Писать, как Бродский, петь, как Хаски: 17 альбомов апреля

Второй выход сборной участников сибирских панк-команд (Gas Sniffers, Niggers, HEXE и других) с программой каверов группы «Передвижные Хиросимы», невоспетых героев томского рок-андеграунда 90-х. Особенно положительно настроенные слушатели именовали «Хиросимы» «томскими The Stooges», и «Авангард» переигрывает их, словно стремясь воплотить в жизнь эту характеристику — сыро, шумно, на оглушительной громкости. Песни «Хиросим» действительно идеально вписываются в этот звук, такой примитивный (в самом лучшем смысле этого слова) нойз-рок, настоянный на блюзовых влияниях и вылетающий на поворотах в чистый гитарный шум. Есть еще саксофон, но на нем здесь играют примерно так же, как на гитаре.

Омский фотограф Ренат Латышев, основатель паблика JVCR, пробует себя и в музыке. Бесхитростно названная «Музыка 1» — коллекция ладных и лаконичных электронных треков на мягких лапах, обосновавшихся в приятной зоне между атмосферной выразительностью эмбиента и упругой двигательностью техно. Это, в общем, такое IDM-техно с довольно сильной мелодической составляющей, не раз и не два за прослушивание заставляющее вспомнить добрым словом Aphex Twin, но исключительно в комплиментарном ключе. Привычка автора называть своими композициями выдуманными или неправильными словечками, буквосочетаниями и цифрами только усиливает сходство. Как музыкант Латышев — автор точный и экономный; его композиции прозрачны и легки и производят впечатление эргономичных конструкций, состоящих исключительно из самых нужных звуков.

Мы уже писали о сольном творчестве новосибирской исполнительницы Дарьи Шаховой, сочиняющей ладные и эмоциональные инструментальные пьесы для фортепиано и скрипок — а тут выяснилось, что у нее последние шесть лет есть еще и группа. В ней Дарья играет на фортепиано, а также сочиняет и поет песни, мелодичные и мечтательные — а остальные музыканты группы оформляют их размашистым гитарным роком умеренно-эпических замашек. В музыке Hale De Mars есть всего по чуть-чуть — пост-рок, прогрессив, местами (очень точечно) даже блэк, но все же они всегда остаются ведомы мелодией, песней. Выразимся так — если бы голландские титаны The Gathering гастролировали по Сибири, лучшего разогрева сложно было бы придумать.

Редкий музыкальный привет в сибирском контексте — регги, расслабленный и раздолбайский, сделанный на коленке. Что это значит — драм-машинка и минимум прочих инструментов, иногда дополнительная перкуссия, иногда гостевая гитара, временами полевые записи. Дабовой глубины звука достичь в таких домашних условиях, конечно, не выходит, но настроение получается вполне правильное. Ну, и рукотворный минимализм песенок «Ухо Ра» тоже работает на общий расслабленно-растаманский настрой — в смысле, париться же не надо, в том числе и над тем, чтобы музыка получалась прямо профессиональной и круто сделанной.

Участники омского коллектива «Доктор Странная Любовь» выходят на сцену в пиджаках и черных рубашках и дают своим размашистым песням названия вроде «Уставшие мужчины», «Патефон» и «Мессалина». В составе группы также есть саксофонист. Уже можно смекнуть, что примерно происходит на альбоме «Благородная гниль» (тоже неплохой маячок) — тут разворачивается пост-панковский гитарный рок готически-декадентских повадок, взращенный на интересном коктейле идей и влияний. Русская тоска Летова и Достоевского, франтоватая мрачность группы Ника Кейва The Bad Seeds, репортажи изнутри упадка человеческой цивилизации европейской литературы ХХ века — все это так или иначе питает группу и формирует ее собственный почерк. До авторской выразительности Летова или Кейва пока далеко — впрочем, было бы ошибкой считать, что «Доктор» стремятся к прямому их копированию. Они скорее пытаются сформировать собственный голос на основе этих влияний — более эстетски-сдержанный, отстраненный и ироничный. На фоне множества коллективов, согласных бесконечно повторять одни и те же пост-панковские штампы, этакая амбициозность не может не радовать.

За этой записью стоит немного трагичная история — композитор Татьяна Кузнецова приняла название проекта в наследие от своего умершего друга-музыканта и посвятила свой мини-альбом последнему путешествию умирающей души. Здесь много скорбной стоической красоты — это компактные композиции для фортепиано и скрипки, выполненные с лаконичностью, вдохновленной минимализмом, но в то же время строящиеся на развитии мелодии, а не повторении одних и тех же отрывков. Временами здесь чувствуется дух английского композитора Майкла Наймана — что, в переводе для тех, кто не особо знаком с миром современной академической музыки, похвала довольно высокого уровня.

«Дом музыкантов» — это музыкальная школа в Якутске, из учеников которой и сложилась группа «Камабоко». «Live 2020» — это, в общем, даже не альбом, а сборник песен, записанных группой на своей основной точке репетиций. Как и положено группе вчерашних школьников, «Камабоко» играют музыку простодушную, даже наивную — нехитрый гитарный рок, имеющий в анамнезе грандж, русский рок, группу The Cranberries, немножко эмо, немножко металла, в таком духе. Песен тут всего три, остальное — изыскательские инструменталки; и тут как раз скрывается самое интересное, что в этой группе есть. Инструментальные пьесы выстроены красиво и эффектно, без излишней общей структурной сложности, но на хорошем уровне владения инструментами и на базе довольно изобретательных гитарных партий. Песни же написаны значительно проще, наивней, часто на максимально простых аккордах — но в то же время за счет голоса вокалистки Светы Ивановой достигается куда большая проникновенность, чем за все хитровыкрученные сольные пассажи гитариста Кирилла Третьякова. Когда два этих подхода сталкиваются, как в номере «Закрываю глаза», получается совсем хорошо. Песня «Сон», впрочем, тоже вполне готовый рок-хит. Очень интересно, как «Камабоко» смогут развить свои первые находки — потому что развивать тут есть что.

С этим омским дуэтом мы встречаемся довольно регулярно — это уже третий их альбом, выходящий за последний плюс-минус год. Новая работа — новый музыкальный разворот; в этот раз омичи упражняются в сосредоточенном и поджаром минималистском техно средних темпов, в котором развитие композиции понимается в первую очередь в качестве бесконечного хождения по кругу. Один из треков носит любопытное название «Balanced Madman», сбалансированный безумец — и первое слово куда более точно подходит этому сдержанному и атмосферному альбому, нежели второе.

К выпуску этого альбома томский дуэт «потолоквгуталине» переквалифицировался в томско-калининградский — переехал барабанщик Сергей Демидов. Но альбом все равно вышел — и хорошо, что вышел; это громогласная, яростная запись, такой ломаный инструментальный нойз-рок на двоих, с ощутимым уклоном в математику, но все-таки сохраняющий основной своей характеристикой сырую, первобытную лютость. В то же время в музыке дуэта чувствуется работа острого, сардонически настроенного ума — не только в заголовках вроде «Можно полегче» и «Их не видно на фоне темной воды», но и в самом развитии композиций, шатающихся, мутирующих, взрывающихся острыми углами во все стороны.

Первый альбом «томских Massive Attack», как называет их земляк Александр Арляпов из журнала «Новый рок». Сравнение, конечно, смелое, но не лишенное почвы — стоит только учесть, что речь в нем не о Massive Attack времен великих пластинок «Blue Lines» и «Mezzanine», а о более поздней ипостаси группы, образца примерно 2010-х годов и песен вроде «Atlas Air» с альбома «Heligoland». Тут звучит среднетемповая песенная электроника, выполненная с большим вниманием к деталям — чуть более напряженная, чем нужно было бы, чтобы сойти за классический трип-хоп, но все же не разгоняющаяся еще до скоростей и настроений техно. Местами тут чувствуется влияние хип-хопа и даба, местами — дрим-попа или соул; где-то группа добавляет низкочастотной резкости, а где-то, наоборот, уходит в около-эмбиентный расфокус. Но в любом случае участники группы наслаивают свои электронные звуки с большим тщанием и композиторским мастерством — это уверенная и сильная работа.

«Синтезаторная утопия», — так написал Андрей Руденко, основатель «Корпуса 1», предлагая этот альбом в наш дайджест. Не будем проходить мимо точно сформулированного определения — в этом мини-альбоме омского проекта и правда есть что-то утопическое, этакий ретро-футуристический дух, отсылающий к тому времени, когда синтезаторы считались инструментом исследования областей, относящихся к космосу, к будущему. Музыка того периода сейчас может звучать немного наивно, и Sodxwxter своими инструменталами как раз и метит в это сочетание возвышенности и наивности, космического размаха и компактного понятного уюта. Подобное ощущение можно испытать от встречи с красочным межпланетным пейзажем, нарисованном на стене детской комнаты еще для прошлого поколения, тех, кто в ней уже вырос.

Новый альбом сольного проекта Сани ККК, важного деятеля сибирского рэп-андеграунда, одного из основателей дикого ВИА «Коба Чок». В названии альбома — поломанная, ставшая ненужной вещь; и это альбом, сделанный с точки зрения лирического героя, ощущающего себя похожим образом, такое затяжное погружение в зеркальные лабиринты. Тут звучит отчаянный рэп оголенными нервами наружу, периодически переходящий в чтение горьких стихов под угрюмые электронные шумы — многие из которых, кстати, были ловко и выразительно наведены Дмитрием Абдусалямовым, знакомым нам по отличному сольному проекту «Дневная доза дискомфорта». Это ядовитый, мрачный и довольно злобный, но отлично сделанный и  очень точный альбом.

С момента нашей последней встречи в жизни омского дуэта Electric Café много чего произошло — проект перешел на русский язык, переквалифицировался в сольный и несколько поменял звучание. Этот мини-альбом с исчерпывающим названием, своего рода трамплинчик перед новым полнометражным альбомом под названием «Автозагар» — хороший сэмплер нового звучания «Электрического кафе». Оставшись один, Игорь Кутасевич переходит на песни с вокалом, выполненные в духе такого скромного домашнего инди с пост-панковским привкусом, но оформленные суховатым синтетическим звуком. В особенно удачные моменты («Морская капуста», «Ты меня не знаешь») тут возникает напряжение между скромным, уязвимым вокалом Игоря и напряженной пульсацией его аранжировок. Довольно интересно, как ему удастся развернуть эту концепцию на полный альбомный метр.

Подпись «Volume II» в названии альбома — этакая эзотерическая шутка; на самом деле это дебют. Это сольный проект иркутcкого музыканта Гарика Шостаковича, вокалиста интересной металлической команды Death Nazar — в ней, например, гитарист играет еще и на кларнете, инструменте, преступно редко встречающемся в металлическом контексте. Альбом Шостаковича — выразительный гитарный индастриал с электронной подложкой, постоянно уезжающий в разные интересные девиации. Здесь сэмплируют советские радиопозывные, используют аккордеон и фольклорные мотивы, делают энергичные каверы на песни крупных фигур западной тяжелой музыки. По собственной музыке Шостаковича слышно, что он уважает индастриал и корпус проектов Майка Паттона, что он только подтверждает выбором песен для каверов. Это неусидчивая, талантливо придуманная и исполненная музыка, в которую натолкано много разнонаправленных идей. Отличный дебют — хотя некоторая вдумчивая редактура, добавим, ему ничуть бы не помешала.

Импрессионистский эмбиент красноярского музыканта Романа Почаева, выполненный с максимальной прямолинейностью подхода, возможного в этом жанре — никаких многослойных аранжировок, никаких ритмов или еще чего-то, только бесконечно медленно накатывающие волны чистого тембра. Эта музыка несколько отстраняет, поскольку лишена каких-то ярко-выраженных мелодических элементов и, по сути, просто дрейфует мимо, как утренний туман, то сгущаясь, то истончаясь. Но если сделать усилие и сосредоточиться на ней, войти в это звуковое облако, то можно получить изрядный заряд бодрости — как окунуться в прохладный бассейн.

Кряжистый грув-металл из Тюмени, уверенно опирающийся на наследие трэша и металлического хардкора. «Это уже почти уровень "фирмачей", а-ля Testament и Soulfly», — восторженно пишут группе в комментариях к клипу на YouTube; да, есть даже клип, но сразу отметим, что эта оценка совершенно точно никак не касается умения хоть сколько-нибудь достовено изображать игру на собственных инструментах в клипе. А вот музыки касается вполне — это действительно очень убедительно сбацанный металл, с плотным и качающим звуком, держащимся на несложных, но абсолютно уместных для жанра гитарных риффах. Выставить группу на любой тематический фестиваль можно хоть прямо сейчас (ну, или когда фестивали снова будут проводиться) — до статуса хедлайнеров Dystonia пока далековато, но вот во втором эшелоне они совершенно точно не посрамят родной город.

У этого альбома есть подзаголовок — «Джазовые и оркестровые наброски». Мультиинструменталист и композитор Альберт Дадыкин таким подзаголовком немного принижает свои заслуги — ровно половина «набросков» на этом альбоме длятся от 8 до 13 минут. Это полноценные и, добавим, довольно выразительные композиции, исследующие довольно широкое жанровое поле — тут есть и вальяжные джаз-баллады, и синтезаторный джаз-фанк, и горячие латинские ритмы, и степенная неоклассика для струнного квартета. Дадыкина немного подводит пристрастие к пластмассовому синтезаторному звуку, навевающему воспоминания о старых телевизионных заставках (есть тут пара вещей, выдержанных в соответствующем духе и в плане композиции) — временами кажется, что музыкант сам думает, что музыка, которую он делает, принадлежит замшелому прошлому и не торопится смахивать с нее накопившуюся усталость звукового материала. Но на самом деле на этом сборнике набросков полно вполне живых и ярких инструментальных идей и пассажей — задайся Дадыкин целью выстроить более непосредственный и сочный звук, получился бы отличный и вполне своевременный альбом.