С 1 и по 21 декабря пройдет онлайн-фестиваль «Сайылык», который знакомит с искусством, кино, музыкой и образовательными проектами Республики Саха (Якутия). На странице фестиваля посетители попадают в интерактивное виртуальное пространства алаас — в пейзаж, вдохновленный ландшафтами центральной Якутии, где они могут свободно перемещаться, общаться, взаимодействовать с объектами и собирать виртуальные ягоды.
Теплый взгляд назад
Сайылык — это якутское слово, означающее летовье, особый тип летнего поселения народа саха. С этим понятием связаны не только особенности традиционного хозяйства — опыт летовья сформировал привычки и традиции, актуальные до сих пор. «Каждое лето, где бы мы ни были, мы собираемся в родных краях и проводим время вместе с друзьями, семьей, любимыми людьми. Это наше время для безмятежности и спокойствия, время взаимодействия с родной землей и природой, время для возвращения к себе» — отмечает продюсер фестиваля Ирина Бугаева, менеджер проектов некоммерческого фонда Sinet Spark, организовавшего фестиваль.
Именно поэтому фестиваль приобрел форму сайылык. Форму метафорическую, а не практическую, схожую с понятием «gathering» — сбор, встреча. «Сайылык» обращен к теме «продуктивной ностальгии» — это теплый взгляд назад, который создает опору и помогает идти вперед. Благодаря тому, что место встречи находится в цифровом пространстве, фестиваль надеется преодолеть географические ограничения и стать территорией объединения и сохранения культурной памяти для всех, кто разбросан по миру.
Каждый объект на алаасе связан с отдельным направлением программы. Стог сена и булуус (ледяное хранилище) становятся порталами в художественную галерею. В балагане демонстрируют фильмы якутских режиссеров. Через тихую гладь озера можно погрузиться в музыкальное пространство, а в ураса (летнем, обтянутом берестой жилище) размещен образовательный блок с лекторием и подкастом. Кураторы трех направлений рассказали «Мастерам Сибири» о том, какие работы они подобрали для фестиваля.
Сардана Саввина, кинопродюсер
Куратор направления «Кино»
Куратор направления «Кино»
Подбор программы для онлайн-фестиваля «Сайылык» для меня — не просто профессиональная задача, а очень личная миссия. Когда команда проекта предложила сформировать кинопрограмму, мы сразу понимали, что это должен быть не набор отдельных фильмов, а цельное переживание — путешествие в самую сердцевину культуры народа саха. Хотелось создать ощущение, будто зритель возвращается в детство — в родную деревню, к запаху свежего сена, к голосам предков, к летним ночам Ыcыаха, к языку, в котором звучит дыхание земли.
Поэтому программа начинается с картины «Орто дойду» (1993) — первого полнометражного фильма режиссера Алексея Романова, снятого на только что созданной национальной киностудии «Сахафильм». И я настоятельно рекомендую начинать просмотр именно с него. Это фильм-память, фильм-ключ. Он был снят с почти этнографической точностью и одновременно с художественной силой, которая и сегодня производит ошеломляющее впечатление. «Орто дойду» показывает сакральные обряды жизненного цикла, звучание языка, старинные практики, еще живые в памяти 90-х. Без этого знания истока невозможно понять все остальное якутское кино.
С самого начала было ясно: в первом фестивале мы должны представить ключевые, программные фильмы, без которых невозможно изучать якутский кинематограф. Это картины, в которых слышен наш язык, чувствуется наш ритм жизни, наш нарратив, наш визуальный суверенитет. Притча об орле и живущих в тайге стариках, история о детстве в маленькой деревне, почти документально зафиксированный праздник Ысыах — эти фильмы не приспосабливаются под внешние ожидания, они говорят сами за себя, как говорит земля, снег, огонь и ветер.
«Дьоьогой Айыы», режиссер Сергей Потапов
«Тойон кыыл», режиссер Эдуард Новиков
«Его дочь», режиссер Татьяна Эверстова
«Не хороните меня без Ивана», режиссер Любовь Борисова
Среди других фильмов в программу вошел «Сайылык» (Летовье, 1992) — предтеча всего саха-хоррора, который так ярко заявит о себе спустя десятилетия. Эта культовая мистическая работа, история человека, застрявшего между мирами, раскрывает важнейшую для саха концепцию: загробный мир — это зеркальное отражение нашего мира, и каждый саха после смерти хочет оказаться на родном алаасе.
Особое место в программе занимает «Кэрэни көрбүт» (Не хороните меня без Ивана, 2022) — мощная работа, исследующая человеческую хрупкость и глубокую привязанность, в которой современный визуальный язык соединяется с фольклорными мотивами. Также на фестивале состоится якутская премьера — анимационный фильм «СYппYт суруктар» (Исчезнувшие письма, 2024) рассказывает о друзьях, бродящих по руинам чужого мира, и приглашает зрителей переосмыслить отношения человека и природы и поразмышлять об ускоряющемся вихре катастрофических антропогенных изменений.
Фильмы отобраны разных лет и разных жанров — от этнографической классики до современной анимации, от мистической драмы до документального кино. Их всего девять, и это не случайно. Цифра 9 в культуре саха — сакральная: это число небесных ярусов, число космологического завершения. Девять фильмов, девять режиссеров, девять историй и девять миров. Эти девять фильмов дают возможность — не выходя из дома, в любой точке мира — прикоснуться к культуре народа саха так, как ее обычно ощущают только внутри Республики.
Кирилл Третьяков, продюсер,
Надежда Варламова — Надикан, этно-музыкант
Кураторы направления «Музыка»
Надежда Варламова — Надикан, этно-музыкант
Кураторы направления «Музыка»
Надежда: Быть куратором трека про музыку родной Якутии почетно и волнительно. Мы постарались передать многообразие культурной палитры нашей республики. Мы хотели, чтобы подборка отражала разные эпохи в жизни Республики Саха, поэтому в нее вошли композиции разных жанров: от ярчайших образцов фольклора, золотого фонда эстрады советского периода и рок-баллад конца 90-х — начала 2000-х до современной электронной музыки. Объединяет этот плейлист то, что все композиции могут быть известны якутянам — одни мелодии знакомы им с детства, другие же — современные хиты, полюбившиеся недавно.
Подборку открывает песня Сергея Афанасьевича Зверева — Кыыл Уола, уникального человека, который был не только выдающимся хранителем и исполнителем фольклора народа саха, но и создателем танцев и поэм. Сюжет песни «Сарсын-сарсын сарсыарда» в этом варианте можно трактовать как послание и напутствие для последующих поколений с пожеланием процветания.
В качестве основного музыкального фона нашей секции выбрана композиция «Танец удаганок» хомусиста-виртуоза Спиридона Шишигина, и этот выбор не случаен, ведь хомус — это своеобразный ключик к расшифровке культурного кода народа саха. Хомус, на котором играет такой мастер традиционной игры как Спиридон Спиридонович, открывает широкий диапазон звуков, поражая мягкостью и певучестью, переливающейся динамикой произведения и узнаваемыми народными мотивами.
Сергей Зверев Кыыл Уола
Группа ORDO
Группа «Кыл саха»
Спиридон Шишигин
Кирилл: Через плейлист фестиваля можно почувствовать культуру нашей республики без лишних ярлыков и идущих от ума интерпретаций. Музыка — невероятно мощный способ войти в медитацию. Мы включили знакомые композиции, но каждая из них погружает слушателя в разные состояния. Обратите внимание, как эта музыка звучит в контексте метавселенной. Очень интересные, необычные ощущения! Казалось бы, привычный трек, который ты уже слышал — но здесь, в этой реальности, он раскрывается иначе.
В плейлисте есть и настоящее якутской современной сцены: легенды якутского рока «Чолбон», которые своим творчеством создали целое направление и задали вектор для молодых музыкантов, и пост-рок группа Elements of Dust, только недавно вернувшаяся из тура по Азии, включавшего Китай, Южную Корею, Японию и Монголию. Вошла в подборку и экспериментальная фьюжн группа ORDO, в которой мы с Надикан импровизируем на основе песен народов Севера — этот музыкальный материал она собирает во время своих полевых исследований, и мы с помощью музыки хотим открыть миру творчество народов нашей республики.
Елена Васильева, куратор Фонда архивов современного искусства Якутии
Куратор направления «Искусство»
Куратор направления «Искусство»
В названии нашей выставки, «Обитатели долгих зим», каждый участник нашел свой смысл. Однако, мной, как куратором, в первую очередь была предпринята попытка сместить фокус с образа Якутии как самого холодного места на земле на восприятие зимы как метаобраза и личного опыта. Обитатели долгих зим — дети, которые проживают каждый сезон полно и глубоко. Зима для ребенка — это вселенная, так же, как и для людей прошлого, которые на заре нашей истории чувствовали зиму иначе, так как ничто кроме личного опыта не обещало им, что долгие холодные дни закончатся и наступит тепло.
Затрагивая тему детства и локальный контекст, мы неизбежно обращаемся и к теме памяти, воспоминаний, ностальгии; потому произведения, отсылающие тематически к летнему сезону, помещены в зимнее пространство. Детская память часто фиксирует лишь самые контрастные впечатления, сохраняет на годы только темную ночь и яркий полдень, только холодную долгую зиму и знойное, еще более долгое лето. Только два сезона, полярные как зло и добро.
Искусство становится обрядом, ритуальным действием, возвращающим детство земли, воскрешающим всех людей, когда-либо живших на ней, всех животных, когда-либо шедших по лесам и полям к водопою на алаасе. «Обитатели долгих зим» в этом контексте — это фантазии о возвращении лета, возрождении жизни, пробуждении трав и тепла. Искусство — не только обряд, но способ, технология сохранения, «консервации» чувств; и в этом смысле неслучайным становится выбор ледника, Булууса как места размещения галереи.
«Призрачный пейзаж», Борис Осипов
Summer Serenity, Марианна Лукина
Подготовка к фестивалю проходила в сжатые сроки, поэтому я обратилась к тем авторам, которые уже работают с контекстом не только традиционной культуры саха, но и выстраивают ее взаимосвязь с сегодняшним днем. В галерее собраны новые работы и те, что были созданы с начала 2000-х годов.
Была изначально внутренняя установка на очень интуитивный способ работы с приглашением участников. А еще желание совместить разные авторские принципы и способы мышления, попытка создать условие, при котором результатом станут неожиданные, неочевидные, как у Жана-Юбера Мартена, сближения. Так в одном проекте встретились художницы Надежда Комиссарова, Йэн Сур и Мария Острелина — очень близкие друг другу люди с совершенно различными творческими методами. Полностью дигитальный объект этого временно сложившегося авторского коллектива приветствует зрителя в самом начале просмотра площадки. Художницы трансформируют образ деревянного шкафа-буфета из детских летних воспоминаний о бабушкином доме в символ тех сложных, многослойных психических и семантических содержаний и напластований культурных контекстов, которыми населена наша личная и коллективная память.
Без названия, Айсен Дойду
«Сказитель», Николай Чоччасов
«nuharaŋ», Туллук
«Холорук», эскиз, Кыһыҥҥы Ойуур
Также очень интересно выступила Устинья Догордурова с ее очень интимным, чутким исследовательским подходом к освоению как глобальных тем, так и личного пространства. Я очень рада, что Борис Осипов согласился принять участие, и мы можем презентовать его новейшие работы — серию удивительных метафизических ландшафтов, которые мною воспринимаются скорее на уровне философского текста, нежели пейзажей. Художники Туллук и Кыһыҥҥы Ойуур создали свои живые во всех смыслах произведения и наполнили «зимнее» пространство нашей локации своей редкой красоты и искренности оригинальной графикой.
Отмечу также, что большим событием считаю возможность для команды фестиваля поработать с архивами замечательного драматурга Айсена Дойду. Увы, его уже нет с нами. Не так давно, благодаря исследователю его наследия Александру Дьяконову, я познакомилась с графическими произведениями Айсена Дмитриевича и рада, что сотрудничество с семьей и друзьями писателя открывает новые явления для художественной сцены Якутии.
518
03 Декабря 2025
Материалы по теме