С 18 по 27 марта Красноярск станет театральной столицей Сибири: в городе пройдет традиционный фестиваль «Театральная весна». На сцену выйдут ведущие драматические театры края, а также частные и государственные коллективы, которые будут бороться за престижную сибирскую награду — «Хрустальную Маску» (да, в Сибири есть своя театральная «Маска», что вы ей сделаете). В этом году программа фестиваля особенно интересна: среди номинантов много ярких работ, посвященных женской теме. «Мастера Сибири» выбрали пять самых захватывающих спектаклей, которые точно стоит увидеть.
Все фотографии, использованные в материале, предоставлены театрами
Режиссер Джемма Аветисян обратилась к пьесе Робера Тома, ранее ставшей основой для известного широкому зрителю фильма Франсуа Озона. В центре сюжета — загадочное убийство хозяина дома, которое расследуют восемь женщин из его окружения: дочь, жена, свекровь, сестра и служанки.
Оформление спектакля впечатляет своей минималистичной элегантностью. Сцена буквально оживает благодаря нескольким подсвеченным дверям, за которыми скрывается оркестр. Здесь нет ярких декораций и кричащих эффектов, что так часто встречается в мюзиклах. Это решение позволяет зрителю сосредоточиться на главном — богатстве и глубине женских образов. Кроме того, стоит отметить профессиональное признание постановки: она стала номинантом престижной театральной премии «Золотая Маска» в этом сезоне.
Бонус-трек: выпуск подкаста «Мемуары с бенуара» при участии актрис постановки.
«Пушка» представила сильную постановку по одноименному роману Елены Чижовой, одному из знаковых произведений современной русской литературы. Этот текст уже вдохновлял известных режиссеров: Егора Перегудова, который поставил спектакль в московском «Современнике», и Алексея Крикливого, создавшего свою версию в омском театре. Теперь интерпретация романа от режиссера Егора Чернышова стала темой обсуждения и в театральной среде Красноярска.
Спектакль строится на воспоминаниях героини Софьи, чье детство прошло в советской коммуналке 1960-х. Мама-одиночка и три соседки-бабушки становятся для нее опорой в непростое время. Однако центральная фигура постановки — это не сама рассказчица, а ее юная мать: женщина, которая стоит в бесконечных очередях за мукой, работает на заводе, влюбляется и сталкивается с чередой испытаний.
Сценографическое решение погружает зрителя в своеобразную атмосферу склепа, где надгробные статуи ангелов-хранителей постепенно приближаются с каждым актом. Это метафора туманного прошлого, где плохое стремится забыться, а светлые воспоминания о сильных и добрых людях упорно сохраняются в памяти. История насыщена суровыми испытаниями: предательство, болезнь ребенка, нищета, неизлечимая болезнь... Но несмотря на все трудности, героини находят силы для шуток, которые вызывают у зрителей взрывы смеха. Эти резкие контрасты эмоций создают потрясающий эффект, заставляя зрителей то смеяться, то задерживать дыхание от напряжения.
Режиссер Ася Малеванова представляет современную интерпретацию античного мифа о Медее — стильную драму с элементами истерии, где главная героиня до предела раздвигает границы любви и мести. Напомним сюжет: Медея помогает Ясону завладеть Золотым руном, пожертвовав всем, вплоть до жизни собственного брата. Их страсть приводит к рождению двоих сыновей, но счастье оказывается недолгим: Ясон изменяет Медее и женится на другой.
Надеемся, что то, что прозвучит дальше, ни для кого не спойлер. Внучка Гелиоса, обманутая и опозоренная, сходит с ума, и ее месть становится всепоглощающей — она уничтожает не только соперницу, но и собственных детей, лишь бы причинить максимальную боль бывшему возлюбленному. Месть поставлена с громким скрежетом зубов, с безумием и агонией под песню Аллы Борисовны про балалайку (это та, где «Плим-плим, плим-плим, я не ревную тебя. Плим-плим, плим-плим, обиды нет»). В спектакле много цинизма, но создатели компенсируют трагизм щедрой порцией черного юмора, иначе зрителям было бы слишком больно.
«Поиск» представляет на фестивале историю успешной бизнесвумен, владелицы сети салонов красоты, которая участвует в конкурсе среди малых предприятий, и до победы остается как будто всего один шаг. Это история, где на сцену выходят маргиналы и совершенно обычные герои.
Режиссер Радион Букаев предлагает задуматься о проблемах «достигаторства» и ответить на важные вопросы: какую цену придется заплатить главной героине за стремление к успеху и созданию идеального мира? Что важнее — карьера или семья? Как сделать выбор, и есть ли он вообще? А, может, стоит остановиться в погоне за успехом и найти время для простого общения с близкими? Пьесу Ирина Васьковская создавала специально для лесосибирского театра совместно с Букаевым, а главную роль писали именно для актрисы Натальи Гамезы.
В этом году по объективным причинам (из-за годового ремонта) не участвует один из самых сильных театров — Красноярский ТЮЗ. Однако Канск вполне может занять его место в сердцах зрителей, ведь ребята как будто сделали этакий духовный сиквел ТЮЗ-овского спектакля Романа Феодори «Гоголь. Экспонаты».
Здесь много гротеска и фарса, розовых париков и диких костюмов. Действие разворачивается прямо в витринах невских бутиков; есть и необычные постановочные решения с движением сцены и глубокой планировкой.
Женские образы здесь не главные, но они невероятно сильны. Они отбирают внимание на себе, приковывают взгляды. Понятно, что центральный персонаж в спектакле — сам Гололь, но даже его роль исполняет женщина, актриса Дарья Акимова. И ее интерпретация своего героя — отдельное сильное высказывание. Эту постановку тоже обсуждали в рамках подкаста «Мемуары с бенуара», послушать можно здесь.
1088
18 Февраля 2025
Материалы по теме