Сегодня ярмарки, галереи и арт-маркеты стали неотъемлемой частью культурного ландшафта городов. Несмотря на политическую нестабильность и экономические колебания, арт-рынок демонстрирует устойчивость: крупнейшие ярмарки и аукционы показывают высокие объемы продаж. При очевидной централизации капитала в столицах, в Сибири также происходят заметные изменения.
В прошлом году успешно прошла красноярская ярмарка SCAN, в Новосибирске на днях стартует юбилейный (десятый) арт-маркет «Дерн», в Тюмени успешно организуют аукцион искусства «Золото+Болото». «Мастера Сибири» поговорили с художниками, кураторами и экспертами о ситуации на рынке современного искусства, о том, можно ли построить бизнес вокруг искусства и стоит ли вкладываться в местных художников.
Мы хотим, чтобы искусство было интересным и доступным для всех, и видим, как это меняет поведение покупателей.
Ольга Таирова (Новосибирск)
Соорганизатор арт-маркета «Дерн», куратор галереи и мастерской печатной графики fab.8, дизайнер архитектурной среды, художник
Изначально «Дерн» задумывался как площадка для популяризации современного искусства разных направлений. Мы стремились создать арт-маркет, который не только поддерживает рынок искусства, но и становится местом диалога между самой широкой городской публикой и художниками, от начинающих до признанных мастеров. Опыт показал, что миссия выполнима, но она постоянно трансформируется. Меняемся мы, обновляется и увеличивается состав участников, меняется и расширяется публика... «Дерн» растет, его качество зависит от полива и тепла.
Наши резиденты — в основном художники из Новосибирска и ближайших сибирских городов, но иногда к нам присоединяются авторы из других регионов, включая Урал и Центральную Россию. Возраст и статус участников разнообразны: здесь можно встретить как именитых мастеров, так и талантливых начинающих художников. На «Дерне» представлены практически все направления искусства, от стрит-арта до академизма, а также работы арт-сообществ, издательств, архитектурных школ и даже детских фабрик игрушек. Мы открыты для новых коллабораций, но проводим отбор. В этот раз, например, работала экспертная комиссия.
Аудитория у нас очень разная — от детей и молодежи до опытных коллекционеров. Поэтому мы рекомендуем художникам выставлять 70% уникальных авторских работ, которые помогают зрителям понять их стиль, и 30% доступного мерча — например, открыток или принтов по цене чашки кофе.
Однако окончательное решение о содержании мини-выставки остается за участниками. Мы хотим, чтобы искусство было интересным и доступным для всех, и видим, как это меняет поведение покупателей. Если раньше многие считали, что пара тысяч рублей за авторскую работу — дорого, то теперь зрители стали лучше понимать ценность искусства. А если бюджет ограничен, всегда можно купить открытку с автографом автора.
.jpg)
Мария Букова (Красноярск)
Продюсер культурных проектов, искусствовед, куратор, специалист в области современного искусства, экс-директор Музейного Центра «Площадь Мира»
Говорить о полноценном арт-рынке в Красноярске пока нельзя: здесь нет ни коммерческих галерей, ни коллекционеров. Есть лишь стихийные поп-ап маркеты и тенденция внедрять современное искусство молодых авторов в бары — это можно назвать «девонским периодом» красноярского арт-рынка. Но в любом случае ключевую роль сыграл Музейный центр, создав условия для работы множества авторов, многие из которых сегодня стали заметными и востребованными. Правда, продажа искусства никогда не входила в задачи музея — это запрещено законодательством. Зато он помог художникам осознать себя как «музейных авторов», то есть высококачественных и думающих.
На самом деле, для развития арт-сцены не обязательно иметь одну крупную институцию, создающую ощущение безопасности (как та же «Площадь Мира»). Можно иметь нескольких небольших институций, подкрепленных качественным пиаром. Сегодня эффективнее работать не напрямую, а через профессионалов: кураторов, художников других регионов, коллекционеров, арт-блогеров. Важно повышать качество продукта, сотрудничая с требовательными арт-менеджерами и кураторами, искать новые точки входа в широкий мир.
В продвижении современного искусства в Красноярске большую роль играет ресторанный бизнес, особенно Berrywood Family. Это заслуга личностей, стоящих за проектом, — Дмитрия Журкина и Алексея Неймана. Люди с высоким уровнем насмотренности и вкусом, они многое сделали в сфере клубной культуры в нулевые, а затем в гастрономии. Так часто бывает: когда человек с большими возможностями открыт к экспериментам, он способен экстраполировать свой опыт и видение. Современное искусство в Красноярске до сих пор остается для многих «неведомой зверушкой» — его скорее опасаются, чем видят его потенциал. Но именно такие проекты, как Berrywood Family, доказывают: неизвестное может стать источником роста.
Современное искусство в Красноярске до сих пор остается для многих «неведомой зверушкой» — его скорее опасаются, чем видят его потенциал.
Самостоятельная продажа работ — отличный путь, ведь галерей и крупных музеев на всех художников не хватит.
Саня Закиров (Красноярск)
Художник
Жители Красноярска принимают и любят художников во многом благодаря музею «Площадь Мира», который с 90-х годов знакомит город с искусством. Даже если люди не ходят туда регулярно, на Музейных ночах бывает огромное количество горожан. Эти события задают определенную стратегию взаимодействия с аудиторией — попсовую и партисипаторную (включающую зрителя). Такой подход перекликается с другими арт-проектами: «Пушка», «Ядро», а ранее — «Флаг в руки», «Быстровки» и «Репетиции». Все они направлены на привлечение горожан и выстраивание с ними дружелюбных отношений.
Мои проекты — аукционы и премии — тоже часть этой истории. Это веселая популяризация искусства, как и рилсы Паши Пошукая или Леры Тыняной. Но есть и более практичные инициативы. Например, Сообщество Современных Сибирских Художников помогает продвигать независимое красноярское искусство на столичных ярмарках. Галерея «Имаж Куль» от Лехи Шидловского — тоже важный шаг: для тех, кто, как я, по идеологическим причинам не может выставляться в госучреждениях, это отличная альтернатива. А недавно появилась еще одна заметная инициатива — ярмарка/премия SCAN от Berrywood Family.
Самостоятельная продажа работ — отличный путь, ведь галерей и крупных музеев на всех художников не хватит. Я сам себе менеджер, пиарщик и грузчик, получаю приемлемые деньги, не обременен галерейным контрактами. Для меня это жизнь мечты. Кому-то больше подходит сотрудничество с галереями, но я такое, честно говоря, не люблю.
Полина Слепенкова (Санкт-Петербург)
Куратор СССХ (Сообщество современных сибирских художников), искусствовед, независимый куратор, экс арт-директор галереи Anna Nova (Санкт-Петербург)
Сибирское искусство существует как самостоятельное явление и как миф — на мой взгляд, в этом нет противоречий. Региональное искусство в целом находится в непростых условиях. С одной стороны, оно обладает огромным потенциалом благодаря своей самобытности, укорененности в местной культуре и уникальной идентичности. С другой — часто оказывается маргинализированным относительно столиц. Это противоречие актуально не только в контексте отношений центра и регионов, но и в рамках взаимодействия российского и мирового искусства. Хотя художественная ценность регионального искусства не вызывает сомнений, оно пока не занимает заметных позиций в международных процессах. Возникает вопрос: существует ли оно вообще? Поэтому важно исследовать, показывать и говорить об этом искусстве — громко и масштабно.
Несмотря на то, что Москва и Санкт-Петербург остаются главными культурными центрами, сегодня наблюдается тенденция к децентрализации. Развитие регионального искусства происходит волнообразно, стихийно, но динамично, опираясь на самоорганизацию. Например, недавно проявил себя Нижний Новгород, а в 2010-х — Пермь с ее культурной революцией. Сейчас активность демонстрируют художники из Сибири: Красноярска, Новосибирска, Томска, Улан-Удэ, Якутска и других городов. Они создают собственные ярмарки, объединения и коллаборации с бизнесом, сохраняя связь с локальной культурой, но стремясь к глобальному диалогу. Эти амбиции выглядят вполне оправданными, особенно в текущих условиях.
Искусство не продает само себя — это сложная работа, требующая профессионального подхода. Хотя есть художники, которые успешно справляются самостоятельно, это скорее исключение. Арт-рынок — это система со своими правилами: ценообразованием, этикой сделок, партнерскими и дилерскими отношениями. Чтобы механизм работал эффективно, важно понимать эти принципы. В Сибири, где арт-рынок только формируется, ключевая задача — учиться у тех, кто уже имеет опыт. Такие специалисты, как правило, готовы делиться знаниями. Например, при организации ярмарки SCAN консультантом выступила команда Blazar. Здесь нет конкуренции, а есть общее стремление развивать здоровую арт-структуру.
Я сама из Красноярска, и желание работать с молодыми сибирскими художниками органично выросло из моей биографии. Изначально я задумала привезти их на ярмарку PAF в марте 2024 года, чтобы интегрировать в основной арт-рынок. Мне было интересно посмотреть, как столичные специалисты, коллекционеры и кураторы отреагируют на новые имена.
Саня Закиров активно помогал формировать список участников, предлагая кандидатуры. Сначала мы пригласили Александра Мортаева, Анастасию Безвершук, Олю Осипову, Пашу Пошукая, Анну Рейнхардт, Александра Романова, Валерию Тыняную, Гришу Шарова, Алексея Шидловского, Шум Розовый, Danil Danot, Angel Danger, Маяну Насыбуллову, Янину Болдыреву, «Малышек 18:22». После глубокого изучения арт-сцены через интернет и запрещенную соцсеть мы обнаружили Йэн Сур (Якутск) и Амгалана Ринчинэ (Улан-Удэ). К середине лета 2025 года у нас сформировалось сильное ядро сообщества.
После первой ярмарки стало очевидно — как по продажам, так и по интересу публики, — что совместную работу нужно продолжать. Далее последовали выставки, участие в ярмарке Blazar и множество предложений о сотрудничестве от коллег. Особенность нашего сообщества заключается в его независимости. Это имеет свои плюсы и минусы: например, мы постоянно находимся в поиске фандрайзинга.
Искусство не продает само себя — это сложная работа, требующая профессионального подхода.
Омский арт-рынок пока находится в зачаточном состоянии.
Николай Мамонтов (Омск)
Художник, участник самоорганизованной галереи «Теплоузел»
«Теплоузел» — это самоорганизованная галерея и коллективная мастерская, объединяющая около 10 художников из Омска. Мы проводим выставки, организовали оффлайн-аукцион с хорошими результатами, запустили фестиваль уличного искусства, несколько локальных маркетов и обучающие практики (ПТУ).
Омский арт-рынок пока находится в зачаточном состоянии. Иногда люди покупают работы для коллекций, но чаще это недорогие вещи для интерьера. Судя по моему опыту и опыту коллег, основные продажи приходятся на другие города.
Мои работы в основном покупают через соцсети, включая заказы из Сибири. Больше всего работ забрали коллекционеры из Красноярска. Опыт участия в маркетах и ярмарках у меня небольшой, и часто они не приносят финансовой выгоды. Крупные ярмарки раз в несколько месяцев могли бы стать отличной поддержкой для художников. Но доступны они лишь единицам, и глобальные проблемы художественного сообщества таким образом не решить.
Ольга Павлова (Томск)
Директор и совладелец частного Музея славянской мифологии, соорганизатор паблик-арт фестиваля «Лики»
Я формирую работы для двух коллекций: музейной и домашней. В музейной коллекции мы стремимся представить разнообразные художественные эксперименты на тему идентичности, поиска корней и культурных кодов. Это не только концептуальные современные художники, но и представители XX века — та плеяда авторов, которая после Константина Васильева обратилась к глубинным пластам нашей истории.
В моем окружении немало людей, неравнодушных к искусству, хотя это скорее не оформленное объединение, а просто круг общения. Часто друзья обращаются ко мне за советом при выборе работ. Как правило, это представители бизнеса, которые могут позволить себе покупку искусства и хотят наполнить им свои дома или офисы.
Я не разделяю искусство на «местное» и «неместное». Однако идея поддержки сибирских художников мне близка. Например, в проекте выставки-продажи «Продолжение», организованной в пространстве ювелирного бренда SBLESKOM, мы принципиально выбрали не менее половины авторов из региона. При этом как куратор я стремилась отразить общие тенденции в российском искусстве, которые по-разному интерпретируют художники со всей страны.
Я не разделяю искусство на «местное» и «неместное». Однако идея поддержки сибирских художников мне близка.
Некоторые фотографии к материалу предоставлены сообществами «Дерн», «Теплоузел» и «СССХ».
1762
25 Февраля 2025
Материалы по теме