Главная гиковская тусовка Comic Con, вариант «Siberia» — это, конечно, не только кино/сериалы/аниме/настолки/игры, но и комиксы. Недавно появившееся красноярское «объединение комикс-культуры» Kras Comics Сult представит там тематический сборник, собравший под одной обложкой двадцать работ авторов из разных городов России. Общая тема — «Культ»; не обойдется без тайных обществ, опасных убийц и гигантских монстров.
Меньше всего ожидаешь увидеть в Омске полотно Рубенса — но тем не менее в музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля вы найдете масштабную работу «Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой» (1615-1620, размеры: 180×152 см). Интересно, что картина попала в Ирбитский государственный музей изобразительных искусств (откуда приехала в Омск) как копия неизвестного художника с оригинала Рубенса, и только в 2012 году после реставрации и исследований подтвердилось, что ее написал Рубенс. Картину сопровождают гравюры европейского барокко — предшественников художника, копии со знаменитых и не очень живописных и графических оригиналов Рубенса, и гравюры, созданные в одно время с ним или после его смерти.
Тем временем в Красноярске засветилась огромная «Свобода» — световая инсталляция на крыше здания музейного центра «Площадь Мира». Музей построен архитектором по образу и подобию местных скал заповедника «Столбы». Там на одной из них сто лет назад революционер написал слово «свобода». С тех пор раз в несколько лет надпись подкрашивают, лелея как символ движения «столбистов». С подачи автора инсталляции, арт-директора музея Сергея Ковалевского, музей вступает в этот коллективный акт, объединяя вокруг себя людей, неравнодушных как к содержанию высказывания, так и к созиданию в целом. Интересно, что почти сразу инсталляция породила опасения в том, что «скоро уберут», «за автором выезжают», «статья 282 УК».
Музейный центр «Площадь Мира»
Самый северный город на планете, который до сих пор выглядит ожившим футуристическим пейзажем, не совсем пригодным для жизни, создавался с оглядкой на некоторые из идей русских конструктивистов начала XX века. Выставка, приуроченная к юбилею Норильска, снова напоминает об этих фантастических городах будущего. Здесь представлены больше 200 работ Александра Родченко, Захара Быкова, Ольги Розановой и других — живопись, графика, дизайн, фотография. В центре экспозиции — исследования Родченко по поиску предметных форм и мечты о городах, строящихся по вертикали, с башнями, воздушными переходами, космическими кораблями и лестницами в небо.
Наследие Родченко рифмуется с фотографиями молодого художника Александра Александрова. Серия его снимков Норильска называется «В поисках Родченко» — так город принимает столетнюю эстафету, обнаруживая параллели с футуристическими образами знаменитого визионера в собственном настоящем.
Выставка представляет частную коллекцию из квартиры двух томских художников, перенесенную в пространство музея. Попытка как будто впервые «музеефицировать» Наташу Юдину или Ростана Тавасиева выглядит немного несвоевременной, но коллекция действительно дает некий срез современного искусства в разнообразных техниках и жанрах. Что тут есть — живопись Евгения Бухарина, «сибирский романтический концептуализм» Наташи Юдиной, наивный реализм Никиты Позднякова, галерея-кардиган и моментальные рисунки Аксиньи Сарычевой, «бегемотопись» Ростана Тавасиева, скульптуры из металла Светланы Метсо, документация перформансов лаборатории ТРИП, абстрактная живопись Дениса Октября и Полины Шубкиной и многое другое. Всего больше двухсот работ.
«Воображаемый музей» — интересный случай коллекционирования вне музейных стен, и не меценатами, а простыми художниками. В конце концов «третьяковки» начинаются с квартиры. Хотя в этом случае правильнее было бы ее оттуда и не выводить, предпочтя домашние стены чуждому здесь и уже не воображаемому White Cube.
На персональной выставке народного художника Бурятской АССР Владимира Уризченко найдутся работы с собственной мифологией — трепетным отношением к свету, женскими образами, особой декоративностью и эстетикой. Выставка открыла новый зал музея, появившийся на месте запасников. Теперь это самая большая выставочная площадка в Улан-Удэ, с современным светом и трансформируемой системой стен.
Ночной кошмар современного искусства, мусор как материал для создания работ, снова выходит на свет. Две молодые художницы, Алена Пожиленко и Мария Шинкевич, пытаются картинками из мусора привлечь внимание к загрязнению окружающей среды и информационному шуму. Художницы идут дальше обычного мусорного редимейда: прежде чем внести в галерею, предметы тщательно отмыли. Дало ли это возможность сделать мусор чем-то большим, извлечь из него содержание, поместив в художественный контекст — тема для дискуссии. Эта выставка — еще одна попытка ответить на один из важнейших вопросов мироздания: может ли упаковка от роллтона рождать художественные образы, заплетясь в одну картину с киткатом и дошираком? Остановить художников искать ответ на этот вопрос сможет разве что переезд в Швецию.
Серия работ питерского художника Александра Борисова «Верхний мир» посвящена архитектурной скульптуре Петербурга как карте памяти — с античными богами, героями, легендарными персонажами и орнаментом. Авторские фотографии были обработаны методами шумографии и пиксельной графики — так изображения приблизились к легко узнаваемой цифровой фактуре. Герои из «верхнего мира» становятся продолжением городских уличных экранов и экранов персональных гаджетов с их постоянным потоком шумной во многих смыслах информации.
В названиях работ — имена героев и геотеги, по которым можно узнать местоположение объектов и даже установить с ними виртуальный контакт через Google Maps. Это особенно важно при переезде выставки в Томск, где тема сохранения архитектуры заложена в идентичности города — память трансформируется в тему путешествий, а виртуальный мир не только «шумит», но и оказывается местом обитания богов (буквальным).
Региональная версия московского фестиваля Beat Film Festival, одного из самых масштабных фестивалей документального кино в России, включает показы фильмов про зарождение современного рэпа, художника Жана-Мишеля Баския, концерт Depeche Mode и жизнь девочек-скейтбордисток. В Новосибирске пройдет семь показов, в Красноярске — шесть.
Не менее интересна публичная программа дискуссий фестиваля. В Новосибирске планируется мини-лекция московского стилиста, дискуссия с блоггерами и круглый стол про Баския с участием художников, писателей и фотографов. В Красноярске обсудят миграцию стрит-арта в галереи — участвуют местные художники и искусствоведы.
Омский художник Антон Гудков — настоящий многостаночник; он не только активно экспериментирует с формами и материалами, но и рисует афиши и футболки, сотрудничает с музыкальными коллективами и управляет собственным лэйблом Hiroshima Toy Pet Records. «Упражнения в белой комнате» — его персональная выставка, главным инструментом которой является черный цвет. Рисунок наносится углем или акрилом, эмалью или тушью, а дальше используется разнообразные химикаты для деформации изображений и создания подтеков. Работы выполнены на бывших в употреблении материалах: старых холстах, тряпках, баннерах, фанере. Эти упражнения — не только поиск новых форм художественного выражения, но и переосмысление накопленного опыта и попытка в сериях выразить свое внутреннее состояние.
Проект-исследование «Тихие голоса» из Северо-западного филиала ГЦСИ посвящен блокаде Ленинграда. Художники используют современные технологии и открывают малоизвестные источники, пытаясь найти новые способы говорить на такую противоречивую и сложную тему. Это лучший кураторский проект 2017 года по версии Премии им. Сергея Курехина и первая попытка вплотную подойти к теме блокады методами современного искусства.
Образный, не буквальный язык искусства опирается на архивы, дневники и частные свидетельства. Две инсталляции установлены прямо на улице возле музея: монументальный куб «Земля», отсылающий к взрыву Бадаевских складов («сладкую землю», оставшуюся от пожара, употребляли в пищу) и полная ажурного света «Геометрия памяти», напоминающая кресты на окнах и противотанковые ежи. Появление выставки в пространстве Красноярска особенно интересно — это чуть ли не первое место в России, где стали говорить о войне языком современного искусства (проект «Послебеды» 2010 года).
Возможность познакомиться с современным европейским технологическим искусством — интерактивная инсталляция швейцарской художницы Мелоди Муссе (Melodie Mousset) «ХанаХана» (HanaHana 花華). Инсталляция на основе цифровых технологий виртуальной реальности (используются VR-очки HTC Vive) приглашает в мир художественного опыта, напоминающего сюрреалистическую вселенную или видеоигру. Пустыня, куда «телепортируется» тело и где можно творить с помощью рук, расширяется до всеобщего пространства — виртуальные посетители встречают друг друга, подключаясь к интернету.
В Барнауле обсудят цену и ценность произведений искусства. Огромный вопрос — существует ли вообще рынок искусства за пределами столиц? Медиатор прений — комиссар галереи «Республика ИЗО» Вадим Климов; выступить может каждый.
1205
02 Октября 2018