Хореография коллажа: альбомы декабря и января, часть 1

Четвертый альбом томских панк-метал-раздолбаев, отметивших в конце прошлого года свое 10-летие. Панк «Душегубы» понимают довольно традиционалистски, в контексте каких-нибудь The Exploited или «Тараканов» ― бодрые металлизированные риффы, ехидные хриплые голоса, нецензурные побасенки про жизнь на маргинальной стороне, в которых анархистские манифесты о независимости от властей встречаются ничуть не реже баек про нетрезвые угары.

Как и их бывшие земляки из «Гробовой доски», с которыми у них есть совместные треки, «Душегубы» для работы в понятном и хорошо разработанном жанре выбирают путь энергичного исполнения и занимательного сторителлинга. Самое интересное в их песнях начинается не там, где задвигают за анархию как мать порядка или зубоскалят над пьяными дебошами, а где сквозь бодрые ритмы начинает переть натуральная философия (см., например, номера «Дзен» и «Время»).

В новом релизе «Choreography» гитарист из Владивостока Антон Аношкин отбросил почти все, что могло бы его подстраховать. Большую часть альбома Антон играет один, без наложений и эффектов и даже без электричества ― только он, акустическая гитара и шум города за окном. Единственное, что помогает Антону удержаться над пропастью ― заранее продуманные композиции.

У гитариста получается довольно энергичный альбом, то и дело меняющий настроение и плотность. Ритм этой музыке задают паузы, заполненные тишиной или негромкими посторонними звуками. Одни пассажи звучат певуче и светло, почти сентиментально; другие похожи на тревожные темы для триллера или нуара. Как обычно в случае Аношкина, не обошлось без диссонансов, которые звучат то деструктивно, то благостно. В треке «Degagee» проникновенное соло на флейте играет Егор Беспалов, давний музыкальный компаньон Антона. В целом, «Choreography» ― смелая попытка выйти на диалог с тишиной, взяв в руки одну лишь гитару. Задача непростая, но на протяжении 35 минут Антону удается найти разные темы в этом разговоре.

Новый проект Владислава Краснова, половины тарского дуэта «Ни зги». Этакая музыкальная лаборатория, в которой Владислав вместе с Константином Копейкиным примеряет самые разные звучания, собранные максимально быстро и на коленке. Драматичный хип-хоп с электронной подложкой, хрусткий синти-поп, ломаный рэп-рок, IDM-инструменталки ― все сырое, жужжащее, лоу-файное.

Философия проекта явно зиждется на таком полароидном подходе, когда максимально быстро зафиксировать центральную идею важнее, чем перфекционистски вылизывать каждый звучок в аранжировке. Это по-панковски, и в этом есть своя довольно мощная энергия, особенно когда музыканты находят для своей пульсирующей оголенным нервом музыки соответствующие по накалу тексты («Друзья», «Ковер»). Еще слышно две важные вещи. Первое ― что такие лабораторные записи дуэт, скорее всего, может свободно фигачить по штуке каждые пару-тройку месяцев. Второе ― что песни, которые можно допилить всерьез, тут есть. Ключевой вопрос, видимо, стоит поставить так: что мы больше хотим послушать, еще пяток сырых и бодрых сборников набросков, или неспешно, но кропотливо сделанный альбом, на котором каждая песня будет в точку?

Похоже, что юный барнаульский музыкант Артемид Чухмарик пока только ищет свой голос. Еще в 2024-м он выпустил сингл, в котором пел под электрогитару, но сравнительно недавно переключился на меланхоличную электронную музыку с хип-хоповым грувом и многократными повторениями одних и тех же паттернов. Примерно так же звучит и новый альбом «Electric Youth of Star».

В основном музыка на альбоме звучит мечтательно и чуть печально, однако, есть в нем место и юмору. Музыкальные идеи очерчены ясно и как бы лежат на поверхности ― сразу слышно, что в одном треке автор идет от удачно подвернувшегося тембра на синтезаторе, а в другом как будто изучает границы хаоса. И если композиции «5days_snow» или «Son of the Polar Star» звучат приятно, другие (скажем, «Green Spiral» или «Hardbass Enjoyer») могут раздражать своей дурашливостью или резкими звуками. И хотя релиз больше похож на поток сознания, чем на высказывание, радует, что это сознание неспокойное и даже по-своему озорное.

Лучший томский альбом 2025 года, по версии премии «Серебряный скотч» журнала «Постер» (обошли «Малышек» на буквальную десятую долю процента!) Формально дебют, но в деле не то, чтобы новички ― практически все сделано дуэтом Тимофея Белоусова и Ивана Чеботарева, встретившихся в живом составе проекта Чеботарева «Копка земли». Собственно, Psyhoterapia, по сути ― этакая зеркальная версия «Копки земли»; люди те же, только там за итоговое видение всего проекта отвечает Чеботарев, а здесь участники меняются ролями.

Настроение узнается: на повестке дня все тот же отчаянный вопль о том, почему же все вокруг так херово, оформленный примитивистским нервно-паралитическим роком на грани метала. Это музыка явно не планирует стесняться своих шероховатостей или прямолинейностей ― когда сочиняешь песню, практически весь текст которой состоит из ошалелого повторения строчки «Почему здесь все так подорожало?», оголенные нервы ее эмоциональной подачи будут важнее каких-то мелодических или исполнительских изысков. Собственно, психотерапия из названия группы тут подразумевается в первую очередь для самих участников ― этакий злой и не особенно-то обработанный в плане какой-то художественности выброс всего наболевшего, озвученный соответствующей по эмоции и импульсивности музыкой.

Никита Иванов ― гитарист владивостокской арт-рок группы kë. «Collages» ― первый большой релиз его инструментального проекта Nick Moose, в котором с ним играют барабанщик Юрий Ниязов и контрабасист Павел Маслов.

Релиз представляет собой пять бессловесных пьес, сыгранных со звериной страстью на колючем подгруженном звуке.Так как все исполнено на пределе возможностей, музыка не столько льется, сколько бежит босиком через заросли. Диссонансы, деликатнейшие мелодии, адский огонь, порывы и срывы и снова безмятежность ― все поместилось в небрежной игре этих трех инструментов, между роком и джазом. Один из ярчайших дебютов прошлого года.

Парадоксы и противоречия (почти) всегда делают музыку интересней. Вот, например, альбом «Музыка в машину»; ожидаешь с таким названием, что тут будет драйвовый музон, чтобы лететь под него стрелой по шоссе, барабаня пальцами в такт по баранке, а там ― ну, нечто совершенно иное. На деле это альбом для довольно специфического занятия в машине ― такого экзистенциально-наркотического залипания, когда времени вагон, делать абсолютно нечего, и только и остается, что сидеть в машине где-нибудь на обрыве над речкой и пялиться на то, как по ту сторону лобового мир медленно проплывает мимо.

Во многом это, конечно, такая игра, примерно как школьная вечеринка с бассейном у группы «Пошлая Молли». «Плавмагазин» миксуют тусовки в машине с подростковой романтикой («Я проехал мимо школы, мимо тебя, ты мне подмигнула, а я помахал»), разворачивая в своих песнях этакие доморощенные версии меланхоличного американского инди-кино про школьников в субурбии, которым некуда пойти кроме собственных машин. Фантазийность сеттинга периодически подчеркивается деталями ― тут пьют содовую, ходят в «сэвен-илэвен» и знакомятся «на парковке среди больших грузовиков». Все эти меланхолично-романтичные сюжетики «Плавмагазин» озвучивают выжженно-солнечным дрим-попом, в котором жужжащая гитара в основном выдвинута далеко вперед. Вокал, ленивый, пофигистичный, временами почти шепчущий, периодически подкрашенный автотюном, только подчеркивает это ощущение некоторой нереальности. Может, это не фантазия, а просто сон: уснул в машине, пригревшись, и видишь сон о какой-то другой, несуществующей жизни, обрывочный, странный, жужжащий. С саундтреком от группы «Плавмагазин».

«В Новосибе снова метель, снова полгода мороза. Я очень хотел быть рядом, держать тебя за руку просто» ― скримо-коллектив «Енисей» выпустил трехпесенный релиз «В детстве солнце ярче». Практически каждая нота и слово тут подчинены законам жанра ― электрогитара с перегруженным, но читаемым звуком выдает приятно царапающий звук, пока барабанщик яростно уничтожает ударную установку. Вокалист Макс то истошно вопит, то поет сладкие распевы. Его волнуют типичные для жанра вещи и мотивы ― опустевшие дворы, одиночество и ушедшее детство, а с ними и острое переживание жизни.

Что может быть интересного в такой клишированной музыке? В случае «Енисея» это две вещи. Первая ― отличное чувство темпоритма. Композиции всех песен выверены так, что каждый поворот и каждая остановка в динамике ― к месту. Вторая ― живой драйв. Запись просто сшибает с ног, и звуковым напором, и зашкаливающей болью в голосе.