Как живет современное искусство в городах Сибири — вопрос, который чрезвычайно нас интересует. Например, Омск — что происходит в этой области в Омске? Можно ли открыть в Омске галерею современного искусства, чем и как она будет жить? По просьбе «Мастеров Сибири» Николай Кондаков встретился с представителями четырех омских галерей — вернее, трех омских и еще одной тарской, расположенной от Омска в 300-х километрах, и узнал у них, кто к ним ходит и как они вообще выживают. Основной ответ, если вкратце, получился примерно такой — да черт его знает, оно как-то само все.
Коллективный ответ творческого объединения «Левая нога»
Галерея или творческое объединение «Левая нога» — это частная территория, которая не является коммерческим предприятием, торгующим произведениями искусства. Скорее, она представляет собой лабораторию творческих практик, где мы проводим выставки и другие творческие события. Галерея создавалась стихийно, без подготовки и предварительного плана. Все прибыло однажды само собой на «метафизических лыжах».
В результате «Левая нога» — это тотальный плюрализм, максимальная открытость, отсутствие редакции, а также оценочных и сравнительных категорий. Все рисуют всё! Профессиональные делатели изображений (художники) тяжеловесно связаны многими условностями. Они подсознательно ответственны перед зрителями, коллегами и оценщиками-искусствоведами. Человек не наученный таких рамок не имеет, он подобен ребенку, и в этом первичная правда.
Все, что мы видим вокруг себя в сфере изобразительного искусства — всего лишь попытка через научение приблизиться к простоте. Природа творчества неизвестна и непостижима. Сравнительные и оценочные мнения о предмете убивают искусство. Это обычные инструменты для функционеров от культуры, которыми хоронят все живое и новое.
У нас нет отбора и редакции. В «Левой ноге» все произрастает, как на поляне в лесу — всему находится место. Полынь, грибы и чертополох с цветами, все живет и эволюционирует по законам самой природы. Творчество — самодвижущийся объект. Все, что устроено по-другому, скорее напоминает теплично-парниковые хозяйства, где есть полив, прополка и прочие мотиваторы роста. В теплице продукт всегда предсказуем по качеству и содержанию. Наш лозунг — «Ищи себя повсюду» или «Раздвигай границы привычной реальности».
В сентябре 2020 года галерея «Левая нога» принимала участие во второй триеннале российского современного искусства в Москве, в сентябре этого же года состоялась выездная выставка на «Винзаводе» в Москве, в галерее «11.12».
Омск — родина городских цивилизаций как таковых. Именно из места, где находится галерея «Левая нога», человечество расселилось по нашей планете. Омск повсюду! Доказательств у нас нет, но нам они и не нужны. Мифы важнее знаний.
Омск повсюду! Доказательств у нас нет, но нам они и не нужны.
Денис Русаков, художник, соорганизатор пространства
«Сугроб» — это в первую очередь творческое объединение. Наша галерея работает в формате «Artist run space», то есть самоорганизованное и курируемое самими же художниками пространство.
Сам «Сугроб» появился в 2016 году. Место и пространство, в котором мы находимся сейчас — уже третье в нашей истории. Все находились сами. Сначала это был частный дом на окраине Тары, потом небольшое помещение в гостинице. Сейчас это часть купеческого старого дома.
Целевая аудитория специально не выбиралась, но, как я вижу сейчас, она вполне сформирована. Она очень разная, от совсем молодых людей до очень взрослых, географически разбросанных по разным городам. Это люди, которых интересует культура, искусство и живопись.
Монетизировать галерею, наверное, возможно, но сложно. Мы, признаться, сильного акцента на этом не делали. Выпускаем периодически различный мерч (одежду, открытки и прочее), но все это скорее ради дела и чтобы было. Авторы объединения продают свои художественные работы самостоятельно — и напрямую покупателям, и сотрудничая с другими галереями.
Спрос на культуру в Таре есть — небольшой, но в процентном отношении к населению города вполне нормальный, даже хороший. На наши мероприятия приходят от 20 до 50 человек. Также к нам приезжают омичи и гости из других городов, около 3–5 человек на мероприятии.
В Омске я вижу свое, отдельное художественное сообщество — несколько его групп, поколений, течений. Художественное сообщество в Таре, возможно, и перекликается с омским, но все-таки оно, на мой взгляд, свое. Связи с другими городами, конечно, есть. У нас бывают проекты с Омском, Томском, и Красноярском, и с Москвой и Санкт-Петербургом. Также были проекты и за пределами страны, например, в Швеции и Чехии.
Планов конкретных нет — художники продолжают делать свое дело, все идет своим чередом. Есть желание пригласить некоторых авторов из других городов, делать выставки и другие мероприятия, насколько это будет уместно и возможно. Но это пока озвучивать не будем.
Арсений Муратов, ведущий визуального радио Bednotown
Галереи как таковой нет уже давно. Раньше она работала, называлась «Кучум», а когда мой отец, Дамир Муратов, начал работать с Москвой в начале 2010 годов, она перестала существовать. Сейчас у нас есть микро-кофейня и рабочая зона, где творит отец. Там же он вешает свои картинки на стены, они постоянно меняются.
Гостей принимаем только по предварительной договоренности — это все же частная территория, и мы тут живем. У меня были ситуации, когда я пошел в душ, моюсь и смотрю в окно — а у меня гости во дворе ходят с кофейными стаканчиками. Последний год к нам в гости не приезжают толком — только из других городов. Омичам далеко к нам ехать и долго. Многие до сих пор не знают про Bednotown — искренне удивляются, как раньше не слышали. Про нас легко узнать, и к нам несложно приехать. Номер есть во всех соцсетях и на сайте. Нас берут к себе в путеводители, например мы есть в приложении Explore Siberia от «Мастеров Сибири» и в журналах в самолетах S7. Сами обычно никуда не просимся, просто делаем свое дело и все.
Раньше мы и экскурсии сюда водили. Но все же это частный дом, территория, все требует обслуживания, поэтому сосредоточились на ремонте и благоустройстве, и, наверное, сместили акцент на приватную территорию. Гости также остались, но просто так уже не приезжают — по звонку. Историй с душем уже не бывает.
Наша основная цель — транслировать и дальше наши смыслы на разных носителях. Продвигать идеи и делать мир лучше и визуально красивее! Планов на год не строим — предпочитаем органику и точечные действия. В прошлом году отец плотно занимался огородом: теплицу доделали, засадили всю огурцами и баклажанами. Есть плюсы в своей земле. С художниками мы дружим, но не сотрудничаем. Из тех, кто Омске, это «Левая нога», «Крепкий палец» и JVCR. Коллаборируемся с другими брендами. Связь с другими городами у нас есть только в виде галереи «11.12» на «Винзаводе» в Москве, с которой работает отец, и с нашими реализаторами в Новосибирске, Тюмени и Санкт-Петербурге.
Монетизация творчества происходит в основном за счет продаж картин и мерча. В Омске есть спрос на мерч, но здесь мало денег. Средний чек 500-1000₽. В основном продажи идут в другие регионы: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург. Есть покупатели и в других странах. В Омске у нас работает несколько небольших представительств, но расширяться тут мы не планируем. Иногда мы принимаем участие в маркетах или просим нас представить друзей. В Омске последнее время почти не участвуем: нет времени, да и возможностей уже нет — есть другие задачи. Еще выходим на маркетплейсы, Ozon и «Яндекс.Маркет». Это пока больше эксперименты, но мы рассчитываем, что все сложится. Санкции сыграли свою роль: мы лишились Paypal, Etsy, оборвался эквайринг со «Сбером», да и в целом с другими странами у нас были нормальные отношения.
Зато мы полностью наладили свое производство. Шьем все, от шорт до курток. Начали в 2021 году, когда изготавливали линию мерча для ралли «Шелковый путь», потом решили продолжать опыт и укрепляем мощности в виде дизайнера, швеи, технологов по печати и вышивки. Иногда к нам даже обращаются из других регионов с просьбами придумать им мерч. В общем, мы думаем, что художественное будущее есть у всех, в том числе и у Омска.
В прошлом году отец плотно занимался огородом: теплицу доделали, засадили всю огурцами и баклажанами.
Полина Заремба, художник-абстракционист
О галерее я мечтала очень давно — наверное, с момента, когда начала писать. Я художник и никогда раньше не сталкивалась с бизнесом. За плечами у меня огромное количество международных, всероссийских и межрегиональных выставок, а также персональных в галереях, в музеях и в частных коллекциях. Теперь могу сказать, что я знаю об арт-бизнесе не только из собственных продаж, но и из личного опыта.
Галерея называется моим именем, чтобы продвигать свой бренд, и занимается абстрактным и современным искусством. Мы являемся независимой площадкой и занимаемся помощью художникам, чтобы они могли продавать картины, выставляться и показывать высокий уровень искусства.
Место, где находится галерея, мистическое и загадочное — Старозагородная роща, Дендрарий, рядом парк на Водников. Для меня всегда, причем совершенно непонятным способом, это место было местом силы.
Пока я искала помещение в аренду и открывала ИП — почти не верила, что смогу. Родственники отговаривали меня и не поддерживали, а они художники — мои мама и папа, мой дядя и дедушка, среди дальних родственников много художников. Друзья немного посмеивались, но потом все сложилось как паззл. Мечта подталкивала меня к действиям, и 14 июня 2022 года мы открылись.
Изначально казалось, что галерея проработает лишь два месяца, но посмотрите: сейчас март 2023-го, галерея работает, художники трудятся, прошло уже более 20 выставок. Люди приходят в галерею совершенно разные, но они все любят искусство. А покупают картины те, кто гонится за знаменитыми художниками, и те, кому просто понравилось. Также разные художники со всей России приходят знакомиться, следят за деятельностью галереи и моим творчеством. На наши мастер-классы и лекции приходят взрослые и дети. Также я провожу экскурсии. В наших стенах царит теплая и дружеская атмосфера. Очень важно для абстракционистов иметь свой дом, понимать и осознавать свое сообщество.
Мы открыты для сотрудничества с художниками со всего мира: продаем мерч, открытки, значки с картинами авторов, ювелирные изыски художников. Особенно я всегда рада помочь молодым художникам, потому что мне тоже когда-то помогли. Молодым художникам советую много писать и не обращать внимания на все, что этому мешает. И всем обязательно нужно мечтать — сказки сбываются, но это еще не конец. Следующий этап — открою в Москве филиал галереи под таким же названием.
1166
22 Марта 2023
Материалы по теме