У всех есть бабушки: M’uzlab и песни тюменских деревень

Как оттолкнуться от бабушек и создать группу на три дня


В Тюмени уже несколько лет проходит ежегодная Лаборатория M’uzlab, образовательный проект для молодых музыкантов со всей страны. На занятиях участники лаборатории осваивают множество навыков, необходимых музыканту, в том числе учатся сочинять песни вместе — и в прошлом году лаборатория впервые выпустила результаты этого захватывающего процесса в виде полноценного сборника.
В этот раз к делу решили подойти концептуально — в основу работы легли записи песен тюменских деревень, собранные около 30 лет назад исследовательницей народных традиций Ириной Светловой и оцифрованные в рамках проекта «Хоровод времен». Мы поговорили с организаторами и участниками лаборатории о связи времен, смешении специализаций и эмоциональной карусели от отчаяния до восторга.


Сюзанна Иванова, руководитель проекта, Just Suzie
Тюмень
«Лаборатория для музыкантов "M’uzlab"» существует с 2019 года, и с 2020-го мы начали выкладывать во «Вконтакте» песни, написанные ребятами на лаборатории. В этом году решили выложить песни единым блоком, потому что все они входят в один проект, вдохновлены одними и теми же записями, которые каждый интерпретировал по-своему.
Мы хотели сделать фольклорную экспедицию, но оказалось, что у нашей коллеги есть архив, фольклорные записи тридцатилетней давности. Мы подумали, что так даже интереснее, потому что в то время не было интернета, все было такое аутентичное, максимально нетронутое. Многих бабушек уже нет, но записи остались, и в этом есть какая-то драматургия, с которой интересно работать музыканту и певцу.
Наверное, это дало всем нужное вдохновение, какой-то толчок, и добавило работе глубины по сравнению с прошлым годами. В этот раз ребята не мучились, не пытались искать темы — у них уже была точка, от которой можно оттолкнуться. И это как будто повлияло на продуктивность, потому что сам материал был осмысленный, понятный всем. У всех есть бабушки, многие жили в деревнях, все чувствуют на каком-то интуитивном уровне ту атмосферу, которая была во время записи.
Казалось бы, должно быть четкое разделение: вот аранжировщик, а вот вокалист, но у нас на лаборатории такого нет, у нас все музыканты — авторы. Это такая коллаборация, все происходит в очень быстром темпе, нет возможности отсидеться в стороне, все вовлекаются в процесс. Каждый понимает концепцию, вокалисты могут вмешиваться в аранжировку, а аранжировщики — помогать с текстом.


Елизавета Филатова, Soyka
Новосибирск
На лабораторию я приехала в этом году уже второй раз. В прошлый раз я побоялась подать заявку и была просто наблюдателем. Там была такая крутая атмосфера, что в этом году сомнений не было, и я попытала счастья.
Для меня это был однозначно крутой опыт. В нашей команде собрались супер-разные музыканты. У нас только вокалистки было три: Маша с поп-манерой пения, Маша с фолк-манерой, и я, не знаю с какой. Еще у нас был Слава, который работал на лейбле «Мастерская» Ивана Дорна. И Настя — этнический музыкант: она и поет, и играет, и руководит своим ансамблем, который я услышала еще на прошлой лаборатории в рамках лекции Анны Виленской и влюбилась.
Когда мы слушали оригинальные записи, нам всем очень понравилась одна мелодия, которую мы и использовали в припеве. Потом выяснилось, что мелодия понравилась не только нашей команде, но и еще двум — неудивительно, это правда магнетическая и драйвовая музыка. Даже не верится, что ее так давно написали. Еще мы зацепились за фразу «Мы из разных деревень» и решили написать песню об этом. Мы все живем в разных городах, интересно было поделиться своими историями.
Далее мы отправились создавать. Через час после начала должен был прийти Марко Джакомо, и нужно было показать ему какой-то результат, поэтому у нас не было времени медлить. Мы накидали свои куплеты, очень разные, и бедному Славе пришлось соединять их в одну общую песню, чтобы все звучало однородно. Мне кажется, Слава сотворил невозможное, мне очень интересно было следить за ходом его мысли.


Томск
На лаборатории атмосфера царила дружеская, все друг друга поддерживали, обменивались опытом. На демопанели эксперты делились своим мнением по поводу наших треков, и очень интересно было сопоставлять свои ощущения с реакцией экспертов и предполагать, чего не хватает чужому треку или, наоборот, в чем его достоинство.
В нашей команде собрались ребята из Новосибирска, Москвы и Тюмени, и я, из Томска. Все очень разные: Александра (Arri Elle) специализируется на поп-рок песнях, Валерия (Lelera) сочиняет RnB, Никита (zercalo) делает что-то альтернативно-трип-хоповое, Алексей (Ustal) — крутое новосибирское инди, я — различную фортепианно-электронную музыку. Во время работы над треком у нас возникали разные чувства, от отчаяния до восторга. Но, видимо, чтобы написать что-то интересное, мы должны были все это пережить.
Мы вдохновились фольклорным материалом и попытались сочинить пенсю в духе того, что услышали — взяли из песни «Из западу ветер вея» художественные образы и мотив, который лег в основу припева. В оригинальной песне такие слова: «Да в саду девица гуляла, да красавица, цвяты рвала, да себе на венок». Наша песня тоже называется «Венок», она тоже про любовь, только мы сделали ее в современном звучании. Я отвечал за музыкальную часть композиции: придумал гармонию для песни, прописал партию клавишных и баса. Остальные ребята писали текст, партии для гитары, барабанов и укулеле, сводили трек. В общем, каждый использовал свои сильные стороны.
Когда слушаешь такие записи, понимаешь, что между поколениями не такая уж и пропасть. Что тогда, что сейчас, у людей похожие переживания. Кроме того, я понял, что мелодии того времени могут интересно зазвучать сейчас, стоит лишь добавить современной аранжировки.


Мария Бухтоярова, Lastochka
Курган
Нас собрали на первую лекцию, мы посмотрели архивные материалы, предоставленные «Хороводом времен» — записи 30-летней давности, где бабушки Тюменской области исполняют песни, передаваемые из уст в уста. Я была удивлена, что не знаю этих песен! Как? Ведь я родилась в соседнем регионе, в детстве часто проводила лето в деревне у бабушки, и мне казалось, что все хоровые народные, застольные песни мне известны.
Мы стали работать с материалами, слушали аудиозаписи, читали тексты песен. Сначала был найден первый аккорд, Антон Белоконь сыграл соло на гитаре на мотив напева одной из песен, так родилось вступление и настроение. Миша Наприк сидел задумчиво и молчаливо, пока мы обсуждали, о чем может быть наша песня, и сочинил первые строчки: «Девочка со двора бежала в даль, Капли дождя стремились по пятам...». Дальше мы стали отталкиваться от этого текста и развивать его, по полчаса подбирая рифму к одному слову. Когда были готовы куплеты и припев, мы были по-настоящему счастливы.
Это был мой первый опыт создания песни совместно с другими авторами, процесс оказался довольно сложным. Когда пишешь песню один, не нужно прислушиваться к чьему-то мнению, ты можешь все решить сам, а если что-то не получается — отложить на потом. Здесь же песню нужно дописать в любом случае и еще обсудить это со всеми, чтобы в песне была суть, которая созвучна всем участникам команды.
Ценно еще то, что не было никакого соперничества между командами. Мы и не думали соревноваться за то, кто напишет самый классный трек. Эти три дня мы провели в некой беззаботности. Здесь мы все были приняты, поняты такими, как есть.


Иван Петров
Сургут
Я наткнулся на пост о «M’uzlab» в какой-то соцсети — до этого я не знал, что это такое, с чем его есть, как его употреблять. Ради интереса я подал заявку, и меня приняли. Я был достаточно рад, было интересно, что там ждет.
После услышанного мне почему-то захотелось взять строчки: «Розы резали мне сердце, но не капала кровь». Они мне показались интересными, как и моей команде. По большей части записи никак не повлияли, просто хорошие строчки, со смыслом, который можно было в дальнейшем развивать.
Мы работали над песней в течение трех дней. В первый день мы максимально выстроили черновую работу, по инструменталу порешали. В дальнейшем, конечно, модифицировали, улучшали, удаляли что-то, что-то добавляли. Я занимался корректировкой бита и написал себе текст.
Работать было достаточно сложно, потому что мы абсолютно разные музыканты, из разных сфер, со своим видением, с разными стилями и разными вкусами. Это привело к тому, что у нас получился очень интересный, странный в хорошем смысле, необычный продукт.