Открытие галереи современного искусства в провинциальном городе — всегда повод для радости и оптимизма; особенно если она самоорганизована и живет на энтузиазме своих создателей. В конце 2024 года в городе Кемерово произошло такое жизнеутверждающее событие — открылась галерея «KOSTER». Юлия Шеламова поговорила с ее основателем, художником и диджеем Данилой Апанасовым, о том, что должно быть на открытии выставок, почему галерея — это самое главное для художественной жизни города, и о том, что трушность от тебя никуда не уйдет. Ну, и о планах на ближайшее будущее, куда же без этого.
«ВСЕ МОИ ПРЕБЫВАНИЯ В МАСТЕРСКИХ ЗАКАНЧИВАЮТСЯ КАКИМИ-ТО "ПОСЛЕДНИМИ ДНЯМИ ПОМПЕИ"»
Расскажи о своем пути: где учился, как вышел на улицу, как организовывал выставки стрит-арта и мастерские с другими художниками.
У меня была художественная школа, потом университет КемГУКИ (сейчас КемГИК), графический дизайн. Потом я дополнительно два года обучался на ассистентуре-стажировке по специальности «художник-живописец».
Еще со школы мне нравилось рисование на улице, то бишь граффити, стрит-арт. Нравилось, потому что в этом занятии чувствуешь драйв, взаимодействие с окружающей средой; вдобавок результат виден большому количеству людей. Это не то же самое, что нарисовать картину и положить на полочку храниться, нет. Это хоть и недолговечное искусство, но, тем не менее, очень интересное занятие.
Также я пробовал себя в роли одного из организаторов кемеровского фестиваля «Детализация». На нем я отвечал за организацию художников. Обычный такой фестиваль, но для города Кемерово это было довольно-таки неплохо — учитывая, что в городе Кемерово вообще ничего не происходит интересного.
Вместе с другими художниками мы организовывались в мастерские; при этом я не помню, чтобы кто-то это делал до нас. Я не про всякие Союзы художников, где, чтобы тебе дали мастерскую, семь кругов ада надо пройти — я про самоорганизованную группу людей, которые сами сделали себе место. В 2018, наверное, году мы с Романом Культом делали такую мастерскую, «Другое дело». Можно сказать, что она работала как коворкинг: люди приходили, уходили, до какого-то момента мы существовали вместе. Мастерская прожила лет пять, пока наше здание не закрыли полностью. Это был лофтовый офисный проект — его закрыли из-за несоответствия пожарной безопасности и по сей день еще не открыли.
В целом, все мои пребывания в мастерских заканчиваются какими-то событиями из рода «Последний день Помпеи», когда эпически закрывается все. По пожарной безопасности закрыли Советскую, 2/8, оттуда сотни предпринимателей, бизнесменов и таких ребят, как мы, выселили буквально за полдня. Сказали: «Все, до свидания, мы закрываемся». Тогда у людей была просто трагедия: они вкладывали миллионы в ремонты, и вот так все закончилось. Потом мы не дождались, пока здание откроется, переехали на «ЗЭТУ» (здания Электротехнического завода, в городе известные как «ЗЭТА» — прим. авт.), отстроили заново мастерскую — и буквально через полгода это здание решали вообще снести полностью, вместе со всей территорией. Это тоже, конечно, была трагедия.
Сейчас мы переехали в другое место — более перспективное, более презентабельное, где мы и основали галерею и арт-пространство и где уже почти полгода реализовываем всякие события культурно-увеселительные.
«ГАЛЕРЕЯ ЗАПУСКАЕТ ВСЕ САМОЕ ХОРОШЕЕ — ВСЕ, ЧТО ДОЛЖНО БЫТЬ, НО ПОЧЕМУ-ТО ЕГО НЕТ»
Галерея аккумулирует все процессы, которые должны происходить в сфере искусства. Она запускает абсолютно все механизмы, включая экономику, продвижение художников, просветительскую деятельность.
Зачем тебе понадобилось открывать галерею?
Идея открыть галерею у меня была уже давно. Вернее, была не идея самому открыть, а понимание ее необходимости в городе, потому что галерея аккумулирует все процессы, которые должны происходить в сфере искусства. Она запускает абсолютно все механизмы, включая экономику, продвижение художников, просветительскую деятельность. Короче, все самое хорошее, чего сейчас нет в городе, все, что должно было быть, но почему-то его нет.
Наша галерея находится на базе арт-пространства «Ковер», в котором Арман Симонян реализует свой бизнес-проект по проведению различных творческих мастер-классов и организации камерных культурных мероприятий. В этом же пространстве находится мастерская, где работаю я и другие художники. Я предложил придать тому, что мы имеем, дополнительную функцию — сделать галерею современного искусства, которая будет заниматься выставочной и просветительской деятельностью, всем тем, чего так не хватает этому городу. В Кемерове лишь официальное искусство на переднем плане, старые союзные художники сами себе присвоили титул непоколебимых авторитетов, не отдавая себе отчет в том, что потеряли целое поколение талантов, не выстроили никакого механизма продвижения и коммуникации. Никого не хочу обидеть, но это факт. Так что, как мне однажды сказали там: «Обижайтесь сами на себя».
Зачем уличным художникам выставляться в галереях?
Я, когда рисовал на улице, параллельно рисовал на компьютере и на холстах. Тогда, в 2012–14 годах, только зарождалась самая большая волна граффити в России, и уже тогда художники стрит-арта не зацикливались только на улице, продолжали рисовать на холстах. Поначалу казалось, что художники, которые с улицы перешли на студийную работу, станковую, занимаются какой-то дичью. «Зачем менять улицу на холст? Вы же от этого ушли и опять к этому возвращаетесь. Для чего?» Как будто какая-то трушность уходит от этих людей. Это было заблуждение, и оно практически сразу отпало. А у меня и не было такого ощущения, я сразу понимал, что это какая-то недалекость ума, так считать. Граффити и стрит-арт давно существуют в галерейных пространствах и стали частью общих художественных процессов.
Почему ты решил открыть мультидисциплинарную галерею, а не галерею уличного искусства?
Учитывая ситуацию, в которой находится региональное искусство, нет смысла открывать галерею с упором на определенные виды и жанры. Тупо нет ресурсов для поддержания одного жанра, например, художников уличной волны.
Расскажи о выставке, которой вы открыли галерею.
Открытие галереи сопровождалось групповой выставкой «Выход в свет», в которой приняли участие более 20 художников, пять из которых — организаторы галереи. На ней выставлены Вадим Mezzo, Культ, Никита Paris, Маха, Роман Валиахметов, Полина Лебедева, Семен Шипилов, Настя Рetra, Оля Васильева, Юля Nekta, Миша Стаф, Полина Мамаева, Савва Брусто, Полина Митренко, Полина Мамаева, Koverus. Команда организаторов на выставке была такая: я, New Revival (Маша Калугина, Наталья Звекова), Елизавета Рихтер, Арман Симонян и Дарья Пилипенко.
Как прошло открытие? У вас были и перформанс, и модельеры, и чего только не было.
Да, на выставке чего только не было. Инсталляция от арт-группы New Revival — девушки выпилили из озера огромный куб льда, встроили в него свой апсайклинг-худи, и на протяжении выставки этот ледяной куб таял на глазах у зрителей. В конечном итоге он был эпично разломан в порыве радости и восторга, а худи решили подарить мне. Был перформанс от Даши Пилипенко и фэшн-дизайнера Amethyst. Даша сшила косплейный костюм, закрылась в полупрозрачном кубе, и одной из механик было падение шаров с краской под аудиосопровождение сказки. Кеша Amethyst срезал с моделей одежду и сшивал ее заново в новый образ. Видео-арт представляли Семен Шипилов и Гена Лемберг. Днем искусствоведы читали лекции, а вечером диджеи играли сеты на виниле. Было так, как я себе и представляю открытие выставок — полезное и приятное времяпрепровождение.
Днем искусствоведы читали лекции, а вечером диджеи играли сеты на виниле. Было так, как я себе и представляю открытие выставок.
«ПРЕДСТАВЬТЕ, ВЫ ЗАБЛУДИЛИСЬ В ЛЕСУ, ГДЕ НИЧЕГО НЕТ — И ВДРУГ ВИДИТЕ ОГОНЬ, ВОЗЛЕ КОТОРОГО ПРИГРЕЛИСЬ ТАКИЕ ЖЕ, КАК ВЫ»
Вы собираетесь показывать только художников Кемеровской области?
В приоритете прокачивать локальных артистов, которые остаются здесь, создавать ситуации, в которых Сибирь становится центром притяжения благодаря неповторимому, уникальному стилю жизни и искусства. Неважно, из какого города художник: Барнаул, Томск, Новосибирск, Красноярск, Омск — все сейчас настроены на общую волну созидания, в каждом городе формируются сообщества. Кемерово отстает в этом плане, но это лишь потому, что не было «Костра».
А почему «Костер»?
Костер — метафорическое название. Для меня это образ такого сибирского маяка. Представьте, что вы заблудились в лесу, где ничего нет, не можете найти свою дорогу — и вдруг видите огонь, возле которого пригрелись такие же, как вы.
Как вы видите траекторию развития галереи?
Сейчас галерея, в которой я являюсь генератором идей, существует по принципу самоорганизации. Специалистов в области галерейного дела и арт-менеджмента у нас нет. Все организаторы — это художники и декораторы, которые имеют большой опыт в проведении мероприятий и их продвижении.
На данный момент нужно прощупывать аудиторию и взращивать ее, нужно опираться на опыт столичных галерей, но учитывать контекст и реалии Сибири, Кузбасса. У нас свой почерк, стиль, идентичность, и сейчас у нас есть возможность с чистого листа внедрить свои идеи и правила. Возможно, поэтому в начале работы нам не стоит ловить общие тенденции; но в тоже время замыкаться в себе — не часть нашей стратегии. Известно, что сфера совриска, и тем более независимых галерей, очень слабо развита, а в Кемерове это вообще чистое поле. Арт-рынка не существует. По моим ощущениям, нужно оставаться полностью независимым, но не исключать помощь от различных институций и спонсоров. Пока у нас нет финансовой поддержки, все делается своими руками, но в этом весь прикол.
Зарабатываем мы на продаже произведений, но над этим нужно еще долго и кропотливо работать. Пользуюсь случаем, если меня будут читать столичные ребята — у нас тут целые горы, залежи, породы искусства по очень выгодным ценам. Разнообразие жанров и течений просто зашкаливает. Свяжитесь со мной, и мы обо всем договоримся. Также мы проводим экскурсии, лекции, показы и много чего еще. Угощаем чаем, принимаем с теплом. Все люди остаются довольны, ведь помимо просмотра выставки они немного попадают в закулисье — у нас тут же и мастерская. Также наше арт-пространство может трансформироваться под различные мероприятия, связанные с рэйв-культурой — в наших стенах проходят легендарные кемеровские рейвы Guilty Pleasure, джаз-джемы, театральные и фэшн показы. Из ближайших планов — провести небольшой арт-маркет и открыть мультимедийную выставку под названием «Вы находитесь здесь». Планируется опен-колл, следите за новостями!
Занятие подобной независимой деятельностью — это романтический альтруизм. Наверное, я буду рад спонсорству, поддержке государства в том числе. Но пока костер энтузиазма горит нормально. Поддержка от художников, блогеров, фотографов и просто здравомыслящих людей заряжает. Вижу слова благодарности посетителей за глоток свежего воздуха. Мы всей душой любим место, где живем, и хотим развивать его по-своему, по-сибирски, по-кузбасски. Приезжайте к нам! Погреемся у костра, сварим щи, выпьем водки, поговорим о красоте и ее природе.
1929
16 Января 2025
Материалы по теме