Видишь Ла-Манш? Плыви: Альбомы августа, часть 2

Это второй совместный альбом иркутского рэпера «Сашина плешь» и томского битмейкера Ивана Чеботарева («Копка земли»). Впрочем, есть и что-то вроде реюниона — открывается альбом номером «Без вариантов» с продакшеном Ромы Чудо, бывшего коллеги Александра по братской группе «Коба чок». Этот номер запускает альбом с нервной, приятно приджазованной ноты — Александр читает под упругий контрабас и осколки саксофона с роялем. Этот несколько авантюристский заход оказывается симптоматичным для всей записи — «Каприз ненормального» звучит свежо и свободно, как альбом, сделанный людьми, разрешившими себе пробовать самые разные штуки.

«Фиолетовый мандарин» собран из нарезанного в салат фри-джаза, дилогия «Не было» и «Где?» подбирается по своей странности к классическим записям Трики, одного из крестных отцов жанра трип-хоп, а смешная зарисовка «Джимми Карр» привносит в альбом неожиданную ноту городского романса. Лирически Александр продолжает свое художественное исследование мира артиста, запертого обстоятельствами в провинциальной безнадеге — в том же «Без вариантов» он походя генерирует прекрасный образ для собственного творчества, одновременно доходчивый и пронзительный: «Строчки с видом на свалку». Хочется думать все же, что музыка «Сашиной плеши» не превращается в абсолютные песни в пустоту — как минимум мы с вами вот уже пятый год внимательно их слушаем.

«Омск-сити рэпкор» — написано на страничке омской группы «Щелкунчик». Западносибирский квартет играет в жанр четвертьвековой давности максимально серьезно — есть даже диджейские скретчи поверх гитарных риффов, из которых пытаются делать песенные хуки. Довольно здорово, что NutBreakeR подходят к своему звучанию с сырой и примитивистской энергией, будто главным творческим ориентиром для них является не популистский, а ранний извод жанра. Грубо говоря, не Limp Bizkit периода своих главных хитов, а что-то среднее между вторыми альбомами Clawfinger и Downset. Сколько есть на свете публики, интересующейся подобными нюансами — хороший вопрос.

Дебютный релиз юной певицы из Новосибирска, симпатичный девичий поп в поисках собственной идентичности. Здесь всего три песни, и их неплохо объединяет своей юной харизмой сама исполнительница — но с точки зрения саунда эти песни немного едут в разные стороны. «Юность все простит», украшенная приятной гитаркой, дрейфует в дрим-поп сторону (с ударением на слове «поп»), а «Одно но» пытается (зря) дать увесистых поп-ритмов и басов, чтобы трещал по швам багажник. Песни у Глафирской получаются ладные, легкие и летучие, с собственным голосом и интонацией — думается, это вопрос времени, когда ее соавторы придумают, какие именно аранжировочные решения им больше всего подходят.

Англоязычный инди-поп с Дальнего Востока, приятной степени художественности. Песни Никиты Федоренкова держатся на занятном противопоставлении — с одной стороны, ему довольно ловко удается создать воздушную, таинственную атмосферу в куплетах, но в то же время ему постоянно хочется после куплета врубить что-нибудь эйфорически-возвышенное. Получается интересный контраст — слышно, что лучше всего у Федоренкова получается изъясняться языком интимным, приглушенным, отлично подходящим его хрупкому вокалу. Но при этом исполнитель постоянно норовит перейти на язык стадионный, массовый — не всегда, отметим, имея для этого в запасе соответствующей мелодичности припевов.

Альбом дебютный, но лица хорошо знакомы — барабанщик Михаил Евсеев, например, играет минимум в трех группах (Olshanoe, Shadowmoor, «Культура курения»), а заодно заведует примерно всей тяжелой сценой Новосибирска в качестве организатора Morok Booking. В «Енисее», дуэте с коллегой по Shadowmoor Максимом Фадеевым, они занимаются экстатически-шумным скримо, музыкой, каждую секунду своего существования стремящейся вылезти из собственной кожи. Тут важно правильно уловить интонацию — здесь орут на износ голосых связок и фигачат по струнам и ударным с максимально возможной интенсивностью, но эмоциональный фон тут не столько про злость или мрачность, сколько про турбо-чувствование всеми нервами наружу.

В одном из номеров, скажем, Фадеев кричит «Прощай, моя любовь!», в то время как Евсеев запускает натуральный бластбит — эффект получается довольно сокрушительный. В общем, мощнейший и классный дебют, который находит внутри супер-интенсивного гитарного саунда новые эмоциональные нотки. Остается только один вопрос, но задавать его надо не участникам группы «Енисей», а жителям города Красноярск. Красноярцы, спрашиваю как бывший красноярец — как мы все докатились до того, что группа под названием «Енисей» появляется на свет в Новосибирске?!

Бодрый поп-рэп для дискотек от исполнителя из Бердска, частого гостя новосибирской батл-рэп тусовки Siberian Groove. На стороне исполнителя уверенный плотный флоу и изобретательно-цветистый поп-продакшен — так что, если сильно не вслушиваться в слова, получится нормальный и в меру увлекательный поп-альбом. Если вслушиваться, то придется потом лезть к человеку со всякими занудными вопросами — например, понятно ли ему, что вся история Человека-паука как героя комиксов держится на том, что Питер Паркер в школе был обычным неловким аутсайдером, а не человеком, подписывавшим, гм, жопы маркером? И точно ли у исполнителя со 115-ю подписчиками нет другой, более, мммм, естественно подходящей ему темы для разговора, чем собственная невероятная популярность?

У группы «Мрамор» есть прекрасное самоописание — «унылый чернометал». Новосибирцы, одни из героев нашей недавней подборки сибирского блэка, заходят в жанр со стороны грустного подвального постпанка. Чем-то похожим занимаются их земляки из «Культуры курения», но у «Мрамора» есть и собственная интонация — тление присутствует в их песнях не только в качестве частой темы текстов, но и как будто в самой фактуре их звука. Их песни звучат одновременно трагически-возвышенно и пористо, словно готическое одеяние прабабушки, которое начинает расползаться у тебя в руках в ту же минуту, когда достанешь его из сундука.

Вокалист дальневосточной группы «Агар-агар» Дмитрий Бахтин объединил усилия с братьями Шульгиновыми, базирующимися в Москве и Подмосковье, и так получился новый междугородний проект «Чигихори». Эти четыре песни — такой взрослый синти-поп с легким восточным прищуром, музыка, в которой любопытно уживаются вполне танцевальные ритмы и некоторые философско-поэтические размышления начитанных мужчин. «Я мыслю, значит, я существую, я существую, значит, я лгу» — с такого захода начинается, например, самый бодрый по музыке номер этой коротенькой коллекции; «Какие танцы, такая и музыка», констатирует Бахтин в его припеве. Танцы, с одной стороны, получаются довольно сдержанные, да; но в то ж время за этой сдержанностью чувствуется биение абсолютно романтичных сердец. Короче, хорошие песни с интересным сочетанием настроений и мотивом. Было бы интересно послушать больше.

«Всем хай! Мы боги огня», — так представляется на своем первом полнометражном альбоме новосибирская группа «Пирокинез». На обложке анимешный парниша с развевающимися локонами ловит гитарой молнию среди разноцветных вывесок ночного мегаполиса; под номером два идет бодрейший сингл с заголовком «Подстригись, придурок!» Что тут происходит — новосибирская пятерка, вооружившись псевдонимами типа «Акс ван Сильвер» или «Энди Файер», задорно отдает дань уважения той специфической форме рок-музыки середины 1980-х, что известна под названием «хэйр-метал». Ну, знаете — парни с начесами и в лосинах поют прилипчивые песни про любовь к тачкам, моцикам, тусовкам, выпивке и готовым на все девчонкам. Песни эти обильно пересыпаны лобовыми эвфемизмами для обозначения действий сексуального характера и сопровождаются бодрыми гитарными риффами, свистнутыми откуда-то у Judas Priest.

В серьезных критических кругах на этот музыкальный жанр принято смотреть свысока, как на музыку вторичную, непроходимо сексистскую и, выразимся так, ощутимо неумную. В то же время, если немного расслабить сведенный интеллектуальным усилием лоб, то можно признать, что лучшим образцам жанра вполне свойственно некоторое легкомысленно-газированное обаяние музыки для вечеринок. «Пирокинез» (по большей части) попадают сразу в три важнейших критерия. Во-первых, они сочиняют действительно запоминающиеся мелодии. Во-вторых, они довольно убедительно владеют своими инструментами, в достаточной степени, чтобы создать ощущение музыки, сыгранной людьми, получающими искреннее удовольствие от собственного стилистического выбора. В-третьих и, пожалуй, главных — они четко понимают, что некоторая вздорная нелепость песен в этом жанре — что называется, не баг, но фича, и совершенно не стесняются своей кринжеватости. К тому же они вполне уместно упаковывают выбранное звучание в чуть утяжеленный и прошитый электроникой саунд — что-то такое могло бы получиться, если бы песни группы Poison вздумали перепевать Rammstein.