Каждый месяц мы рассказываем о выставках в музеях и галереях Сибири, советуем лучшие и объясняем, почему их стоит предпочесть вечеру в обнимку с ноутбуком. В перечне могут быть как классические экспозиции из запасников, так и выставки современного искусства, перформансы, любые андеграундные и экспериментальные арт-проекты. Случается, что в дайджест попадают лекции и кинопоказы, арт-прения, арт-ярмарки и аукционы. Нам не так важны масштабы и формат мероприятия: будь то полу-публичный междусобойчик художников в гараже или торжественный показ внезапно найденного в запасниках оригинального полотна Рубенса — мы стараемся отбирать инициативы, меняющие культурную экосистему региона. Как минимум, искренние и нескучные.
Если вы художник, куратор, галерист, пиарщик, просто интересуетесь арт-повесткой и у вас / в вашем городе намечается выставка или любое другое арт-событие, присылайте анонс на makersofsiberia@gmail.com. Прикрепите афишу, примеры работ или любые другие релевантные медиа-файлы. Укажите все ссылки и обязательно тему письма — «Выставка». Публикацию не гарантируем, но без внимания не оставим.
Выставка охватывает все основные имена поп-арта от Питера Блейка до Бэнкси. Особый случай, когда этикетаж не менее важен, чем сами работы. Прижизненные плакаты, литографии и шелкографии банок с супом Кэмпбелл Энди Уорхола, танцующих человечков Кита Харинга, флагов Джаспера Джонса, комиксов Роя Лихтенштейна, обложек пластинок The Beatles и The Velvet Underground — это то, что придает вес выставке. Содержание ее — в пояснительных текстах, где примечательные факты (чего стоит история о том, как Дамиен Херст поставил красную точку на портрете Сталина, и цена его поднялась до 140 тыс. фунтов) перемежаются с историей становления поп-арта и его современностью.
Художница Алеся Баламутина превращает армейские балаклавы в карнавальные маски, расшивая их вручную. Балаклава для нее — символ перевоплощения и возможности примерить другую роль. Хотя в наше время систем распознавания лиц, когда укрыться все труднее и, кажется, скоро по типу и выражению лица вам будет предлагаться товар, этот предмет гардероба скорее наводит на грустные размышления о приватности.
Всего неделю длится выставка томского художника-самоучки Адама Норина. «Батальные сцены с кровищей, животные в неприличных позах, портреты и даже один захудалый натюрморт», — гласит анонс на странице салона. Адам одинаково выразительно рисует все: сцены адских казней, ожившие ночные кошмары, набор инструментов, провинциальные пейзажи. Свой язык художник еще ищет, а пока успешно копирует великих.
Авангард: от Малевича до Шагала
В пространстве музея команда мультимедийной лаборатории «Реально» с помощью живописи и мультимедиа, 3D-mapping, анимации и интерактивности пытается оживить произведения русского авангарда. Это уже не совсем выставка на потеху из серии «Живые полотна», но за всей иммерсивностью легко теряется аналитическая работа кураторов, если она была. В конце концов, если навести смартфон и заставить картину двигаться, ощутишь ли ты ее лучше, чем оригинал? Вопрос спорный. Однако просветительскую миссию проект должен выполнять хорошо. Должное нужно отдать и музею «Искусство Омска» за разнообразие способов привлечения посетителей.
Видеохудожники семи стран осмысляют тему роста городов и загрязнения окружающей среды, вмешательства человека в жизнь животных и растений и накопление пыли в наших домах. Некоторые съемки по-настоящему завораживают — препарирование цветка, уборка водяного сада XII века в Киото, куриная тюрьма в Бурятии. А, пожалуй, самая масштабная работа «Панорама» итальянца Джанлуки Аббате (единственного мужчины-участника) — движущийся фото- и видеоколлаж всемирного мегаполиса, где смешались джунгли, многоэтажки и люди. «Экоскоп» следует музейным трендам и вместо нравственно-поучительных лозунгов на тему экологии дает посетителю почувствовать, испытать состояние аффекта.
Художник Дмитрий Чернов, он же fobos grunt, создает полотна из паттернов, отдельных легко читаемых слов и элементов каллиграфии. Для простейшей аналогии — это примерно то же, что делает Покрас Лампас, но без миссии совместить мировые языки. Кружевная смесь из каллиграфических шрифтов издалека выглядит абстракцией, а вблизи расшифровывается, как поток событий, запечатленных в процессе рисования.
Однокурсник Георгия Гурьянова и Виктора Цоя по Ленинградскому художественному училищу им. В.А. Серова, видевший зарождение рок-клуба и протестной культуры, художник Владимир Дайбов нашел себя вдали от мегаполисов. Его вдохновляет несуетная провинция. Его работы — «своего рода метафизические пейзажи, способные порой заразить зрителя и тоской бытия, и неожиданной красотой повседневной реальности». «Пастозное, плотное письмо, четко очерченные формы, контрастные цветовые отношения», — судя по этой цитате из аннотации, томский художественный музей определенно умеет презентовать свои выставки.
(not) dissapointing abstract art extravaganza
Абстракции, местами жутковатые, местами бесхитростные, словно из тех, что рисуют в тетрадках на скучных лекциях, картины, вызывающие ощущение мистического трепета — все это работы Михаила Тварковского. Выставка для автора — повод не только показать свое искусство, но и поговорить о ментальном состоянии. На странице события минимум информации, зато к прочтению предлагается статья о пограничном расстройстве личности.
Музейный центр «Площадь Мира» уже во второй раз проводит выставку в самом популярном торговом центре Красноярска. Прошлогодний проект назывался «Дефицит» и был посвящен товарам, которых не хватало в СССР. На этот раз музей поселил на втором этаже торговой мекки серию необычных объектов: идола из брендов, елку, гриб и лопаты, отсылающие к гербу Красноярска. В числе авторов «митек» Иван Сотников, концептуалист Дамир Муратов и любимый художник «Площади Мира» Виктор Сачивко. Крутить барабаны желаний в месте, максимально далеком по духу от буддистского монастыря — какая ирония!
Выставочная акция, приуроченная к 85-летию Красноярского края
В экспозиции — творчество двух именитых красноярских художников Бориса Ряузова и Анатолия Знака. Первый специализировался на жанре пейзажа, второй писал все: пейзаж, натюрморт, портрет и жанровую картину. Ряузов большую часть жизни провел в Красноярске, Знак много ездил по стране в поисках идей. Похожи эти мастера статусностью — оба народные художники России, оба состояли в Российской академии художеств; а также тем, что хорошо чувствовали цвет.