Идея и концепция променада появилась у Марии Тихоновой, режиссера и автора либретто постановки. Мы обратились к ней, чтобы поискать идеи необычного проекта — так получился променад по мотивам произведения Антона Чехова «Три сестры». Мы создали три разных маршрута, что стало фишкой спектакля и заманило к нам продюсеров из Москвы, Алексея Бошенкова и Евгения Худякова. Для нашего Красноярского музыкального театра это был новый формат.
Авторская группа состоит из Марии Тихоновой и композиторов Александра и Сергея Пантыкиных. Они работали совместно: Сергей больше работал с саунд-дизайном, а Александр, дедушка уральского рока, создавал канву произведений. Музыкальный спектакль-променад проходит в наушниках. Основной замысел постановки — раскрыть характер каждой из сестер за счет географии пути, который проходят зрители. На каждом маршруте расставлены определенные акценты. Например, у сестры Ольги история больше про работу, взрослую жизнь и близкое взаимодействие с другими сестрами. Главный сюжет Ирины — это открытый взгляд в будущее.
Мария очень бережно отнеслась к тексту произведения и вставила в постановку отрывки из рассказа. Мы сохранили язык того времени даже в музыкальных номерах, но оформили их в современном жанре с роковыми нотками. Более того, в спектакле используется произведение Вячеслава Бутусова, «Биометрия», но в аранжировке оркестра Музыкального театра. Звучит композиция в конце каждой из троп, в точке, откуда открывается вид на Красноярские Столбы, вершины Красноярска и Енисей. Слова «Моря и голубые горы», которыми завершается оригинальный текст, коррелируют с видами города.
Самое запоминающееся в спектакле — сочетание архитектуры города с характером героинь. Постановщики задумали променад так, чтобы даже после прохождения первой тропы у зрителя появилось понимание всей пьесы. Режиссер вместе с авторской группой оставили «пасхалки» — определенные сцены, связанные с местами, мимо которых проходит зритель. «Пасхалки», конечно, не связаны с каждым домом на пути, но на каждом маршруте есть несколько контрольных точек. Думаем, эта атмосфера и запоминается зрителю — такой вывод мы сделали на основе отзывов участников после посещения променада. Большинство говорят, что спектакль заставляет задуматься и поражает форматом. Ведь одно дело — произведение, которое осталось в памяти еще со школьной скамьи, а другое — спектакль-променад, который позволяет переосмыслить сюжет и почувствовать человечность и близость Ольги, Маши и Ирины.
Внесценические проекты — важное направление для нашего театра, мы будем развивать его дальше. Очень хочется, чтобы уже существующие проекты тоже развивались. Например, гастро-спектакль «Диалоги» для взрослой аудитории, спектакль-путешествие «Волшебное закулисье» и «Алиса в стране диезов» от нашего оркестра. Безусловно, мы будем брать разные жанры и экспериментировать.
Жанр спектакля-променада предполагает контакт с городом, взгляд на знакомые места с новой стороны, исследование смыслов и мифов. Для нас это один из способов поделиться нашей любовью к Омску с помощью театральных инструментов.
Авторы спектакля — краснодарцы Алексей и Екатерина Пономаревы, а режиссер Радион Букаев из Москвы. Мы обратились к ним, потому что нам понравился их опыт в создании спектаклей-променадов. Авторы всесторонне исследовали город: сначала это были интернет-ресурсы и городские форумы, затем встречи и личное общение с омичами, историками, краеведами, сотрудниками музеев и экскурсоводами. Создавать маршрут начали в феврале; температура на улице тогда была ниже 30 градусов. Даже в таких суровых условиях и с замерзшей аппаратурой авторы справились и удивили меня такими фактами о городе, которые стали для меня открытием — хотя я коренная омичка в третьем поколении и активный любопытный горожанин.
Основной замысел спектакля — необычная прогулка по городу. Изначально мы хотели сделать спектакль о пребывании Федора Михайловича Достоевского в городе, так как многие исследователи его творчества считают, что именно здесь произошло перерождение Достоевского в мировоззренческом плане и становление как писателя. Остановились на сюжете, в котором молодой человек хочет покинуть Омск, так как считает его бесперспективным, но встречает дух Достоевского и меняет свое отношение. Мы хотели сделать вдохновляющую и познавательную историю со множеством линий, чтобы каждый участник мог выделить здесь свои смыслы, и у нас это получилось.
Маршрут в 3, 5 км проходит по центральным улицам города. Мы заходим в литературный музей им. Ф. М. Достоевского, выходим на набережную, заглядываем в потайные подворотни, трогаем стены зданий, кричим в окна несуществующего роддома и даже выстраиваемся на расстрел. Маршрут в спектакле-променаде — очень важная составляющая, такая же, как декорации в традиционном театре; иногда он становится настоящим действующим лицом. Например, скульптуры, которые мы проходим на маршруте, оживают и говорят с участниками. Нам было очень сложно определить, что взять в маршрут, а от чего отказаться, чтобы не перегружать информацией и не утомить длинной дистанцией. Мы не смогли вместить в спектакль все, о чем хотелось бы рассказать. Из этих соображений родилось название «Хранители. Омск» — мы поняли, что будем делать серию спектаклей, чтобы в следующих постановках раскрыть других героев города. В выборе локаций мы консультировались с краеведами, историками и экскурсоводами, чтобы в спектакле отражались не только наши авторские идеи, но и реальная фактология города.
В постановке актеры существуют только в виде голоса в наушниках. Сам спектакль ведут два гида, которые в нужный момент включают соответствующий трек, и возникает магия иммерсивного театра, когда очень точно совпадают события, о которых идет речь, и место, в котором находятся зрители. Сама аудиодорожка записывалась с артистами в студии, потом добавлялись шумы города, шаги и другие эффекты — такой саунд-дизайн очень схож с озвучкой фильмов.
Спектакль могут посетить одновременно 30 человек. Показываем его в теплое время, с мая по октябрь. Самое запоминающееся — необычные и яркие эмоции, впечатления от красоты города и историй. Многие говорят, что впервые узнали о потайном переулке в самом центре города; некоторых зрителей особенно впечатляет сцена расстрела, других — сцена у роддома, но равнодушным не остается никто. Самое главное — у всех появляется новый взгляд на знакомые места.
У нас вышел и второй спектакль из серии «Хранители» — «Следующая остановка», действие которого происходит в движущемся вагоне трамвая. Он вмещает также до 30 зрителей и идет круглый год. Сейчас работаем над спектаклем-променадом об омском композиторе Виссарионе Шебалине. В дальнейших планах — спектакль анти-апокалипсис в бомбоубежище и постановка об исполнении мечты Герберта Гензе в дендрологическом парке.
Идея появилась очень просто и спонтанно: я увлекалась историей города и стала самостоятельно узнавать интересные факты про дома, судьбы и характеры исторических персонажей Красноярска. Мне захотелось поделиться с людьми такой информацией, и, ориентируясь на отклик близких, я решила представить результат своих изысканий в виде спектакля-променада.
Многие думают, что у спектакля большая команда. Но на самом деле я и автор, и сценарист, и режиссер. Конечно, на некоторых этапах мне помогали другие люди, но в основном все сделано самостоятельно. Променад ориентирован на самую широкую аудиторию, от детей до пенсионеров. В основном это, конечно, красноярцы. Одновременно посетить каждый спектакль могут 30 человек, а все маршруты доступны и зимой, и летом.
Мне было важно рассказать людям богатую историю Красноярска необычным способом. Причем здесь важно не развлечь участников, а поделиться. После прохождения маршрутов люди начинают проникаться и смотреть на уже знакомые здания под другим углом. Спектакль максимально насыщен разными эмоциями: где-то зрители испытывают радость, где-то ностальгию и даже сочувствие.
Сейчас мы проводим несколько маршрутов: 3 по центру города, 1 по селу Овсянка и 1 пеший по эко-парку «Гремячая Грива». Последний можно пройти бесплатно — он идет по лесу и ведет зрителя через 8 километров троп, подъемов и спусков с шикарными видами. Здесь разворачивается настоящая сказка с лешими и приключениями. Трек для маршрута можно скачать заранее и пройтись одному или с компанией, ориентируясь на метки на деревьях.
Маршруты по центру города разделены на «Начало», «Центр» и «Задворки». Они рассказывают про разные районы Красноярска — в каждом своя история и свои герои. Маршрут по Овсянке создан к 100-летию со дня рождения писателя Виктора Астафьева. Мы ведем зрителей по родному селу Виктора Петровича под рассказ от него самого — можно услышать его мысли и послушать выдержки из интервью. Всем, кто хочет проникнуться жизнью Астафьева, советую сходить на променад.
Всем в променадах нравится свое: кому-то музыкальная часть, кому-то шутки. Но финальные песни спектаклей не оставляют равнодушными никого из зрителей: кто-то танцует под эти треки, кто-то под них плачет. Интересные факты, которыми наполнен каждый спектакль, очень запоминаются людям. Лично я люблю в первом маршруте воспоминание о сносе Богородице-Рождественского Собора, который стоял там, где сейчас находится администрация. Этот момент из воспоминаний реального человека озвучивает Алексей Язев — наш священник. Он очень душевно смог донести переживания и боль от разрушения храма.
В планах на будущее — новые маршруты. Но подробностей пока не раскрываем.
Все началось с того, что к нам обратилась администрация города с просьбой создать необычный спектакль о Кемерове. Тогда как раз приближался юбилей города. Мы, в свою очередь, давно хотели выпустить спектакль-променад, и в этом наше желание с городской администрацией совпало.
Темой стала малознакомая местным жителям история Кемерова: рассказ о том, как в начале прошлого века на Кузбассе создали автономную индустриальную колонию иностранных жителей, приехавших для восстановления и развития угольной промышленности. Самая многочисленная группа колонии, четвертая, и стала объектом нашей постановки. Здесь у зрителя появляется новая роль — он не просто сидит в зале, а становится участником «Четвертой группы» и проживает рассказ.
Мы вместе с музеем-заповедником «Красная горка» сочиняли эпизоды променада. Они предоставили нам документы, воспоминания, журналы с историческими фактами, где написаны фамилии рабочих и описаны эпизоды жизни на Кузбассе — из них мы сочиняли нашу сюжетную композицию. Вся постановка разворачивается в разных помещениях «Главной конторы Копикуза» — это здание, построенное в 1912 году, которое сохранило свой внешний и внутренний облик. Зритель полностью погружается в атмосферу того времени и перемещается из одной комнаты в другую, сталкиваясь с актерами и событиями, вовлекающими в действо.
На спектакле работают несколько актеров — они общаются со зрителями, ведут диалог, работают вокруг, угощают чаем, поют вместе песни и даже приглашают участников на танец. Взаимодействие зрителей с актерами выстроено по-разному. Например, есть эпизод «Собрание», где решаются вопросы производственного характера. Здесь участники рассаживаются по местам, перемешиваясь с актерами, и оказываются, так сказать, в гуще событий и высказываний.
За раз мы можем показать спектакль для 20 человек. Такое малое количество выбрано для того, чтобы все смогли поработать с атмосферой и актерами, чувствовали себя комфортно и индивидуально погрузились в контекст. Постановку можно посмотреть круглогодично.