Иван Демьяненко и югорские красоты от Излучинска до Саранпауля

Пик половодья, поедание снега на высоте 1500 метров и другие истории художественного исследования Югорской земли


Иван Демьяненко, художник и преподаватель из Нижневартовска, называет себя исследователем Югры: он постоянно бывает в экспедициях и походах по территории Ханты-Мансийского автономного округа и использует в своем творчестве образы и впечатления, собранные в этих путешествиях. Последователь школы сибирской неоархаики, Демьяненко работает не только с живописью и графикой, но и с керамикой и инсталляциями, объектами и видеоартом. Маргарита Гроваль встретилась с художником и обсудила с ним учителей и учеников, этюды и экспедиции, корни и устремления.
«РИСОВАЛ ВСЕ И ВЕЗДЕ»


Твой творческий путь начался в Ханты-Мансийском автономном округе. Расскажи, как это произошло?
Первые ростки творческого потенциала проклюнулись во мне в самом раннем возрасте. Сидя дома и разглядывая ранние рисунки отца, я поражался их выразительности, хотя он и не был профессиональным художником.
Как многие дети и подростки, я был очарован авиацией и автотехникой. Вырезал из газет статьи и фотографии самолетов, после пытался изобразить любую технику, предметы быта, исторические моменты. Рисовал все и везде — на страницах альбомов, на учебных школьных тетрадях.
Неутолимая тяга к рисованию вскоре привела меня в художественную школу города Лянтора. Там я получил первые систематизированные знания и навыки в области живописи и рисунка, открыл для себя все разнообразие техник и материалов, которые могут оживить творческие идеи. Постепенно юные мечты о небесной карьере уступили место стремлению стать художником.
Где проходило твое обучение?
После окончания художественной школы я твердо решил продолжать свое творческое образование и расширять художественный кругозор. Я сделал сознательный выбор в пользу нового и перспективного учебного заведения — Ханты-Мансийского колледжа-интерната «Центр искусств для одаренных детей Севера». Намного сложнее оказалось выбрать специальность — здесь я пошел по пути художника и керамиста.
Я изучал технологические аспекты, историю искусства, знакомился с шедеврами великих мастеров прошлого и современности, а также экспериментировал с различными стилями и материалами, выходил за рамки традиционных техник. Вскоре стал участвовать и побеждать в художественных выставках и конкурсах. Эти мероприятия не только стимулировали мой творческий рост, но и помогали мне обретать знакомства в творческой среде.
Во многом благодарен колледжу: он обучал меня не только искусству, но и жизни. После колледжа я окончил Ханты-Мансийский институт дизайна и декоративно-прикладных искусств (филиал Уральской государственной архитектурно-художественной академии). А магистерскую диссертацию я защитил в Нижневартовском государственном университете. Весь творческий путь формировался в Югре!

«Поле 1»
«Ритмы горизонтов (День)»

«Поле 2»
«Ритмы горизонтов (Ночь)»
Кто оказал большее влияние на твои видение и художественный метод?
В мир живописи и графики меня ввели три замечательных мастера — Алексей Бачурин, Владимир Бугаев и Владимир Колов: их уроки заложили фундамент моего художественного видения. Искусству керамики я обучался у Галины Визель; она передала мне не только технические приемы в материале, но и глубокое понимание особенностей коренной культуры.
За обучение скульптуре я благодарен Володе Саргсяну: он научил меня видеть форму конструктивно и объемно, передавать ее посредством различных материалов. Валерий Служивцев познакомил меня с различными течениями в искусстве, научил анализировать и интерпретировать произведения. Именно лекции и дискуссии расширили мой кругозор и сформировали мое философское и мировоззренческое отношение к искусству.
Уже позже случилось знакомство с творчеством таких выдающихся мастеров, как Геннадий Райшев, Сергей Брюханов, Владимир Наседкин, Михаил Шемякин и Тонино Гуэра. Общение с ними вдохновляло меня и заряжало творческой энергией на долгие годы.


Для нашего региона неоархаика — уже своего рода визитная карточка.


Сочетание современных изобразительных тенденций и этнографических мотивов — для этого есть какое-то название? К какому направлению ты бы мог отнести свои художественные исследования?
Когда вдохновлен идеей или погружен в творческий процесс, не ставишь для себя цель работать в каком-то определенном направлении или стиле. В целом я называю свое творчество «этнофутуризмом», «сибирской неорхаикой». Мои источники вдохновения — археологические памятники, легенды и мифы Сибири, этнические мотивы коренных народов, но я интерпретирую это все сквозь призму современного искусства.
Для нашего региона неоархаика — уже своего рода визитная карточка. Мои учителя, работающие в этом направлении, — в первую очередь Галина Визель, но и Владимир Бугаев тоже, — оказали на меня огромное влияние, привили любовь к древней культуре и ее современному переосмыслению.
Твоя художественная практика — это ведь не только живопись, но и много что еще, верно?
Да, я работаю не только с живописью, но и с инсталляциями и скульптурными объектами. Каждая грань искусства — живопись или графика, керамика или арт-объекты — обладает своим уникальным объектом исследования и источником вдохновения.
Живопись черпает вдохновение в наблюдениях и впечатлениях, извлеченных из окружающего мира, — опираясь на них, я трансформирую этюды в декоративные абстрактные композиции, переношу масштабные и захватывающие природные образы на холст или в монументальные формы. В графике часто погружаюсь в исследование определенных тем или концепций, выражая их через линии, формы и текстуры. Для художественной керамики характерен особенный подход к объекту исследования. Ищу вдохновение в литературных произведениях, древних мифах и культурных традициях, в которых отражаются интригующие истории, философские размышления и связи с прошлым.
Арт-объекты представляют собой физические воплощения творческих экспериментов и концепций. Видеоарт фокусируется на процессе взаимодействия с окружающей средой. Экспериментируя с различными материалами и формами, я стремлюсь выйти за рамки традиционного искусства, создавать произведения, которые не просто отображают красоту Югры, но и вовлекают зрителя в созерцательный диалог с ее природой и культурой. Рассказы и переживания местных жителей, их мироощущение тоже находят отражение в моем творчестве — так я отдаю дань локальным традициям. Таким образом, мое творчество становится мостом между простым и сложным, прошлым и настоящим, соединяя современный художественный язык с неиссякаемым источником вдохновения — Югорской землей.
«ПРЕОДОЛЕВАЯ ТРУДНОСТИ МАРШРУТОВ, ПРОНИКАЯСЬ МИРОМ ЮГРЫ»


Ты говоришь, что Югорская земля — это неиссякаемый источник вдохновения. Когда ты работаешь, ты много времени проводишь на природе? Как устроен твой процесс?
Я считаю себя художником-исследователем — путешествия по горам, лесам, рекам и озерам стали неотъемлемой частью моего творческого процесса. Природа этого края, богатая древними культурными традициями — неисчерпаемый источник вдохновения для моих работ. Я стремлюсь углубиться в тот или иной ее уголок, увековечить его великолепие, запечатлеть моменты величия и умиротворения.
За последние годы я побывал в более чем 30 малонаселенных уголках Югры — от Излучинска и Саранпауля до вершины пика Антала Регули. В этих местах, как населенных, так и диких, преодолевая трудности маршрутов, проникаясь миром Югры, общаясь с коренными жителями и прислушиваясь к древним легендам, я нахожу вдохновение для творчества.
Интересен путь от этюда до холста. Как в экспедиции происходит процесс сохранения увиденных образов и их дальнейшее воплощение, уже дома, в комфортных условиях?
При планировании экспедиций или пленэров в отдаленные места, где нет цивилизации и инфраструктуры, необходимо тщательно продумать как экипировку, так и художественные материалы. Необходимо помнить, что рассчитывать можно только на себя. Я стараюсь брать с собой минимальный набор художественных принадлежностей, делая акцент на компактности.
«Гербарий 1»
«Гербарий 2»
«Гербарий 3»
Основой для моих этюдов служат либо заготовленные листы картона, либо карманный блокнот, который можно носить при себе на протяжении всего путешествия. Во время походов часто возникает желание запечатлеть увиденные красоты — это могут быть живописные пейзажи, необычные фактуры горных пород или интересные встречи с местными жителями. Для таких случаев у меня всегда есть несколько минут, чтобы сделать быстрые зарисовки в блокнот. Когда встречаешь на пути интересного местного человека, то его рассказы тоже трансформируются в образы в блокноте.
По возвращении в город, под впечатлением от увиденного и пережитого, я начинаю работать над созданием крупных абстрактных композиций, основанных на моих походных этюдах. В комфортных условиях, используя всю полноту имеющихся материалов и техник, я трансформирую свои наброски в абстрактные картины, стараясь донести до зрителя не только увиденное, но и глубинные эмоции, пережитые во время экспедиции.
Расскажи, как происходит погружение в мир югорской природы?
В экспедиции моя роль прежде всего художественная — анализировать и собирать материалы для воплощения арт-объекта или инсталляции в естественной среде обитания. В общем, изучать местность на протяжении всей экспедиции.
В 2019 году я совместно с группой ученых участвовал в международной экспедиции «Вершина Регули». Отправной точкой был поселок Саранпауль, одна из дальних точек Ханты-Мансийского округа, а там тогда была чрезвычайная ситуация — пик половодья. Шесть дней и ночей мы пробыли в заложниках большой воды. За это время мы успели не только посетить все музеи и достопримечательности, но и познакомиться с местными жителями, прочувствовать их будни. Например, познакомились с Дмитрием Георгиевичем Агеевым, основателем и преподавателем Национальной школы искусств; он даже провел урок с нами и своими учениками.


На пути попадались дикие олени — как они легко передвигались в пространстве горной местности.


Только на шестой день большая вода пошла на спад, и мы отправились в экспедицию на вершину Регули. С этого дня начались приключения: никакой связи с внешним миром, только природа, дикие звери и насекомые. Путь к вершине Регули занял три дня.
Самым интересным и сложным для всех нас оказался день восхождения: подъем в пять утра, завтрак, и в шесть утра группа уже вышла покорять свою цель. Путь был сложным и длинным — густой туман, местами дождь, промокший рюкзак затруднял движение. Сложно, но очень красиво; красота побеждала тяжесть и усталость. Хотелось идти все дальше и дальше, идти и восхищаться дикой природой. На пути попадались дикие олени — как они легко передвигались в пространстве горной местности. Возможно, эту легкость дает вода, которую можно пить в любом месте, где она есть, — всегда чистая и прозрачная, холодная, как из холодильника.
На пути к вершине, на высоте где-то 1500 метров над уровнем моря, испытывая жажду, я нашел небольшой кусок черствого снега. Те, кто был со мною рядом, разделили эту трапезу, и с таким удовольствием я никогда не грыз снег. Это было в 182 метрах от вершины — покорили ее в 18:10 по местному времени, 12 часов ушло на то, чтобы достичь своей цели. А ведь это только половина пути — вернулись в лагерь уже в 01:20. Весь этот путь мы прошли в рыбацких болотниках.
Вернувшись в Нижневартовск, я понял, что мы покорили сразу несколько вершин — и пик половодья, и пик вершины Регули. Я искренне рад, что есть такая красивая и дикая природа, и не где-то в Скандинавии, а у нас под боком.
«Кармкинаур»
Сейчас ты и сам работаешь над формированием поколения новых сибирских художников — преподаешь в НВГУ монументально-декоративную пластику.
Сразу после получения высшего образования я получил приглашение преподавать в Нижневартовском государственном университете. С гордостью несу свое звание педагога — с моего первого урока в 2010 году и по сей день.
В последнее время основной сферой моей педагогической деятельности стало преподавание в детской школе искусств. В этом я вижу свою педагогическую миссию — помочь юным дарованиям раскрыться и поверить в свои силы. Кроме того, я постоянно ищу новые методы и подходы к обучению, чтобы обеспечить эффективное развитие каждого ученика. Я верю в то, что каждый обладает уникальным творческим потенциалом, который необходимо развивать, направлять и поддерживать, и горжусь, что могу быть наставником и проводником для своих учеников и сопровождать их на пути к успеху и самореализации.
Как думаешь, прозвучат ли новые имена в художественной среде Нижневартовска?
У нового творческого поколения есть все шансы, независимо от того, где они проживают и получают образование! Была бы мечта и вдохновение. Для тех, кто чувствует непреодолимое влечение к искусству и посвятил свои годы учебе в художественных школах, дальнейший профессиональный путь лежит через вузы нашей страны. Как правило, такие талантливые и подготовленные дети уезжают в престижные учебные заведения, которые готовят высококвалифицированных специалистов в области искусства. Есть все шансы на то, что эти молодые высококвалифицированные специалисты вернутся и будут работать на благо города Нижневартовска.
«Сотворение мира 1»
«Сотворение мира 2»
Касательно обучения и керамики: отдельное направление твоей занятости — это индивидуальные уроки в лаборатории дизайна и керамики «Лето».
Наша компания — это наша общая мечта с супругой Анастасией. Мы с ней — команда единомышленников, объединенных общей страстью к дизайну интерьера и художественной керамике. Мы с радостью реализуем дизайн-проекты как в Югре, так и за ее пределами, а также с трепетом и любовью создаем авторские сувениры и монументальные проекты из керамики. В ближайших планах — создание творческого пространства, где каждый сможет найти что-то для себя — от разработки индивидуального дизайн-проекта до получения образовательных курсов и профессионального образования в сфере дизайна и керамики.
Какие у тебя в целом дальнейшие планы? Ты известен за пределами ХМАО. Никогда не возникало желание оставить Сибирь и тоже уехать, например, покорять большие города?
Если говорить о Сибири, она только вдохновляет своими бескрайними просторами, могучей тайгой и теплыми, гостеприимными людьми. Югра стала моим домом и семьей. Она взрастила меня как художника, питая вдохновением и формируя мой творческий путь.
Мое творчество не зависит от географического положения, ведь искусство живет во мне, где бы я ни находился. Я могу быть художником хоть в шумном мегаполисе, хоть в далеком малонаселенном пункте. Где призван, там и служу! В моих планах — продолжать развиваться и вдохновлять!