В таком итоговом материале вроде бы надо зайти с чего-то обобщающего. Что происходило в этом году с сибирской и дальневосточной музыкой? Да, в общем-то, ничего особенно нового — звучала, дышала, развивалась. Иногда прирастала новыми звуками и новыми лицами, не забывая, впрочем, терять некоторые из старых. Иногда выходила за рамки своей сибирскости и дальневосточности («Конец солнечных дней» и hehehe, на вас смотрим), но в основном продолжала оставаться все там же. Жила — в этом, наверное, самое главное. Спасибо, что живая.
Альбом красноярских эмо-рокеров начинается с песни со словами «Ты моя первая весна», и именно так их музыка и звучит — будто она сделана людьми, которых возносит к небу силой первого в их жизни сильного чувства. Важно и то, что «Пагода» берет не только чистой эмоцией, но и умением эту эмоцию музыкально воплотить. В этих духоподъемных, сияющих гитарных боевиках на нужное настроение работает абсолютно все, не только мелодии и вокал, но и грамотно продуманное плетение гитарных партий. Есть на альбоме и такой классный призыв: «Не бойся, сияй!» — кажется, в нынешнее время музыка, которая не только призывает к такому, но и сама это практикует, нам очень даже нужна.
Томский ансамбль обзавелся вторым саксофонистом и в целом заметно прокачал свои и без того внушительные инструментальные навыки. На новом альбоме «Немой» делает еще несколько шажков в сторону джаза — в том смысле, что фокус их новой музыке держится не столько на пост-рокерских долинах и взгорьях композиции, как бывало раньше, сколько на самом процессе взаимодействия инструментальных партий. Которые устроены достаточно здоровски, что легко удерживать внимание по 10–15 минут.
Сотрудничество между рэпером «Сашина плешь» и битмейкером «Копка земли» не только крепнет, но и развивается. Если прошлогодний альбом, где первый читал под биты второго, был выдержан в олдскульно-трипхоповом, мягком саунде, то новый состоит в основном из острых углов и нервных сэмплов. Ну, и «Сашина плешь» по-прежнему остается, пожалуй, единственным рэпером, не только способным нейм-дропнуть советского кинокомпозитора Гию Канчели через запятую с ненормативной лексикой, но и обернуть это упоминание в натуральную мини-зарисовку о равнодушии окружающего мира.
В неспокойное время хочется искать опору в вечных ценностях — например, в природе вокруг нас. Взаимодействие с природой и передача ее особенностей в музыке и песнях всегда были важнейшей идеей для тувинского фолка — название этого альбома, изумительной красоты сольной записи участницы ансамбля «Тыва кызы» («Дочери Тывы»), первого женского коллектива горлового пения, переводится как «Поющая река». В этом альбоме есть все лучшее, что есть в тувинском фолке — завораживающий степной гипноз, теплый скрип и шершавый звон струн аутентичных народных инструментов. Но помимо звуков и мелодий есть в нем и сам дух Тывы — размашистый, цветастый, свободный.
Экзистенциально-поэтический рэп на полпути между Сибирью и Севером. Рэп как шаманство, рэп как музыка провинциального нигде, не в улично-районном, а практически мифологическом смысле — такие тут можно использовать тэги. Ну, и песня «Сияние» — все еще лучшее, что было прочитано или спето в этом году.
Милейшая дальневосточная инди-группа приподнимает маску постоянной улыбчивости, под которой оказывается все то же самое, что и у всех — сомнения, отчаяние, самоедство, паника. Здорово совпадает, что процесс этот поддерживается и серьезным музыкальным ростом. До «Паники» hehehe брали в основном своей обаятельностью и милотой. На этом альбоме они расцветают в качестве серьезной, виртуозной и феноменально слаженной группы — за 2–3 минуты обычной инди-песенки они успевают развернуть целую многослойную драму, что текстово, что музыкально.
Несмотря на всевозможные запреты и ограничения, недостатка в социальной критике в музыке последних лет не наблюдается. Мало у кого она принимала столь лютую форму, как у этого новосибирского проекта, о котором нам до сих пор неизвестно ничего, кроме названия. Здесь о бедности, уничтожении индустрии и отсутствии возможностей кричат под яростный, спазматический нойз-металл, постоянно разлетающийся на куски и выворачивающийся наизнанку. Сочувствие обездоленным и готовность говорить об их судьбах плюс сложносочиненный и хаотический тяжеляк — сочетание до крайности небанальное. «Стерва», по сути, выступает в лиге из одного участника — и как же круто, что в ней есть, кому выступать.
Когда-то давно братья Гавриловы придумали в Новосибирске лейбл под названием Echotourist. Лейбл уже перестал функционировать, да и братья больше не живут не только в одном городе, но и даже в одной стране — но идея музыки как путешествия все еще важна для них. Новый совместный проект Михаила и Евгения — как раз такой альбом-путешествие, как в старые времена, музыка свободного и захватывающего движения по миру, лишенному границ. Идея утопическая, да, особенно в сегодняшнем мире все более яростного укрепления этих самых границ между своими и чужими. Тем сильнее воздействует, когда у кого-то хватает сил фантазировать о подобной утопии и превращать эти фантазии в динамичную и увлекательную музыку.
Нервно-паралитический новосибирский нойз-рок с коротким запалом, причем не только в метафорическом смысле. Вот только вышел дебютный релиз, а группы уже нет — месяц назад они сообщили, что «Пашинский вор» «всё». Это большая потеря — «Вор», выросший на обломках срезу нескольких локальных коллективов, был проектом классным, динамичным и страстным, шумным и смешным.
Еще один пример обращения к вечным ценностям — прекрасный фолк с Алтая, музыка хрустально-чистая, как вода в горном роднике. Здорово наблюдать за гастрольными турами ансамбля и видеть, как расширяется география их выступлений и растут площадки — количество ценителей красоты их музыки только расширяется, и это правильно и радостно. Видно, короче говоря, что вечные ценности в такой форме нужны не только нам.
Классный и довольно неочевидный эксперимент тяжелой якутской рок-группы — взять акустические инструменты и перкуссию и придумать свою собственную версию фолка. Такого немного не хватает сегодня — умения ставить под вопрос даже те вещи, что кажутся максимально базовыми, те самые вечные ценности, о которых мы уже говорили выше. Да, фолк — это традиция, которую важно сохранять и поддерживать; не менее важно ее развивать, обогащать новыми подходами людей, живущих в сегодняшнем мире. Kuturar на этом альбоме занимаются не поддержанием, но развитием. Не факт, что те звуки и подходы, что они находят, станут когда-нибудь частью традиции, но это уже неважно — важно, что здесь идет поиск.
«Я ненавижу русский поп, давай послушаем пост-боп» — хорошая, яркая декларация творческих намерений. Омичи из «КСД», начинавшие с шершавого и немного неловкого подросткового постпанка с эмо-замашками, продолжают развиваться, обращаются к джазу и эстраде, Колтрейну и «Аукцыону». «Несколько вопросов» — одновременно самый смелый и самый доступный их альбом, редкое сочетание качеств. Неудивительно, что именно с этой записью они вышли на самую широкую для себя аудиторию — награда полностью соответствует заслугам, да.