго, но зато бесплатно и так, как нам хочется. Но консультации у нас, конечно, были — например, в последнем альбоме можно услышать фишки, подсказанные композитором Кирой Вайнштейн.
Чтобы понять, какие мы на данный момент, в текущем состоянии, рекомендуем послушать песню «Лес», а если хочется узнать нас в целом — песню «Маем». Лучшие наши песни мы привезем на фестиваль, который для нас стал событием сам по себе, так как до этого мы участвовали только в местных событиях своего города.
Хоть в Сургуте публика дружелюбно настроена к музыкантам всех жанров, но господствует у нас рок во всех его видах, в том числе и девчачий панк в формате one girl band. Лет семь назад мы плотно слушали «Сруб» из Новосибирска, иногда под настроение новосибирских же Ploho. Есть очень уютная группа с ретро-вайбом «Бумажные тигры» из Томска. У иркутской группы Menarche в 2020 году вышла драйвовая дебютная ипишка, жаль, что больше с тех пор у них ничего не выходило. «Позоры» из Томска отличный панк делают. «Пес и группа» из Красноярска очень душевные были.
Из Сургута в плейлисте есть песни Розы Карим, и если бы Кристина Руденченко записывала свои потрясающие коллабы с местными электронными музыкантами — она этнограф и часто делает музыкальные спектакли на тему календарных обрядов, сама в них исполняет аутентичные народные песни — мы бы их тоже на стримингах слушали. Еще нравится музыка Дарьи Виардо из Норильска: тематика не всегда близка, но ее песни про утрату веры выходят очень пронзительными. Из сибирской электроники еще нравится красноярский Hmot — расслушали его, когда пытались собрать всю дискографию закрывшегося лейбла Full of Nothing, трек «Goodbye Black Sky» один из любимых.
Елизавета Филатова, Новосибирск
Soyka появилась в 2021-м по любви: мы создали ее с моим мужем Ваней, и к нам присоединились ребята, которые раньше играли в его группе. Мы начали с инди-попа, потом добавили немножко синти-попа; в последнем релизе «утяжелились» и теперь звучим как инди-рок. Вообще на наших концертах некоторые песни звучат потяжелее, и в живом формате это заходит хорошо — например, «Норильск» и «Нейтралитет» имеют более «роковые» концовки, чем на записях.
Мы постоянно экспериментируем со звучанием, но неизменной остается призма, через которую создаются песни — любовь. Она ведь имеет очень много граней, от абьюзивных отношений до радости и абсолютного удовольствия — там целая кладезь. Про события в мире мы тоже пишем, но получается так, что делаем это в любом случае через взаимоотношения людей — так легче показать окружающий мир. Поэтому пока мы очень разные: будто сами ищем себя и то, какие мы. Среди наших песен пока нет такой, которая отражала бы нас полностью: каждая характеризует нас с той или иной стороны.
На фестиваль мы привезем и новые треки, и играть их вживую первый раз всегда так трепетно, особенно на большом событии. К тому же в Новосибирске такая музыка, как у нас, пока непривычна слушателю и воспринимается будто с недоверием. Может, потому что сообщества как такового у нас в инди-среде нет, все сами по себе. Но в последнее время замечаю, что некоторые инди-музыканты — например, такие проекты, как Ustal, Leonov, Zimne, Zercalo — стали сплачиваться: мы встречаемся на мероприятиях, обмениваемся опытом, учимся друг у друга. Междисциплинарных взаимодействий тоже хочется — есть много идей на эту тему, но пока у нас я о таком не слышала, либо это не на виду, и зачастую не выходит найти людей для коллабораций. И, с одной стороны, будто бы вся поляна наша, а с другой — нам нужно отыскивать своего слушателя. Либо его просто надо вырастить.
Новосибирская музыка в принципе будто бы всегда сложнее, чем «надо» в поп-направлении. Здесь все создают что-то непохожее на жанровые референсы и выбирают другой путь — не идти через массовость, а приучать слушателя. Если говорить о сибирских коллегах, которых мы советуем: можно послушать Дашу Шахову, ее композиторскую музыку и творчество ее группы Hale de Mars. Группа So Far as I Know тоже классная. Еще есть Nishubert — они начинали в Новосибирске и уехали в Петербург. В Томске замечательную музыку создает Станислав Артемьев. Группа «Холодный год» крутая — там, кстати, играет гитарист из группы Missed, где раньше играли ребята из Soyka. Еще мы недавно выступали на фестивале «Рок над Инёй» в Тогучине, и там была интересная этно-группа (причем с саксофоном!) «Ракита» из Криводановки — прямо понравилась нам!
Сюзанна Иванова, Тюмень
Группа Just Suzie существует с 2017 года — состав группы какое-то время менялся и устаканился в 2020-м. Хотя нам уже семь лет, мы все еще в поиске своего стиля. Но звучание уже сформировалось — саксофон и дудук, создающий акценты бас, бархатный вокал.
У меня армянские корни, которые я долго не принимала — мне кажется, у многих, кто живет в парадигме «свой среди чужих, чужой среди своих», это так работает. В какой-то момент я решила, что говорить о своей идентичности и уникальности через музыку круто. Например, мне очень нравятся боль и томность дудука, одного из традиционных инструментов в Армении, поэтому он оказался в наших песнях. Саксофон тоже люблю — фрагменты с ним всегда на разрыв аорты, и особенно хорошо этот надрыв чувствуется, когда мы исполняем музыку вживую.
Со временем мы стали звучать более серьезно, будто наши песни выросли вместе с нами. Особенно хорошо это будет слышно в новых композициях, и часть из них мы впервые представим именно на фестивале. Для нас это знак того, что мы ценим приглашение на эту сцену, что этот проект для нас важен.
И да, выступать на своем фестивале чертовски страшно — это очень высокий уровень ответственности! Мы должны показать такой уровень профессионального мастерства, чтобы никто не подумал: «Они выступают здесь только потому, что это "их" фестиваль» — наше присутствие должно быть оправданным. Нужно постараться достучаться до людей, где-то «растанцевать» и заставить двигаться, а где-то дать возможность заглянуть внутрь себя, погрузиться в атмосферу. А пока, до фестиваля, можно послушать наши последние песни — «Якоря», «После дождя», «Ярче горят». Нам кажется, что именно в них лучше всего передана вся глубина того мироощущения, что у нас сейчас есть.
Если говорить об актуальной музыкальной сцене Тюмени, то сейчас музыканты начали видеть и узнавать друг друга — у нас сформировалось сообщество, есть чатик с исполнителями и авторами. Здесь очень разножанровая сцена: в 80-х у нас превалировал рок, который очень развит и сейчас. В нулевых начала развиваться этно-сцена, есть немного синти-попа, активно растет поп-музыка. В моем плейлисте много тюменских музыкантов: Lelera, Lara Krouts, Shaluta, Aiscoot, Tixi Ti и многие другие.
1402
13 Мая 2024
Материалы по теме