Есть мнение, что театральное искусство в России на сегодняшний день переживает период расцвета — насколько такое можно сказать о любом искусстве в последние полтора года, разумеется. Мы решили обсудить этот тезис с теми представителями театрального сообщества, кто существует и развивается самостоятельно, вне системы государственной поддержки искусства. Полина Абраменко нашла в разных городах Сибири семь независимых театров и обсудила с ними самые животрепещущие вопросы: как все началось, где взять денег и что делать дальше.
В нашем городе независимые театры еще только развиваются, так что люди, приходящие сюда, часто ожидают увидеть роскошь академического театра: дорогие костюмы, декорации, интерьер.
Омск
Наталья Рыбась, директор
Создавала театр не я, однако сейчас продолжаю проект вместе с его художественным руководителем Николаем Петрищевым. Нашему центру в августе будет шесть лет; на его создание нас вдохновил Николай Коляда, основатель театра ЦСД из Екатеринбурга. За это время мы несколько раз переезжали — сейчас мы снова находимся на этапе поиска новой, более уютной площадки для творчества.
Основной труппы у нас нет — в нашем коллективе работают профессиональные артисты других театров города. Среди постоянных резидентов — актеры омского ТЮЗа, филармонии, Лицейского театра, кукольного театра «Арлекин», «Пятого театра». Сейчас в планах поработать с актерами из театра драмы. С одной стороны, такое разнообразие очень полезно — лица в постановках постоянно меняются, актеры других театров приводят за собой своих зрителей. Но с точки зрения расписания бывает сложно подо всех подстроиться.
Мы занимаемся не только спектаклями в классическом понимании, но и перформансами. У нас открытая площадка: любой человек, который хочет проявиться и рассказать что-то о себе и своем творчестве, может обратиться к нам. Также мы делаем маркеты омских мастеров, выставки художников. Даже после переезда мы хотим оставаться открытыми и приглашать к себе перформеров, танцоров, художников и всех творческих деятелей. Мы очень любим и ценим наших зрителей. Я как директор всегда встречаю гостей перед каждым показом, узнаю, как у них дела. После спектаклей актеры охотно общаются со зрителями, проводят рефлексию, слушают советы и благодарности.
В спектаклях мы работаем с темой «маленького человека», его чувств и проблем. Мы выбираем современную драматургию, классику в современной обработке, новые театральные формы. Например, у нас есть перформанс «Треугольник», он рассказывает о взаимодействии людей без слов. Мы много читаем, каждый участник коллектива может предложить постановку.
С городским пространством мы еще не работали, но уже есть идеи в этом направлении. Есть задумки спектаклей-променадов, это будет интересно не только для омичей, но и для туристов. Общаемся и с другими театрами, поддерживаем друг друга, обмениваемся опытом. У нас есть фестиваль независимых театров «Еще один», мы проводили его два года подряд, но в этом году в связи с переездом, скорее всего, не будем.
Театральную деятельность окупать очень сложно. В нашем городе независимые театры еще только развиваются, так что люди, приходящие сюда, часто ожидают увидеть роскошь академического театра: дорогие костюмы, декорации, интерьер. У нас все скромнее, мы минималисты. Все равно удается привлечь зрителя — устраиваем вечеринки, мероприятия по принципу свободной стоимости, делаем рекламу в социальных сетях. Режиссеры и актеры работают без гонораров, лишь получают отчисления с продажи билетов на спектакли. Декорации все делаем сами, как и костюмы. С нами работают художники и бутафоры из городских театров. Есть много людей, которые нам помогают — они приходят не за финансами, а за общением и атмосферой.
Мы планируем в этом году поставить пьесу «Как я стал» с омским режиссером, принять еще несколько постановщиков из Москвы, а также сделать спектакль о жизни Эрмитажа в блокадном Ленинграде с артистами Омского драматического театра. А также думаем восстановить свой фестиваль и продолжать радовать зрителей!
Новосибирск
Ирина Аринцына, директор
Театр создали студенты Театрального института, актеры и режиссеры из мастерской Сергея Николаевича Афанасьева, а я пришла через полгода после его открытия. Ребята захотели, Сергей Николаевич поддержал, нашел мецената, потом второго и третьего, которые помогли построить зал театра.
На данный момент мы работаем в третьем по счету пространстве. Наш театр существует всего четыре сезона, но мы пережили за это время и пандемию, с ее ограничениями и страхами, закрытием работы на полгода, а потом крайне медленным возвратом публики, и два переезда, и три стройки, и взросление труппы... В общем, у нас богатая биография. Нынешнее пространство сделано специально для нас — все строго, без излишеств, но творчески осмысленно.
Спектакли ставим те, которые считаем заслуживающими внимания и зрителя, и нашего. У нас очень высокая профессиональная и моральная планка. Постановка спектакля — процесс очень трудоемкий; в него входит и творчество, и производство, он требует и финансовых, и человеческих вложений. После того, как премьера утверждена, составляется смета, готовится художественный проект, в котором не только нарисованы декорации, костюмы и реквизит, но и составлены для них конструктивные чертежи, технички, найдено, где и что будет куплено. Режиссер проводит кастинг, составляется расписание репетиций. Параллельно готовится афиша и план рекламного продвижения. Находятся партнеры, изготовители декораций и пошива костюмов — мы не этого делаем сами, заказываем реквизит у профессионалов. Придумывается, как и из чего сделать ту или иную бутафорию. Как правило, все это нетривиальные задачи — художникам все время требуется что-то нестандартное. И вот, когда все это запускается, оказывается, что денег катастрофически не хватает, и начинается еще один квест — поиск финансов.
Мы — негосударственный, но профессиональный репертуарный театр, это большая редкость. Очень сложно существовать на рынке субсидированных государством театров. Для зрителей очень здорово, что у нас абсолютное большинство театров — государственные, ведь цены на билет намного ниже и доступнее. Мы не можем поставить такую стоимость — и окупить с помощью продажи билетов все затраты на театр тоже не можем.
В начале этого сезона из самого-самого центра города мы переехали в центр, но не самый — на площадь Калинина. Расширяем центральные границы и предоставляем зрителям возможность попасть в отличный театр рядом с домом. В конце сезона решили порадовать горожан бесплатными представлениями прямо на центральной улице нашего города. Постановку «Король — не олень!» горожане увидели 28 июня, а 2 июля мы вышли с нашим шоу «Звук вокруг» на Набережную. Это были наши подарки городу на окончание сезона.
Мы, конечно, общаемся с другими театрами, особенно из Сибири. Общение — дело персональное все же. Зависит от личного опыта, знакомств, образования. В нашем городе есть свое театральное сообщество, причем большое. У нас очень много театров. Зрители к этому привыкли с детства — всегда есть выбор. Но это на первый взгляд. На самом деле, опыт показывает, что зритель, выбрав свой театр, становится очень консервативен, не хочет экспериментов. Не знаю, есть ли сообщество артистическое — раньше «Дом актера» играл роль некоего клуба для артистов, сейчас такого нет. Два года назад Сергей Шелковников запустил «13 стульев шоу», чем очень оживил театральную тусовку. В этом шоу актеры из разных театров должны были рассказывать смешные и интересные истории из своей жизни на заданную тему. Я помню, как первый показ не вмещал желающих на него попасть. Было замечательно.
Окупать театральную деятельность невозможно — если речь идет о профессиональном репертуарном театре, а не об антрепризе. Другой вариант — очень закрытое пространство с реально высокими ценами. Нам удается привлекать к себе зрителя разными способами. Конечно, реклама рулит, но главное — репутация. Если вы показываете плохие спектакли, к вам будут ходить добрые друзья и родственники, ну и все.
Самое сложное — работать и не работать... Сохранять баланс между «умиранием на работе» и «бездельем». Не выгореть, если совсем коротко. В прошедшем сезоне мы все силы направляли на создание новых больших спектаклей, получили все написанные гранты, и это было колоссально трудно. В новом сезоне мы чуть притормозим, сосредоточимся на небольших спектаклях, рассчитанных на минимум декораций, небольшое количество актеров. Очень хотим гастролировать. Начнем с города, городов-сателлитов. В ближайшем будущем хотим достроить наше пространство, сделать кондиционирование зала. Развивать труппу, учиться и учить, наслаждаться работой и отдыхом.
Мы — негосударственный, но профессиональный репертуарный театр, это большая редкость. Очень сложно существовать на рынке субсидированных государством театров.
То, во имя чего стоит заниматься искусством, должно быть недостижимо.
Омск
Флора Бабаджанян, режиссер и основатель театра
Создавался наш театр в 1999 году. Все началось с одного спектакля, моей дипломной работы, из которой потом вырос тот театр, который мы имеем сегодня. У нас собралась команда единомышленников, с которыми мы всегда стремились к профессиональному саморазвитию. С самого начала мы уже работали на публику, ставили много спектаклей, у нас могло быть 3–4 представления в день. Через постановки для взрослой публики мы учились и росли, постепенно начали участвовать в фестивалях. Сейчас уже, конечно, у нас другая команда участников, но остались еще актеры, которые с нами с самого начала.
Наш театр похож на шкатулочку, он сам по себе сказочный. Даже классика, которую мы ставим, приобретает оттенки волшебства и сказки. Репертуар очень разнообразный — семейные спектакли, драма, классика, клоунада, уличные постановки. Есть даже спектакли с элементами кукольного театра. У нас очень тепло, по-домашнему, за это нас любят и взрослые, и дети. Мы стремимся к красивому театру, активно работаем с современной драматургией, преобразовываем ее на свой лад. Помимо основного состава, куда входят профессиональные актеры с образованием, у нас есть студия при театре, где занимаются дети, будущие члены основного коллектива.
Выбираем постановки коллективно с ребятами — в основном, конечно, это хорошая литература. Мы стараемся ставить пьесы, которые воспитывают самих артистов. У каждого спектакля есть свои цели, но, если в общем, то мы хотим делать этот мир лучше! Хоть это и звучит самоуверенно, но то, во имя чего стоит заниматься искусством, должно быть недостижимо.
У нас очень небольшое пространство, театр на 70 мест, где все создано руками артистов. Мы стараемся менять оформление пространства в зависимости от премьер, всегда хочется удивлять зрителей. Декорации делаем сами, и это непросто.
Однозначно ответить на вопрос про окупаемость театральной деятельности сложно. Если говорить о посещаемости и продаже билетов, то у нас все замечательно, на какие-то спектакли даже сложно достать билеты, их быстро раскупают. Но сказать, что мы зарабатываем на этих спектаклях, нельзя — все вырученные средства уходят на поддержку и жизнь театра. Как только мы стали полноценным коллективом, я поняла, что нам нужно ставить интересные постановки, иначе они не окупятся. У нас всегда есть зрители, и если к нам перестанут ходить, то искать корень проблемы будем в самих представлениях.
Мы работаем с городским пространством, участвуем во многих мероприятиях. Активно сотрудничаем с Омской филармонией, у нас есть симфонические постановки с оркестром даже для малышей. Легкая театральная игра позволяет детям понять сложную музыку, к которой они приучаются с детства. Мы любим уличную клоунаду, взаимодействие с публикой, даже представляли Сибирский регион в Каннах с постановкой «На краю земли», спектаклем абсолютно без слов, который рассказывает о жизни Сибири в сказочном виде. У нас есть много друзей из других городов и стран, например, театр из Парижа «Апрелик», я иногда езжу туда как режиссер. Это замечательный театр! Его цель — сохранение русского языка и его культуры.
У нас в городе хорошее театральное сообщество, есть друзья, с которыми мы начинали путь. Все театры высокого уровня, все мы общаемся и даже создаем совместные проекты. Самое сложное в театральное деятельности — сохранить людей рядом, потому что при выборе между духовным и социальным выбор часто падает на второе.
В сентябре у нас открывается юбилейный сезон, в планах — показать намеченные спектакли и сделать большой праздник. А самое главное, мы хотим сыграть наши легендарные постановки, понять, на каком этапе мы сейчас находимся, ответить самим себе на вопросы и набраться сил, чтобы двигаться дальше!
Тюмень
Таля Горева и Камилла Генералова, основательницы объединения
Камилла: Начнем с того, что у нас не театр в классическом понимании, у нас арт-группа, которую мы основали с Талей. Мы занимаемся как художественной деятельностью в поле современного искусства, так и театрально-перформативной деятельностью.
Таля: Если говорить подробнее о направлениях, в которых мы работаем, то это стрит-арт, трэш-арт, графика, комиксы, видео-арт, инсталляции, digital-арт — художественные практики. Что касается театральных постановок — спектакли, перформансы, лаборатории. Кроме того, мы еще занимаемся кураторской деятельностью: организовали несколько художественных выставок и провели стрит-арт фестиваль, посвященный достижениям женщин.
Камилла: Так как мы работаем в поле современного театра, то наши постановки зачастую обходятся вообще без актеров. В одном из проектов про искусственный интеллект и природу человека актером был виртуальный программист Валера, которого мы сами написали. Он общался со зрителями через телеграм-бота, а его лицо и голос были созданы с помощью нейросетей.
Тем не менее с актерами мы тоже работаем. Это зачастую либо театр горожан, либо люди, увлеченные театром, но профессиональными актерами не являющиеся. Изначально искали исполнителей отдельно под каждый проект, исходя из целей. К концу прошлого года у нас сформировался пул людей, которые всегда готовы участвовать в наших постановках, их можно назвать труппой. Кроме того, у нас появилась помощник режиссера Ксения Двинская, что невероятно облегчает работу.
Таля: С профессиональными актерами и актрисами мы тоже работаем, но принцип такой же — собираем людей под конкретный проект и задачу.
Камилла: Пространство театра в данный момент виртуальное, мы заходим на другие площадки для показов и репетиций. Мы в поисках своего помещения. Постановка каждого спектакля проходит по-разному, что логично. Нам важно показать идею, поэтому сначала думаем, как наиболее полно погрузить зрителя в предлагаемые обстоятельства, какие средства использовать для этого. Например, в постановке «Моя комната» форма — спектакль для одного зрителя, чтобы человек остался с историями один на один, максимально погрузился в них, чтобы на него не влияло ничье мнение. А в спектакле «Ты просто космос», который мы ставили по заказу МТЦ «Космос», был формат «репетиции» спектакля, на которую случайно попадают зрители и сами влияют на выбор света и звука в сценах. Так мы показали, что смотрящие — важная часть жизни театрального центра.
Мы ставим спектакли на темы, которые нас волнуют. В своих работах мы исследуем устройство психики, схожесть искусственного интеллекта и человека, условность социальных норм. Коммуникации — вот что важно для нас в искусстве. По сути, разные высказывания креаторов — это способ поговорить с другими людьми и найти единомышленников, иногда это происходит на языке цвета или звука. В наше агрессивное время это важно. Для того, чтобы коннект случился, необходимо осознать, насколько условно все, что нас окружает.
Таля: Выбор постановки зависит от проекта. Если спектакль ставится по заказу, то мы решаем, как ставить, потому что материал для постановки уже выбран заказчиком. Если проект наш, личный, то выбор материала происходит по-разному, нет какой-то единой схемы. Нам, например, нравится работать с вербатимом: это реальные истории людей, с которыми ты общаешься, собираешь материал и потом без художественной переработки, без изменений, делаешь его основой драматургии. Мы можем отталкиваться от волнующей нас проблемы и искать материал, подробно раскрывающий ее для зрителя. Нам всегда есть что сказать, все наши работы — высказывания на определенные темы. Нам также важно говорить на социальные темы, которые часто замалчиваются, считаются табуированными.
Мы работаем с самыми разными площадками города, выбираем их под задачу проекта. Если говорить именно о пространстве города, то у нас есть аудио перформанс-променад, во время которого зрители прогуливаются по определенным улицам Тюмени, слушая в наушниках аудио. Городское пространство в это время становится частью спектакля.
Камилла: Спектакль «Моя комната» нам помогал продвигать молодежно-театральный центр «Космос» и лично Александрина Шаклеева. С их помощью мы съездили на гастроли в театр Новосибирска «Старый дом». Также мы посетили несколько театральных фестивалей в Екатеринбурге и Омске. На фестивале в Санкт-Петербурге благодаря организаторам нам удалось поучаствовать дистанционно.
Недавно мы запустили свой независимый журнал о современном искусстве Kreatorz Magazine — он получился международным, на опен-колл подали заявки со всего мира. Мы отобрали для участия креаторок из 14 городов России, а также из Беларуси, Дании, Бельгии, ЮАР, Нигерии и Италии. Со всеми мы проводили интервью, знакомились, разговаривали.
В Тюмени нет единого сообщества, но при этом все друг друга знают. Есть небольшие группировки по интересам — у нас, например, есть чат инициативных деятельниц современного искусства в разных направлениях. Тут нужно уточнить, что именно деятельниц, в нем нет ни одного парня. Разные люди давно хотели попасть к нам в арт-группу, но все-таки Kreatorz — два человека, которые чувствуют друг друга, как никто. Чтобы создавать что-то новое вместе с нашими друзьями, мы решили создать объединение Kreatorz Family.
Не всем привычны современные формы театра, поэтому все окупается, но не легко. Самое главное — больше разговаривать со зрителями, рассказывать о проектах, в том числе в соцсетях. Мешает отсутствие государственной поддержки; почти невозможно получить помещение даже под социальные проекты.
Таля: Из декораций что-то делаем сами, а к некоторой работе привлекаем других художниц. Зависит от финансирования конкретного проекта и его визуальных задач. Самое сложное в работе, что в сутках всего 24 часа, не всегда удается полноценно выспаться. Все остальное решаемо. В планах на будущее — продолжить развивать наш журнал, его электронную версию скоро можно будет прочитать на нашем сайте. Планируем открыть краудфандинг-компанию и собрать деньги на издание печатного журнала. Каждый выпуск будет тематическим, например, тема первого — свобода. Новые театральные и художественные проекты тоже в процессе реализации, но про них пока не будем говорить, еще не вышли официальные анонсы.
Нам всегда есть что сказать, все наши работы — высказывания на определенные темы. Нам также важно говорить на социальные темы, которые часто замалчиваются, считаются табуированными.
Сложность и уникальность процесса заключается в том, что наши люди — мы их зовем крепостными артистами — приходят на репетицию со своей основной работы, им нужно какое-то время, чтобы влиться в театральное действие.
Барнаул
Ира Белоусова, соучредитель и спонсор театра
Наш театр — любительский, актеры в нем — обычные люди, которые работают на других работах. Он был организован в 2017 году группой любителей, которые уже попробовали себя в театральном деле. Руководителем стал Александр Савин, на тот момент артист Молодежного театра. Сначала у нас просто организовалась одна группа, потом мы начали расти, и на данный момент у нас пять режиссеров и пять разных групп в зависимости от жанра.
Создавалось все на чистом авантюризме. Началось все с маленькой комнатки в 80 квадратных метров, а по прошествии трех с половиной лет мы переехали в помещение побольше. Стало больше направлений, разножанровых режиссеров. Создался определенный костяк людей, который переходили за нашим театром, пока мы меняли локации. Зрителей становилось больше, возрастной ценз тоже стал расширяться. В новом арендуемом пространстве мы сделали ремонт, установили удобные кресла. Репертуар увеличивался, мы начали сотрудничать с другими творческими организациями, устраивать концерты, квартирники, кинопросмотры, детские спектакли. Стали развиваться — у нас появилась своя театральная студия, которая в дальнейшем переросла в детскую мастерскую, сейчас в ней порядка 40 человек. С детьми занимается шесть преподавателей, выпускников института и колледжа культуры.
Сложность и уникальность процесса заключается в том, что наши люди — мы их зовем крепостными артистами — приходят на репетицию со своей основной работы, им нужно какое-то время, чтобы влиться в театральное действие. Когда человек вступает во взаимодействие с искусством, у него возрастает творческий потенциал, ускоряется духовный рост — мы видим, как с каждой репетицией растет мастерство начинающего артиста. Нужно уметь не потерять эти азарт и вдохновение.
Спектакли абсолютно разносторонние по темам и жанрам. Мы стремимся не зацикливаться на каком-то одном стиле и определенной тематике. Стараемся разнообразить репертуар работами на разные жизненные темы: любовь, счастье, взаимодействие людей в современном мире. Также не забываем, конечно, про классику. Выбор постановки — сложный процесс; мы отталкиваемся от людей, которые к нам приходят. Мы стараемся, чтобы артистам было интересно играть, чтобы они чувствовали свою значимость. Хочется не упустить творческую тему, которой вдохновилась бы вся группа.
Окупать театральную деятельность не легко. Мы не получаем никакой поддержки ни от государства, ни от края, ни от города. Театр уже выходит на самоокупаемость, но без поддержки генерального спонсора мы бы не обошлись. Зрителей мы привлекаем разными способами, начиная от сарафанного радио заканчивая наружной рекламой на улицах города. Мы прибегаем к помощи соцсетей, таргетированной рекламы и сотрудников СММ, которые работают в штате нашего театра. Делаем спектакли совместно с другими творческими организациями, такими как барнаульский Театр Эстрады, школа публичных выступлений, центры активного отдыха.
Декорации делаем своими усилиями, в этом помогают сами артисты и технический персонал театра. В планах на будущее — расширить жанровость спектаклей, набрать больше артистов, привлечь новую зрительскую аудиторию, расширить детскую театральную мастерскую, а также увеличить количество творческих направлений.
Омск
Евгения Мальгавко, режиссер
Все началось с того, что ребята, актеры театра, с детства росли со мной, мы вместе путешествовали по разным театральным студиям. Нам захотелось открыть свое пространство, и мы начали искать помещение. Сейчас мы находимся на территории бывшего завода. Мы все всю жизнь занимаемся театром, поэтому вопроса: «Почему нужно создать что-то свое?», перед нами не стояло. Наши актеры — молодые ребята, совмещающие театр с учебой, а некоторые и с работой.
Чтобы создать театр, нужна команда, а еще много усилий и вложений. У нас было желание, и мы начали создавать пространство именно со зрительного зала — сейчас у нас в нем 50–60 сидячих мест. Каждый стул мы искали самостоятельно: кто-то нам отдавал, кто-то искал у дедушек и бабушек, что-то находили на улице. И так было со всем! Все мы делали и собирали своими руками, что-то приносили из дома — например, площадь на полу у нас выстлана советскими коврами. Все декорации, реквизит, костюмы делаем своими руками.
Каждый спектакль рождается индивидуально, но подход всегда один — ищем все вместе. Наступает момент, когда мы примерно обозначаем направления будущей работы — выбираем, что хотим поставить, обсуждаем, что нас тревожит сегодня. Потом начинается самое сложное — поиск. Ищем мы просто что-то, что нас заденет, с чем будет интересно работать. Дальше мы совместно читаем, что нашли, делимся впечатлениями и уже решаем, ставить или нет. Каждый материал приходит неожиданно, со стороны.
С городским пространством мы работать не пытались, потому что изначально, когда мы только открыли пространство, нам нужно было создать своего зрителя, поработать над узнаваемостью, освоиться на новом месте. Вся энергия и внимание было обращено вовнутрь, не было желания заниматься чем-то внешним. Сейчас, спустя три года, мы начали думать о том, чтобы где-то поучаствовать, с кем-то повзаимодействовать.
Театральную деятельность окупать сложно, как и любое искусство, особенно независимое. Так как мы зрителей собираем сами, аренду платим сами, да и затраты на спектакль тоже покрываем сами, то все очень непросто. Сейчас мы окупаемся, и даже остается немного денег, чтобы отложить на следующий спектакль.
В ближайшем будущем у нас будут небольшие каникулы — хотим подумать, что ставить дальше. Следующий сезон будет осенью, мы откроем его новыми премьерами.
Мы все всю жизнь занимаемся театром, поэтому вопроса: «Почему нужно создать что-то свое?», перед нами не стояло.
Одни наши спектакли проходят в барах, другие в музее, третьи на центральной улице города.
Красноярск
Мария Булатова, художественный руководитель и режиссер
Театр был создан в 2012 году. Студенты-медики и их друзья завели традицию читать пьесы современной драматургии у себя на кухне, приглашать на эти мероприятия всех, кому интересно. Создалась такая андеграундная тусовка, на которую стали приходить люди. Ребята переместились в фотостудию, там появилось название «Вспышка». Хотелось делать уже не просто читки, а эскизы и тематические вечеринки, появились спектакли и профессиональные актеры. У нас даже есть пьеса о том, как создавался театр, написанная основателем Дмитрием Чайкиным, драматургом и хирургом в одном лице. Сейчас состав руководства поменялся — я как режиссер пришла в 2014 году.
В театре нет постоянной труппы актеров. Мы работаем как проектный театр, приглашая актеров для конкретных постановок. Так как наш театр негосударственный, специализирующийся на современной драме, то мы ставим, по большей части, современную драматургию — либо создаем спектакли, отталкиваясь не только от некоего текста, но и от здания, человека, пространства, иной идеи. Мы исследуем новые способы взаимодействия театра с человеком, с социумом, с городом.
У нас нет своего помещения. Одним из важных принципов для нас стал жанр site-specific. То есть, мы не надстраиваем декорации к пустому пространству сцены, а добавляем ракурс сценичности в живое пространство. Иными словами, одни наши спектакли проходят в барах, другие в музее, третьи на центральной улице города. И везде место не подстраивается под нас, а продолжает течь в привычном русле, поддерживая то действо, которое мы для него придумали. Я считаю это важным принципом для себя и для нашего театра — искать способ коммуникации с пространством в попытке понять мир и себя в нем.
Наш репертуар разнообразен, начиная от самого провокационного спектакля «Случай в лесу», который ставится в баре и подается как стендап по пьесе братьев Перепалец, заканчивая аудиоспектаклем с прогулкой по городу. Почти все постановки создаются за счет средств театра. Но, так как мы выбрали «живую» специфику, у нас нет потребности каждый раз шить костюмы и делать декорации, это делает спектакли довольно дешевыми. Для более сложных проектов мы получаем гранты. Костяк театра составляют не актеры, а люди, которые занимаются продюсированием, СММ-деятельностью, организацией, поэтому мы уже научились писать и получать гранты. Конечно, такие выплаты не дают нам возможности держать регулярную труппу, но позволяют развиваться и создавать новые проекты. Каждый специалист в нашей команде имеет какую-то основную работу, которая приносит деньги — к сожалению, один театр нас прокормить не может.
Постановка спектакля всегда сложный процесс. Чаще всего отталкиваемся от какой-то идеи, а не текста. Интереснее брать за основу принципы. Конкретные цели для постановки всегда связаны с попытками что-либо изучить, понять феномены, провести некое исследование. С городским пространством мы работаем, например, в спектакле-променаде «Прохожий». Также нам удалось поработать с литературным музеем, филармонией. Мы, конечно, общаемся с другими театрами, ездим на фестивали. Не хватает именно коммуникации независимых театров в рамках не только России, но и других стран.
Самое трудное конкретно для меня — совмещать работу режиссера и директора. Как директору тебе хочется более окупаемых спектаклей, а как режиссеру — попробовать что-то новое, неважно сколько это стоит. Трудно привлекать новых специалистов для работы, не всегда позволяет бюджет — сейчас в театре я единственный режиссер.
В ближайшем будущем хотим провести нашу четвертую резиденцию «Аванпост», она запустится в сентябре-октябре при поддержке министерства культуры. Планируем также привести режиссера в Красноярск, показать его работы. Хотим сделать некий спектакль-пазл, состоящий из разных частей на научные темы, хотим исследовать способы взаимодействия науки и театра.
2314
25 Июля 2023
Материалы по теме