Дефицитный воздух: 14 альбомов июня

На втором полнометражном альбоме лучшая молодая группа России (Jager Music Awards 2022-го) и лучшая группа Дальнего Востока (Musescope.Awards 2023-го) становится, ух ты, еще лучше. За четыре года с момента выхода альбома «Местоимения» hehehe превратились из трио без барабанщика в квинтет с постоянным составом, и львиная доля удовольствия от альбома «Паника» держится на том, как изобретательно и ловко он сыгран.

Тонкий и звонкий инди-рок группы, раньше казавшийся одновременно страшно обаятельным и несколько малахольным, на новом альбоме расцветает целым спектром новых и ярких красок. Воздушные моменты становятся еще тоньше и ажурней, драйвовые наливаются новообретенной коллективной мощью. Лаконичность и ясность песенных форм сочетаются с завораживающей способностью уместить в две-три минуты сразу множество неожиданных композиционных решений, не выпадающих при этом из общей песенной рамки. Инструменты в неожиданный момент разбегаются по индивидуальным дорожкам, гитары уплывают в атональность, барабанщик внезапно делает паузу — в песнях как будто периодически случается легкая перенастройка фокуса, благодаря чему они становятся насыщенней, интересней, непредсказуемей. Эта музыкальная нестабильность ловко поддерживает то, о чем в этих песнях поется. «Паника» — этакий дневник попыток справиться с тревогой и, ну да, паникой, разными способами: диалогами с собой, воспоминаниями о детстве, размышлениями о вечном и мимолетном, отрицанием, наблюдением за нелепостями окружающего мира. И драматургия альбома здорово складывается из сочетания лирических и музыкальных жестов, которые иногда поддерживают и укрепляют друг друга, а иногда работают на контрасте. Получается альбом, который ясно дает понять — все те звания, которые мы перечисляли в самом начале, были вполне по делу.

Три новых песни тюменского проекта «Лицахризантем», славного своим калейдоскопическим звуком и ехидным чувством юмора. Как поясняет вокалист и единственный участник Георгий Куликов, это «три песни о невзаимной любви» — но даже в такой, казалось бы, банальной теме исполнитель находит неожиданные ракурсы.

Вот, например, песня «Щекотун», этакая ласковая босса-нова, постепенно обрастающая поп-аранжировкой, напичканной осознанно-гипертрофированными звуковыми деталями. В ней автор размышляет о природе любви кошек к людям, к которой, судя по припеву «Покорми, покорми, покорми меня», у него есть некоторые вопросы. Песня «Цубаса» вдохновлена аниме-сериалом и более-менее построена на пересказе его центральной коллизии. Здесь смешно, как максимально сентиментальная баллада, спетая для верности через автотьюн, вырастает в ернический драм-н-бейс, играющийся с сэмплами из своего источника вдохновения. Понятно, что три песни — ужасно мало, но даже так слышно, что «Лицахризантем» продолжают развиваться и искать новые звуки и интонации.

На своем новом альбоме певцы глубинки и деревни «Ольшаное» воспевают уход в лес — без этого «невозможно высвободить богатство жизни из-под гнета цивилизации», как сказано в сопроводительном тексте. Название альбома позаимствовано из фильма Шона Пенна, основанного на реальных событиях — если кто не видел, для главного героя уход в лес подальше от цивилизации закончился довольно трагически. Судя по всему, «Ольшаное» понимают, что воспеваемый ими на альбоме порыв — утопический, невозможный. Даже в свои самые громкие моменты (в которых, на секундочку, играют блэк-метал) альбом «В диких условиях» пронизан скорбной меланхолией.

На разных своих записях «Ольшаное» исследовали и блэк, и фолк, и трагический эмбиент — и на «В диких условиях» все эти ответвления их музыки переплетаются снова, прорастают друг в друга и делятся своими качествами. Блэк утончается, теряет четкие очертания, впускает лесной воздух и фолковые инструменты, становится летучим и трагическим. «По живому ходим, живое рубим!», — выкрикивают «Ольшаное», а затем венчают альбом размашистым номером под заголовком «Память затопленных деревень». Здорово, что по итогам альбома сибирского пост-блэк проекта можно не только вынести какие-то музыкальные впечатления, но и завести полноценную дискуссию о сохранении природы и судьбе небольших деревень.

Сольный (во всех смыслах — все тексты и все звуки тут созданы одним человеком) проект участника кемеровского рэп-дуэта Apyat. «В земле есть только флекс» ― с такой строчки начинается второй же куплет этого альбома, и если развернуть эту мысль в обещание (Zmlya — название проекта, «флекс» в переводе с рэперского — демонстрация превосходства, неважно уже, каким путем), то все по делу, флексят на этой записи будь здоров.

Причем флексят во все стороны сразу — за восемь треков Zmlya успевает громогласно заявить о себе сразу в нескольких разнонаправленных рэперских режимах. Тут есть и дерзкое возвышение себя на фоне остальных соперников по жанру («Ты делаешь как модно, Zmlya е**шит как хотела»), и интеллигентское жонглирование литературными отсылками в духе одного известного иностранного агента от рэпа, и отчаянно-искренний разговор о поиске собственного пути, и истошная социальная критика, и открывающий номер «Introutro», в который умещается как будто сразу несколько разных треков с собственными интонациями. С голосами и саундами та же история — Zmlya и ерничает и накидывает ритмичной плотности под олдскульный бум-бэп, и откровенничает под госпел-сэмплы, и орет сбрендившим берсерком под индустриальные шумы. В общем, отличный сольный выход получился.

Группе «Акваториум» — больше 20 лет. С одной стороны, для столь почтенного возраста держатся они на своем новом альбоме довольно бодро и энергично. С другой, время, когда «Акваториум» начали делать музыку, вполне считывается — любителей альтернативного рока рубежа 90-х и нулевых на альбоме «Там, где вчера горели огни» поджидает немало моментов мучительного дежавю; мол, черт, где же, где же я что-то похожее слышал? Здесь можно услышать отголоски (а временами и прямые цитаты из) Placebo и Foo Fighters, Faith No More и Godsmack, пост-гранджа и поп-панка. Собственно, это дежавю — главная проблема альбома. Так-то «Акваториум» играют сочно и драйвово, в песнях уместные риффы неплохо сочетаются с несколько рудиментарным, но действенным мелодизмом. Но, черт — где же мы это слышали?

Пружинистый электронный дэнс-поп из Красноярска, собирающий свои песни по принципу арт-поп-коллажей — из повторяющихся и накладывающихся друг на друга выкриков, абсурдных слоганов и смешных фразочек. «Вы пришли! И я здесь тоже! Вы пришли! Мы так похожи!» — цитируем весь текст песни «Вы пришли», задуманной, кажется, в качестве приветствия зрителей на концертах. Следующий за этим номер «Не сговорившись» использует в качестве хука повторяющуюся нараспев фразу «Попил водички». В комплекте с пульсациями музыки, убедительно отсылающей к не самым очевидным героям электроники 90-х (GusGus, Add N to (X)), этот театрально-абсурдистский подход дает очень интересный эффект. Получается идеальный саундтрек для танцев в современной андеграундной галерее, музыка одновременно доступная и эстетская — этакий дизайнер-поп, разговаривающий с тобой стикерами из Телеграма. Особенно здорово, что периодически такой тропой слоганов на стикерах «Перерыв» уезжают в натуральную философию, разложенную на пальцах — см. феерический номер «Открой холодильник». Очень классно, в общем.

«Отморозки Сибири приветствуют вас», — орут здесь вместо «здрасьте». Название новосибирской банды — дань уважения первопроходцам американского панк-метала, группе DRI. Их аббревиатура расшифровывалась как «dirty rotten imbeciles», законченные имбецилы — последнее слово новосибирцы у себя заменили на «сибиряков». Их новый альбом, первый после семилетнего перерыва — четырех-с-половиной-минутный выплеск бешеной ярости, четыре песенных кирпича, влетающих на полной скорости в свежепомытые окна порядка и спокойствия.

DRS фигачат музыку, известную как «кроссовер» — сплав хардкора и трэша, соединяющий брутальную лаконичность первого со стремительными металлическими риффами второго. По меркам этой музыки минута 50 заглавного трека — это уже претензия на настоящий эпос. В плане положенного по жанру драйва у DRS все в полном порядке — песни летят по рельсам трэшевых риффов взбесившимся трамваем, вокалисты поддерживают бешеный ритм уверенным ором, в общем, все по классике. Если у кого-то и могут возникнуть какие-то возражения, их все равно будет непросто сформулировать быстрей, чем этот альбом проносится мимо.

Хонтологический инструментальный хип-хоп, как будто нарезанный из саундтреков к полузабытым ужасам 80-х годов выпуска. Заголовки подсказывают направление — «Шепот теней», «Мистический рассвет», «Beyond the Grave». Хотя стоит отметить, что настроение тут не то, чтобы гнетущее и мрачное. Музыку 80-х тут представляют в качестве этакого фейерверка синтезаторных звуков, которые бывают как пугающе-давящими, так и разноцветно-позитивными.

В принципе, такая фетишизация десятилетия Рейгана и синтезаторов — вполне разработанная творческая жила, с целым набором эстетических маркеров. И Витя Кипелов на этом альбоме сэмплирует не столько что-то конкретное, сколько всю эту ностальгию по придуманным 80-м разом. В кривом зеркале этого микстейпа отражается много всего — и Принц, и Джон Карпентер, и Александр Зацепин, и Дэниэл Лопатин, и фильм «Драйв» с Райаном Гослингом в пижонской курточке со скорпионом.

Очень любим, когда в обзорах складываются магистральные линии. В этом, например, много хип-хопа и грязного гитарного саунда 90-х. «Прошлым летом» целят в тот же постгранджевый альт-саунд, что и группа «Акваториум» — есть даже песня «Черные полосы», в ответ на «Черную полосу» тюменцев. Новосибирцы подходят к этому саунду несколько простодушней и шумней — в их музыке меньше затейливости и больше наждачного драйва, что как будто бы делает их немножечко честнее. Хотя без цитат из Placebo, ну что ты будешь делать, не обошлось и тут.

Альбом называется «Гудение улиц», но по факту ему бы больше подошел заголовок другого здешнего трека, не «Street Buzz», а «Jazzy Tunes» — что-то типа «приджазованные мотивчики». На альбоме этого томского проекта звучат инструментальные хип-хоп зарисовки в духе старой школы — сэмплы около-джазовых инструментов, вальяжный бум-бэповый биток, общее созерцательное настроение. У людей, стоящих за этим проектом, хорошее чутье на атмосферные сэмплы — скажем, фортепиано в открывающем номере «Awakening» звучит практические феноменальное. В целом тут получается музыка приятная, очаровательная и необязательная. В нише подобного приятного и очаровательного музла работает прилично проектов, и Aerosole Black хорошо о себе заявляет в этом широком контексте, но не выламывается из него.

Тоже хип-хоп, но на этот раз совсем не созерцательный — скорее, сваренный наживо из цельнометаллических обрезков где-то в беспрестанно грохочущем цеху. Александр Янчук, бывший участник прекрасной хабаровской команды Rape Tape, в одного ваяет злой и ершистый нойз-рэп, музыку оглушительную, агрессивную, немножко захлебывающуюся собственноручно наведенным шумом. Голос самого Александра едва пробивается через слои цифровых шумом, а иногда и не пробивается — «Тут ни слова не разберешь», начинается одна из песен (я не разобрал, я прочитал на «Бэндкэмпе»), но мысль в целом понятна. Это музыка нервных окончаний, стонущих и орущих от бесконечной бомбардировки всем подряд — под таким углом зрения название альбома приобретает горько-иронический оттенок. «Ну это ретроградный Меркурий, Сань», — повторяет Янчук в самой лютой здешней песне, но явно знает, что дело совсем не в нем.

Одной из самых интригующих черт новосибирского квинтета Soyka всегда было некоторое противоречие между их студийным звучанием, тяготевшим к романтической, но довольно неспешной поп-музыке, и их концертной формой, в котором отлично просматривалось рок-прошлое участников. На новом мини-альбоме это противоречие благополучно разрешается — в смысле, обе эти стороны своего творчества Soyka все увереннее сводят в песнях воедино.

Все три песни так или иначе играют на контрасте более сдержанного и чувственного куплета и гитарного драйва в припеве — в «Новом солнце» этот переход обставлен несколько тяжеловесно, а вот два других номера справляются куда ловчее. «Набери» подталкивает новосибирцев куда-то поближе к территории группы «Город 312», что совсем необязательно воспринимать как критическое замечание — ведь получилась отличная песня группы «Город 312». Главная же удача этого мини-альбома — это «Навидеться», готовый хит, в котором из крадущегося на цыпочках электронного грува вырастает класснейшим образом оформленный припев. В нем сходится все сразу — и электронные басы, и отличная барабанная партия, и мощная гитара, и, вишенкой на торте, изумительный ход с задержкой вступления гитары до третьей строчки припева, благодаря которому песня превращается в натуральный фейерверк.

Похоже, лето — благодатная пора для инструментального хип-хопа; у этого омского музыканта и битмейкера оно даже вынесено в заголовок альбома. Из всех хип-хоповых альбомов июньской подборки «Воспоминания» — самый светлый и доступный, если не сказать «попсовый»; опять-таки, это вовсе не критика. Три номера (и один ремикс) этой записи — музыка радостная, летучая, абсолютно не стесняющаяся своей игривой позитивности. То есть, заголовок альбома даже немного торопится. Это еще не воспоминания о лете, подернутые легкой пеленой меланхолии от того, что все уже закончилось; это музыка проживания лета, нахождения в тех самых моментах и ситуациях, которые воспевают треки с простодушными названиями «Ночное время» или «Пляжная вечеринка». Никакой иронии, никакого отстранения, никакого двойного дна.

Ну, вот — вроде только первый полнометражный альбом, а уже самоуничтожение. Томский гаражный бэнд выкатывает свой первый лонгплэй, но к его «первости» есть некоторые вопросы — семь из десяти песен «Динамиты» уже благополучно опубликовали за последние два года. Играют томичи концентрированный, пузыристый гаражный рок, спаянный со вздорными историями в фантастических жанрах из жизни выдуманных персонажей («Ручной зомби», «Одержимая», «Нищий», «Цифровая плесень»).

У этой музыки легкий приход и высокая кинетическая энергия — ходят к ней не за разговорами про жизнь и не за размышлениями о высоком и важном, а за быстрым адреналиновым кайфом от того, как прыгучий гитарный рифф влетает в бойкий барабанный ритм. И для такой концентрации энергии десять песен, даже двухминутных — все-таки многовато. 3–4 новых песни за раз — вот идеальная дозировка для «Динамитов»; и бодрит, и не успевает надоесть. За 20 минут полноценного альбома немножко укатывает — о чем группа, кажется, и сама подозревает, завершая альбом номером «Хочу домой».