Портал в природу: Фестиваль уличной культуры «Связь» в Барнауле

Илья начал заниматься граффити в 2007 году с того же, с чего и многие его коллеги: «Тегал с пацанами на гаражах». В старших классах он понял, что не хочет заниматься ничем, кроме рисования, поэтому поступил на преподавателя ИЗО и мировой художественной культуры. Образование, по словам художника, помогло познакомиться с историей искусства, освоить академический рисунок и композицию и, конечно, чувствовать себя намного увереннее в работе.

Тогда же у Ильи возник интерес к культуре малых народов Сибири, который сегодня часто находит воплощение в его работах. «У нас был предмет, где мы изучали народы, их особенности, орнаменты, культуру, быт, — рассказывает художник. — Когда я делал стенку "Тайны Шории", то подходил основательно: нашел книгу Томского государственного университета с экспедиционными зарисовками и готовился по ней».

Работы Ильи можно встретить в Томске, Улан-Удэ, Красноярске, Кемерове, Новокузнецке, Горно-Алтайске, Бийске, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Нижневартовске, Тюмени и Берлине. Его муралы легко узнать благодаря особому графическому языку, где главная отличительная черта — использование мотивов деревянного зодчества. «Я все детство провел в деревне, в ста километрах от Томска. Можно сказать, родился и вырос в селе, и большая часть моего становления, мои главные детские впечатления — все оттуда, — вспоминает он. — Уже в Томске, когда взрослел, я засматривался на старые дома, полюбил архитектуру имперского периода, деревянное зодчество, наличники. Так оно и отразилось в моем творчестве».

Иногда при создании работ художник консультируется с краеведами и музейщиками, чтобы больше узнать об истории города, в котором работает. «Мне, чтобы лучше понять какую-то тему, нужно в первую очередь ознакомиться с историей места, обязательно изучить особенности, местные колориты», — объясняет Илья.

На фестивале «Связь» Илья распишет небольшую стенку, которую наполнит сайт-специфичными и узнаваемыми формами. «Я понял, что стенка находится не в самом центре, она окружена деревьями, вокруг много зеленого, — делится планами художник. — Поэтому я решил сделать что-то такое лесное, деревенское».

Крепкий Палец — объединение омских художников Саши Хохловой и Димы Ренгольта. Заниматься совместным творчеством ребята начали еще в 2012 году, а в 2016-м придумали объединение «Крепкий палец», которое началось с паблика во «Вконтакте». «Крепкий Палец задумывался как персонаж, под именем которого мы можем спокойно рисовать на улице и делиться фотографиями стрит-арта, — рассказывают художники. — Поскольку это не всегда легально, так мы чувствовали себя безопаснее и раскрепощеннее. Страница Крепкого Пальца до сих пор остается местом, где мы делимся работами, прямо или косвенно связанными с уличными практиками».

Стрит-арт Крепкого пальца — пожалуй, самый добрый в Сибири. У команды есть узнаваемый авторский стиль — в их работах фигурируют лесные звери, домашние животные и сказочные создания. «Крепкий Палец рисует в ограниченной цветовой гамме, используя три-пять цветов, — объясняют участники дуэта. — Для него характерна плавная пластика линий и крупные формы. Часто используется принцип "Все живое", когда неодушевленные предметы наделяются лицами и характерами, превращаясь в персонажей, игривых и добрых, что-то затевающих».

Саша по образованию художник-монументалист — отсюда стремление к крупным формам, вписанным в окружающий пейзаж. Небольшие формы, впрочем, у дуэта тоже в ходу — среди их практик есть «уличные внедрения», в рамках которых небольшие арт-объекты, мозаики или рисунки на бумаге, размещаются на улице. Дима занимается философией — отсюда появляется желание любую концепцию подвергать сомнению, всегда спрашивать себя: «А действительно ли нужно это делать?».

Художники работают под девизом «Рисовать и путешествовать», поэтому активно участвуют в разных фестивалях, но родные ландшафты стараются не забывать. «Сложно сказать, отражается ли Омск в нашем творчестве, — размышляют они. — Возможно, на нас влияет Сибирская Степь в целом — этот бескрайний простор и смена сезонов, ярко выраженные времена года. То нас сковывает льдом, как реку Иртыш, то мы разливаемся вновь, живем в этих бешеных перепадах от снежных бурь до солнечного пекла».

На фестивале «Связь» Крепкий палец распишет небольшое строение. В работе, интерпретирующей слоган парка «Изумрудный» — «Портал в природу» — будут фигурировать растения и персонажи. «Также на одной из стен предполагается коллаборация с местной студией мозаики и городскими жителями. Что из этого выйдет, мы пока что сами не знаем; с нетерпением ждем», — сообщают художники.

Вадим Кулишов родился в городе Ленинск-Кузнецкий. Управляться с баллонами научился еще в 2009 году. После переезда в Кемерово его партнером по команде стал Никита Paris , тогда же началось активное участие в фестивалях. Теперь работы Вадима можно увидеть в разных странах Европы и Азии, а также во многих городах России. «Появилась такая мечта — нарисовать работу в каждой стране мира, — признается Вадим. — Я, конечно, к ней еще не до конца приблизился, но все-таки уже поездил. Некоторые работы даже берегут; коммунальные службы, когда красят фасады, обкрашивают их по контуру. Например, я Фантомаса нарисовал в Париже — такая работа, которую сейчас никто не закрашивает, гордятся ей, фотки мне часто отправляют».

В работах Вадима часто фигурируют яркие цвета и легко узнаваемый шрифт, состоящий из костей, а на последних холстах можно заметить битые пиксели. Сам художник рекомендует обратить внимание на несколько ключевых элементов, которые помогут узнать его стиль. «У меня в последнее время такая штриховка появилась и плавные многослойные напыления крошечкой, которые тоже можно назвать отличительной фишкой, — объясняет он. — В общем, почти все люди, кто как-то следит за моим творчеством, говорят, что мои работы очень узнаваемы».

В своей работе на «Связи» художник планирует последовать примеру коллег по фестивалю и искать вдохновения в местной природе. «Работа будет посвящена редкому виду бабочек, обитающих на территории Алтайского края», — рассказывает Вадим.

Рисовать граффити Евгений начал в 2008 году, когда отец, после очередной пробежки вдоль забора у железнодорожной станции, показал ему фотографии рисунков и надписей, сделанных там. «Я очень вдохновился, — вспоминает художник. — А уже через несколько лет, когда приобщался к тусовке, знал всех этих ребят».

Со временем в граффити Евгению стало тесно. «Улица перестала приносить былые всплески чувств; новизна опасности иссякла, а цена краски стала все чаще заставлять задуматься о том, правильно ли ты расходуешь ресурсы, — размышляет Евгений. — Формат небольших стен надоел: нарисованная работа остается брошенной на произвол судьбы, а тебе что с того? Естественно, большие форматы — увеличение потребностей. Но большие стены живут дольше и делают свою социальную работу, прививая чувство вкуса и насмотренности».

Евгений в своих работах уделяет все внимание форме и цвету, не добавляя текст или предметы. «Сочетания цветов, композиции абстрактных масс, искажения и градиенты, пиксели, — перечисляет художник. — В целом графический подход к исполнению работ».

На фестивале «Связь» художник запланировал работу «Электронное искусство под открытым небом». «Прежде чем рисунок появится на стене, я создаю его в фоторедакторе, — таким образом, цифровое становится аналоговым, — рассказывает Евгений о своей задумке. — Меня всегда вдохновляли узоры на срезах деревьев. Я подражаю им и использую природные узоры в своих композициях. "Электронное искусство..." будет органично смотреться внутри парковой зоны: населяющие ее деревья тоже вступят в это взаимодействие электронного и аналогового».

Роман Валиахметов родился в Новокузнецке, учился в Новосибирске, работал в Кемерове, а сейчас переехал в Барнаул и вошел в команду организаторов фестиваля «Связь». С десяти лет он занимался в художественной школе, с двеннадцати рисовал граффити. «Сложно сказать, что я оказался в граффити-тусовке, — вспоминает он. — Скорее, я наступил двумя ногами в пятно под названием Искусство, и оно забрало меня с головой».

Уже в 17 лет Роман начал зарабатывать искусством: инструктор из автошколы предложил ему расписать стену в обмен на дополнительные практические занятия по вождению. После школы он поступил на факультет градостроительства и архитектуры, а параллельно занимался дизайном. «Архитектурное образование — это комплексное сочетание большого количества разных дисциплин: гуманитарных, технических, творческих и других, — рассказывает Роман. — Все это определенно наложило отпечаток на мою жизнь. Сейчас междисциплинарные грани настолько размыты, что порой сложно подогнать все под одну категорию».

Роман довольно быстро перерос граффити и перешел к более масштабному стрит-арту. С его точки зрения, муралы — это социальное искусство, которое видят многие люди, поэтому важно вкладывать в него актуальные смыслы и стараться прививать горожанам вкус своими работами. «Если говорить о моем стиле, то это что-то на языке эклектики, — считает он. — Стиль все время эволюционирует, меняет форму, от идеи к идее, от темы к теме. Иногда это комбинация стилей, а иногда комбинация их деталей».

Путь Анастасии Петренко к стрит-арту начался в несколько нестандартной точке — она сначала стала организовывать фестивали, и только потом участвовать в них сама. Анастасия родилась в Кузбассе, а в 19 лет переехала в Барнаул и поступила в Институт архитектуры и дизайна технического университета. Художница занималась иллюстрацией, разрабатывала этикетки и упаковку, и через какое-то время добилась того, что ее работы в Барнауле стали узнавать.

Тогда девушка начала организовывать фестивали стрит-арта: среди проектов, к проведению которых она приложила руку, «ТОК-fest», «Ближе» и «О2 фест». Во время последнего художники расписали пять фасадов в разных городах Алтайского края. «Через шесть лет дизайна мне удалось исполнить свою мечту и увидеть свои работы на фасаде дома, — делится художница. — Организуя один фестиваль, я решила попробовать принять в нем участие как художница. Так появился мурал "Заря" в Заринске».

Сейчас работы Анастасии также можно увидеть в Новокузнецке, Шерегеше, Москве, Владимире, Бийске и, конечно, в Барнауле. Девушка считает, что одно из главных качеств художника — наличие собственного визуального стиля. Ее изображения можно определить по плавным, тягучим линиям, сливающимся в единое, обволакивающие движение. Художница часто вдохновляется стихиями — огнем, водой, воздухом и землей — которые изображает в виде женских образов.