«Новый рок»: 12 портретов томских музыкантов в серии Анны Кузнецовой

Я родилась и выросла в городе Томске. В частном секторе, среди деревянных домов, еще не изуродованных сайдингом. Вокруг все всегда было красивое и яркое, хоть и однообразное по цвету. В нашем поселке (Свечной, недалеко от Соснового бора) дома красили всеми оттенками зеленого и голубого. С детства мечтала быть мультипликатором, но по разным причинам уехать из Томска мне не удалось, поэтому по образованию я архитектор-дизайнер. Много лет проработала дизайнером интерьеров и 3d-визуализатором, но в какой-то момент поняла, что больше не могу работать в этой области и стала активно отходить от реализации проектов и больше заниматься 3d-графикой в паре с коллегами. Параллельно с работой я занималась научной деятельностью, писала исследовательские статьи на тему стилевых направлений в дизайне, участвовала в конференциях, а также занималась фотоделом и ретушью.

Тогда мне было совершено не до рисования, я искала и старалась не упускать возможности заработать денег. В то время я была в браке, но уже в 26 лет развелась. Дочке на тот момент было шесть лет, она для меня всегда ориентир и стимул.

С 27 лет я начала вести преподавательскую деятельность. Сначала учила студентов «Проектированию» и «Истории культуры и искусств», а потом стала учить детей «Основам композиции» и «3d-моделированию». Мне очень хотелось стабильности, и я начала рисовать. А потом началась пандемия, и я с детьми (на тот момент я снова вышла замуж и только родила сына) была закрыта дома. Было тяжело и беспокойно, поэтому я начала рисовать то, что видела из окна, и то, что меня окружало. Все это вылилось в серию «Я не выхожу из дома», и муж предложил оформить ее набором открыток с моими комментариями-переживаниями к каждому рисунку. Саша — дизайнер, он классно сверстал весь материал, подобрал бумагу для печати. Результат вызвал у меня восторг. Получилось что-то вроде трансформации боли в эстетику — вроде рисовала, потому что было тревожно и страшно, а итог получился цельным и интересным.

Параллельно с этим я каждый вечер рисовала мужа. Получился смешной проект «365 Саш», который я частично реализовала в виде стикер-пака в Telegram. А летом прошлого года муж сделал мне невероятный подарок — подарил iPad. Он знал, что я учусь рисовать на графическом планшете, но, когда у вас дома малыш, важна мобильность, поэтому долго сидеть за компьютером я не могла. В общем, в ближайший Inktober 2021 года (ежегодный челлендж для художников, в рамках которого весь месяц октябрь надо рисовать по рисунку тушью — Прим.Ред.) я стала изучать ПО — и из этого вышла отдельная серия, правда, не цельная, а с разными темами.

Тем временем в ноябре-декабре 2021 года начались новые волны коронавируса и внедрение QR-кодов. Я уже была привита, но желания выходить из дома не было. Была полная апатия, поэтому я стала рисовать места, куда бы я хотела попасть. Первым я нарисовала особняк Хомича. Иллюстрация вызвала большой интерес. Друзья из музея «Профессорская квартира» попросили нарисовать их дом, и я сделала его следующим. А потом я вместе с мужем выбирала дома, которые в какой-то мере значимы для нас. Я их рисовала в разные времена года, потому что изначально решила сделать календарь. Но переоценила свои силы и загруженность типографии — к Новому году успела нарисовать только набор открыток, которые тоже сверстал Саша. Я люблю эти дома. Очень хочу, чтобы деревянное зодчество берегли, охраняли и восстанавливали.

Достаточно забавная история вышла с серией иллюстраций к 14 февраля «Неожиданные пары». Я часто страдаю от бессонницы, и в одну из таких бессонных ночей у меня «заела» великая песня любимого нашего Игоря Николаева «Дельфин и русалка». Я стала рифмовать в нелепые пары различных животных, и уже утром мы с мужем «нарифмовали» достаточно большой список, который я потом рисовала.

Проект с томскими музыкантками и музыкантами я задумала еще в январе этого года. У меня есть потребность рассказывать о месте, где я живу, рассказывать о талантливых людях, живущих здесь. Тем более, если они мои современники — это большое везение. Я люблю слушать музыку, но вряд ли меня можно назвать меломаном. В какой-то момент я осознала, что совершенно не знаю томскую сцену. Так вышло, что в юности я была занята ребенком, учебой и работой, и было не до тусовок, а потом я чувствовала себя неловко среди ребят и просто ничего не посещала. Поэтому ни с кем не была знакома лично и вообще ничего не знала.

Сбор информации я начала с опроса моего мужа — у него больше друзей, чем у меня, юность была веселее моей, и я набросала небольшой список. Потом стала просматривать в ВК страницы томских групп и журнал «Новый Рок», а позже обратилась за помощью к его редактору Саше Арляпову (у которого, кстати, есть свой собственный стикер-пак). Сперва сложность была в том, чтобы вся серия состояла не только из мальчиков-гитаристов и девочек-вокалисток — я же понимаю, что все намного богаче и интереснее. Для себя решила, что будет 6 девочек и 6 мальчиков — и обязательно из разных жанров. Собственно, по моим ощущениям, свои требования к себе я выполнила.

Самой первой я решила рисовать Наталью Нелюбову. Кажется, я ее рисовала несколько недель. Сначала не могла понять, что я хочу на выходе, поэтому работала с формой и цветом по ходу. Но сразу решила, что это точно будут плакаты А3 формата. Я не слышала ни одной песни Натальи, но видела ее рукоделие. Несколько раз я ее снимала в составе жюри чемпионатов по чтению вслух «Открой Рот» и «Страницы» (это то же самое, но для старшеклассников). Эти мероприятия в Томске несколько раз организовывал мой муж Александр Кузнецов.

Потом я нарисовала Сашу Кутман (Клокову). Долго выбирала фотографии, она очень эмоционально выходит на снимках. Это непросто — рисовать человека, с которым ты не знаком. Далее был Гена Квитков. На концерт группы «Звезды» муж меня несколько лет звал, а я сопротивлялась — и досопротивлялась до того момента, что «Звезд» больше нет, но есть группа «Домашние животные». О всех составах групп и их трансформациях я узнавала у Саши Арляпова, я ведь совершенно в этом не смыслю. Но было важно указать, что было и что актуально сейчас — мне было бы приятно, если число поклонников той или иной группы увеличится после прочтения небольшой аннотации к моим иллюстрациям.

Сложнее всего было рисовать Лену Кузнецову. У нее очень тонкие черты лица, но в то же время я хотела передать всю мощь Лены, в качестве благодарности за организацию благотворительной акции «Не виновата» в поддержку жертв, переживших домашнее насилие. Фотографии многих ребят я долго искала, например, Григория Лосенкова, Егора Вольфа, Саши Огородникова. Сложность была в том, что их я никогда не видела, а львиная доля фотографий сделана с одного и того же ракурса — вот и сиди гадай, какая там у человека другая сторона лица. Быстрее всех нарисовала Полину Шараеву. А дольше всех, наверное, Анну Чагину. Мечтала нарисовать саксофон, и вот такая удача — в Томске есть Миша Завьялов. Очень хотела включить фольклорную музыку и вспомнила о фольклорно-этнографический ансамбле «Пересек» и Марине Аржаниковой. Очень хочу послушать, как они поют вживую, никогда не слушала. А Никиту Ротекера я выбрала в самый последний момент, потому что поняла, что представителя электронной музыки нет. А оказалось, есть — такой мощный и чуточку инфернальный Никита. Кстати, все герои моей серии видели свой портрет, и всем понравилось. Я очень переживала по этому поводу, мне было это важно.