13 ноября в Красноярске объявят результаты SCAN AWARDS, премии в области современного искусства, поддерживающей художников и кураторов Урала, Сибири и Дальнего Востока. Вместе с организаторами премии изучаем работы, представленные в этом году в номинации «Произведения года» — описания предоставлены самими художниками, а комментарии даны членами экспертного совета SCAN Awards. Объявление результатов состоится в Красноярске, в баре «Булгаков» — там же, кстати, можно будет посмотреть все работы номинантов в течение еще двух недель. Красноярцы, вам повезло, успевайте!
ДОЛЕВАЯ НИТЬ
Янина Болдырева, Новосибирск
Коллажи из памятных обрезков ткани с напечатанными с помощью офортного станка фотографиями. Бумажная литография, монотипия, рисунок, обрезки ткани, предметы, вмонтированные в тело коллажа.
«После катастрофы или знакового события, через которое мы проходим, нам требуется идти дальше — а для этого нужно пересмотреть свою личность, пересобрать себя из образов будущего, воспоминаний и всего, что кажется важным. Мои работы материализуют эту метафору буквально. Обрывки одежды, обрезки ткани важных мне людей, отсылающих к разным периодам моей и не только моей жизни, сшиваются вместе, насыщаются образами, взятыми из моих фотографий и графики, и образуют полотно, становящееся законченным образом нового самоощущения. Сейчас проект развивается в сторону работы с личным архивом: я использую найденные дела своих репрессированных родственников, которые были сосланы из Молдовы с Сибирь в 1941 г., вписывая таким образом свою личную историю в общественную». — Янина Болдырева
«Проект Янины Болдыревой "Долевая нить" посвящен истории ее семьи, сосланной в Сибирь из Молдовы. Художница изучает архивы и, погружаясь в прошлое, реконструирует историю семьи. Текстильные полотна овальной формы с воспроизведенными фотографиями из семейного архива, артефактами и документами из дел репрессированных родственников соединяются в трогательных коллажах. Так сшитые из счастливых и страшных моментов произведения отсылают нас к тяжелейшим событиям истории ХХ века. Эта работа — один из способов пережить тяжелую травму с помощью искусства». — Лукия Мурина, художница, куратор, искусствовед.
ЭОС
Элина Гусарова, Красноярск
Авторская фотокнига
«"Эос" — визуальное путешествие по глубинным уровням природного и культурного ландшафта красноярских "Столбов", лежащих на границе между городом и тайгой. В краю причудливых сиенитовых скал уже 200 лет существует сокрытое от чужих глаз сообщество, основанное на концепции свободы, узах между людьми и особых отношениях с окружающим пространством. Главным артефактом и негласным девизом этой культуры считается слово "Свобода", написанное в конце прошлого века метровыми белыми буквами на одной из скал. В нем отразилась суть и душа людей, культуры и места.
Столбы являются убежищем, пространством для ухода от реальности, социальных механизмов и рутины, где становится возможным баланс сосуществования человека с природой, с другими людьми и с самим собой. В книге переплелись фотографии девяти лет моей жизни внутри культуры "столбизма", где формировались моя идентичность и отношения с миром.
Через блуждания в ночи, бесконечные встречи солнца, луны и звезд, Эос дает возможность увидеть изнанку популярного туристического места, подсмотреть за его внутренним миром, невидимым рядовому гостю. Эос — древнегреческая богиня зари, вестница прихода света и ухода тьмы». — Элина Гусарова
ОКНО НА МИР
Коля Немамонт, Омск
Работа выполнена из заготовки погребального ящика, найденной в заброшенном ритуальном салоне. Представляет собой окно с вырезанными наличниками и открытыми ставнями.
«Вездесущий принцип деления пространства натолкнул меня на размышления о связях различных форм сосуществования людей: личного, публичного, коммунального. Желание порядка, понятной структуры и личных границ в рамках одного обнесенного оградой объекта как будто несет спокойствие и защищенность, но в контексте городской среды эти островки безопасности вдруг превращаются в вязкую и труднопроходимую череду хаотически сменяющихся заборов, проходов и тупиков.
Наиболее яркий образ оград у меня связан с обликом современных российских кладбищ, где каждый человек отделен друг от друга не только деревянным ящиком и толщей земли, но в добавок и крохотными заборами. Хотя, казалось бы, после смерти не нужно уже отгораживаться. Самое время открыться миру». — Коля Немамонт
«"Окно на мир" Николая Мамонтова — это многослойное и лаконичное высказывание о том, как прошлое влияет на настоящее, как сегодня меняется оптика взгляда на недавние события. Так как работа выполнена из заготовки погребального ящика, это автоматически отсылает нас к теме смерти, но отчетливо прочитывающийся образ деревянного наличника раскрывает для меня еще один смысл произведения — символ гвоздя, забитого в крышку гроба памятников деревянного зодчества». — Лукия Мурина, художница, куратор, искусствовед
РАЗДЕВАЛКА
Татьяна Селиверстова, Владивосток
Серия графики, объект «Раздевалка», анимация, каталог
«Проект "Раздевалка" — вторая глава в моем большом исследовании пляжа. В этой главе я обращаюсь к своим воспоминаниям и показываю пляж через призму детских переживаний. Раздевалка — один из архетипов пляжа. Объект, на который наложились дополнительные смыслы: это и туалет, и мусорка для бычков и бутылок, и доска объявлений, и безликая деталь муниципального благоустройства.
В моем подсознании раздевалка — это опасное место, где может оказаться гадость непонятного ребенку свойства. Во вселенной проекта "Пляж" я превращаю раздевалку в портал, нарушающий линейное течение времени. Это попытка преодоления страхов через временной прыжок. В основу этой главы проекта положены девять реальных историй, произошедшие с людьми на пляже. Я преломляю истории через выбранный мистический фильтр и показываю тонкий, незримый контекст пляжа как странного места. Места, где может произойти все, что угодно». — Татьяна Селиверстова
«Для проекта "Раздевалка" Татьяна Селиверстова попросила друзей и знакомых рассказать ей странные истории, случившиеся с ними на пляже, а затем проиллюстрировала некоторые из них, то есть нарисовала портрет владивостокских пляжей, увиденный жителями города. Вот он, коллективный опыт — конец советской эпохи, купальная инфраструктура потихоньку ветшает и разрушается, а дети оглядываются по сторонам и видят непонятное.
Вот и художница смотрит глазами ребенка на взрослую жизнь, обнаруживает то, что этому ребенку странно и пугает — сектантов на пляже, секс-работниц после смены, пьяных дяденек, пристающих к девочкам, — и интерпретирует все увиденное на свой лад. Страшные существа обрастают плавниками, жабрами и щупальцами. Жуть не становится менее пугающей, зато как будто более понятной. Ее можно себе пересказать, объяснить и таким образом с ней ужиться. А еще сразу ясно, что этому ребенку на пляже взрослые кажутся очень неприятными, гораздо хуже, чем гипотетические чудища, выходящие из моря. Отсюда и самый главный страх — зайти в кабинку раздевалки, долго-долго петлять по ее лабиринту и наконец выбраться такой же тоскливой тетенькой, как все вокруг. Ничего хуже быть просто не может». — Алина Стрельцова, искусствовед, кандидат наук, шеф-редактор журнала «Искусство»
АЙТРЕКИНГ ДЛЯ АКАДЕМИСТОВ
Саня Закиров, Красноярск
Рисунки, текст
Айтрекинг — это технология, которая позволяет определить, куда именно смотрит посетитель музея, стоя перед картиной. Художники прошлого тратили по несколько лет на создание своих шедевров. Например, Илья Репин писал картину «Не ждали» в течение 4 лет. А виной всему — скрупулезное отношение к деталям. Илья прорисовал каждый сучок на деревянном полу, каждую завитушку на узоре скатерти, каждое леопардовое пятно на леопардовом кресле.
В 2022 году специалисты из Третьяковской галереи провели исследование картины «Не ждали» с помощью айтрекинга. И его результаты горько шокировали бы Илью Репина, будь он жив. Оказывается, на картине полно мест, куда за время эксперимента (а скорее всего и за все ее существования!) не посмотрел ни один зритель.
Проанализировав результаты эксперимента, художник Александр Закиров создал вариацию данной картины, детально прорисовав только те участки живописного полотна, на которые смотрят зрители. Таким образом, в глазах рядового зрителя, оригинал картины (написанный за 4 года) ничем не отличается от улучшенной картины Закирова (реализованной за полтора часа).
Помимо этого, художник Александр Закиров подготовил список рекомендаций для будущих поколений художников-реалистов. Эти рекомендации позволят живописцам сэкономить свои силы, время и краски.
«Работа Александра Закирова "Айтрекинг для академистов" представляет собой ироническое исследование на тему восприятия произведений искусства зрителями. Анализируя результаты айтрекинга картины Ильи Репина "Не ждали", Александр обнаруживает, что зритель обращает внимание лишь на определенные части работы, и не имеет значения сколько стараний Репин вложил в детализированную прорисовку — многие нюансы остаются незамеченными.
В связи с этим Закиров задается вопросом — стоит ли художникам уделять столь пристальное внимание деталям, или, основываясь на результатах айтрекинга, можно выработать ряд рекомендаций и следовать им в своем творчестве, акцентируя внимание исключительно на ключевых аспектах? Работа Закирова состоит из списка рекомендаций для академистов и варианта работы "Не ждали", созданного самим Александром с учетом этих советов. И уже зрителю предстоит принять решение — изменилось ли восприятие работы, основанной на результатах айтрекинга?» — Ксения Суханова, культуролог, исследователь, куратор.
ИТОГО: 1 118 176 РУБЛЕЙ И 4 КОПЕЙКИ НА ПРОИЗВОДСТВО 10 ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ В ПЕРИОД С 01.11.2017 ПО 01.11.2022 (ИЗ НИХ ЗАКОНЧЕНО — 6, В РАБОТЕ — 1, СТАТУС НЕИЗВЕСТЕН — 3)
Анастасия Богомолова, Екатеринбург
Инсталляция, входит в собрание Музея современного искусства «Гараж», Москва
«Инсталляция посвящена экономике и финансовому положению художника — теме, о которой еще недавно говорили редко и неохотно, но которая сегодня становится предметом социологических исследований. Богомолова выстраивает свою финансовую автобиографию в виде кабинета бухгалтера, где можно найти чеки, отчеты и прочую чувствительную информацию, которую принято скрывать. Такого рода документы обычно анализируются потомками (как в случае иллюстрированного списка покупок, составленного Микеланджело для своего слуги 18 марта 1518 года) или же становятся поводом для критики тех или иных аспектов капиталистических систем (произведения Ханса Хааке). Но Богомолова использует финансовую отчетность с другой целью: выводя "точную сумму" на всеобщее обозрение, Анастасия предлагает воспринимать художественный труд именно как труд, а не как вдохновенный экспромт на свободную тему, не имеющий конкретной цены». — Саша Обухова, куратор архивной коллекции Музея «Гараж»
«Многосоставная и трудоемкая инсталляция Анастасии Богомоловой посвящена тратам на производство искусства. Инсталляция напоминает нам офисный стол с чеками и платежными документами, мимикрируя под мир отчетных бумаг любого бухгалтера. Оголив весь процесс и сведя его до точных финансовых подсчетов, автор создал произведение современного искусства, которое заставляет задуматься о цене и ценности.
Я считаю, что инсталляция Анастасии Богомоловой заслуженно вошла в шорт-лист премии SCAN 2024 в номинации "Произведения года", так как обращает внимание на важную тему финансовой устойчивости художников и среды сегодня. При кажущейся на первый взгляд легкости высказывания за ней стоит сложный и долгий процесс создания произведения, который не может оставить равнодушным». — Анастасия Мартынова, искусствовед, куратор, заведующая фотографическим музеем «Дом Метенкова»
ФИЗИЧЕСКАЯ НЕВОЗМОЖНОСТЬ ОТМЕНЫ В СОЗНАНИИ ХУДОЖНИКА
Danil Danot, Красноярск/Москва
Набор стикеров, художественная интервенция
«История началась с отмены нескольких работ томских художниц "Малышки 18:22" на стенде Союза современных сибирских художников [на выставке в Москве] за ночь до открытия. После такого потрясения (потому что два уровня цензуры уже были пройдены), художники находились в шоке и обменялись репликами о плохом положении дел. В это время в центре Сибири Александра Воробьева [у себя в социальных сетях] делает выводы об отсутствии рефлексии и солидарности у художников со стенда. Спустя несколько дней, на четвертый день выставки я распечатал стикеры, которые готовил в течение двух дней для того, чтобы можно было приклеить их на одежду и таким образом выразить солидарность с "Малышками".
За основу были взяты макеты "Малышек", которые они же мне и предоставили. Стилистика и рифты сохранены, но содержание мною было изменено в соответствии с контекстом произошедшего. Из критики детско-родительских отношений, стереотипов в отношении женщин, их внешности и подобающего поведения, высказывание обратилось в поле функционирования искусства. Детско-родительские отношения стали художественно-кураторскими, желание мальчика обернулось желанием красоты. Часть наклеек "Малышек", которые соответствовали контексту цензуры, были распечатаны без изменения.
Изначально интервенция критиковала только цензуру и устоявшиеся модели в сфере искусства — то, что искусство должно продаваться, соответствие государственному заказу, конъюнктурность, вопросы ценообразования — но произведение оказалось чуть шире. Надпись "Художественно-кураторские отношения" как модель всего мира после окончания ярмарки оказалась ярко подсвеченной. Спустя некоторое время критика, которую начала Александра Воробьева, развернулась с новой силой в посте "Малышек". Так все участники процесса оказались в стадии конфликта, когда прямого диалога не происходит, но делаются публичные заявления. Кураторы делают то, что, по их мнению, считается лучшим выходом из ситуации, а художники смотрят на все критически и реагируют на события в формате высказываний». — Danil Danot
ПОШЛА НАДЯ В ЛЕС
Юрий Адомейко, Красноярск
Серия объектов для выставки
«Это моя вторая персональная выставка. Она была реализована в выставочном пространстве "Индустрия" весной 2024г.
В основу легла специально написанная под проект одноименная сказка-былина. Получилась серия работ, связанная одной историей (мне нравится работать с пространством, не просто украшая его объектами искусства). При этом каждая работа самостоятельна и может жить вне истории, неся в себе уже чуть больше, чем просто объект на стене». — Юрий Адомейко
«Серия объектов Юры Адомейко "Пошла Надя в лес" создана для одноименной выставки, состоящей из двух частей. Первая часть — это сама волшебная сказка, написанная Юрой и стилизованная под былину поэтом Саней Гончаровым. Вторая часть состоит из работ Адомейко — аппликаций, муралов и скульптур, которые, с одной стороны, являются иллюстрацией сказки, а с другой выступают в роли независимых рассказчиков.
Аллегорическая история, которую рассказывает автор, посвящена поиску надежды и выходу из обыденности через творчество и смекалку. Обращаясь к традициям древнерусского лубка и резьбы по дереву, Юра создает плоскостные, яркие и понятные образы, размышляя над волнующей его темой. Сам автор отмечает, что "эта волшебная сказка — олицетворение пути художника, с характерными ему поисками, колебаниями и сомнениями"». — Ксения Суханова, культуролог, исследователь, куратор
1315
12 Ноября 2024
Материалы по теме