Бурлят тканевые волны: 9 сибирских спектаклей, которые стоит увидеть

В целом репертуар у красноярского оперного супер-классический и мало отличается от других сибирских театров — все те же «Кармен» и «Травиата». Бывали здесь, впрочем, и эксперименты, уже приносившие театру «Маски». В 2019-м красноярцы увидели «Груди Терезия», провокационную оперу-буффа, где главная героиня по имени Тереза решает стать мужчиной, чтобы муж отстал со своими идеями многодетного семейства. На тот момент российское общество еще не отошло от выступления Кончиты Вурст, и эксперимент был воспринят неоднозначно. Однако именно за эту смелость театр и взял «Специальную Премию Жюри музыкального театра» на «Золотой Маске-2020». Следующий эксперимент тоже наделал шума. Политически-вульгарные «Богатыри», «первая русская фарс-оперетта», действие которой разворачивается в лофте с решетками, надзирателями, персонажами в тюремных робах, а также жирной закуской и фальсификацией на выборах, была по большей части замята местными СМИ и критиками, но тоже принесла театру «Золотую Маску» в 2022 году. После этих спектаклей в оперном снова стало все ровно и классически выверено.

В этом году Сергей Бобров покинул свой пост худрука Красноярской оперы, а недавно главным режиссером и худруком стала Ирина Лычагина, которая более двадцати лет служила режиссером оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в Москве. Красноярцы замерли в ожидании изменений. Что будет дальше? Сменится ли при новом руководителе траектория в сторону вечной классики, заложенная Бобровым?

«Катарина», последний спектакль Боброва, кстати — не совсем обычный балет. Это эксперимент-реконструкция — то есть, не современное видение балета, который не играли на сцене сто лет, а скрупулезное воспроизведение истории и танцевальных элементов прошлого века. Артисты общаются на языке жестов, а зрителям предлагают программки с переводом. По сюжету к разбойнице Катарине попадает в плен художник Сальватор Роза. Герои влюбляются и пытаются в трех действиях пронести свою любовь сквозь разницу своего положения в обществе и рамки закона. Вооруженные балерины атакуют в шпагате, оркестр воссоздает нетипичные увертюры, а сценографы — картины художника. Еще одна фишка балета — три разных финала, которые показываются по очереди.

Лаборатория современного искусства Lab4dram в Новосибирске – это арт-пространство, в котором проходят и выставки, и спектакли, и перформансы, и даже телесные практики. Ребята придумывают события, в центре которых стоит изучение современного человека и контекста его существования, а также ориентирование себя и своего окружения на базовые ценности: эмпатию, нравственность, свободу выбора, ответственность за будущее.

Группа молодых художников, режиссеров, актеров, музыкантов и поэтов открыто говорят о проблемах в семье, о гендерном и социальном неравенстве, об отношении к традиции и истории. Помогают изучать себя и свое тело, анализировать полученный опыт Одно из таких исследований, третья часть цикла перформансов "Коромысли", и стало лучшим экспериментом страны.

Но посмотреть лучше все три. Главная мысль, которую заложила режиссер Полина Кардымон в свой цикл, звучит так: «Когда общество в кризисе, потребность в культурной самоидентификации возрастает». Именно в конфликте рождается желание познать себя. Полина предлагает сделать это через народные песни и обряды. Вспомнить, для чего люди раньше пели, как раньше друг другу помогали, чего действительно боялись и как боролись с тревожностью.

Невероятные голоса актрис и информативные и небанальные подсказки на проекторе намечают для зрителя потенциальный путь к обретению себя, а в конце зритель тоже поет, самостоятельно этот путь проходя. Первая глава рушит стереотипы о народных песнях, вторая — погружает в особенности обрядов отпевания и бракосочетания. Третья глава — исследование колыбельных, у которых тоже есть цель, посыл, просьба для своего младенца. Звучит все это по-настоящему (и по-хорошему) душераздирающе, и перформансы объясняют, почему именно так и нужно.

Второе название театра — «Самый Северный»; самое время посмотреть на карте, где находится Норильск. В городе нет кинотеатра и довольно слабый интернет, так что театру приходится брать на себя колоссальную миссию по части культурного досуга. Уникален театр тем, что работает практически со всеми жанрами: мюзикл, драма, социальный театр, лаборатория «Театр горожан», читки и детский спектакль. Последний как раз и был отмечен на уровне края и страны как «значимое событие театрального сезона 2021–2022», а также награжден за «Лучшее визуальное решение спектакля», «Лучшую работу художника по свету» и «Лучшую премьеру сезона для детей и подростков».

Главный режиссер театра Тимур Файрузов создал невероятно зрелищный спектакль, от которого словит визуальное наслаждение не только ребенок, но и взрослый. По сюжету чудаковатый парень Садко отправляется искать счастье, вляпывается в кучу проблем и в итоге понимает, что главное — не само счастье, а путь к нему.

В спектакле постоянно все двигается: на сцене бурлят тканевые волны, пять актеров (или больше!) складываются в огромного кракена, главные герои влетают в зал на страховочных тросах, а медузы гипнотизируют своими полиэтиленовыми бликами. Все это приправлено пасхалками из народных сказок, шутками про экологию и битами из песни «Skibidi». Спектакль также невероятно музыкален: актеры извлекают мелодии из бутылок, ведер, труб и трещоток, и все это звучит достаточно профессионально и здорово.

Труппа артистов шарыповского театра состоит из тринадцати человек. Именно этот театр заприметила режиссер Галина Зальцман и поставила в нем финский экшн «Я нанял убийцу» в 2019 году. Спектакль о разочаровавшемся в жизни Анри и его попытке покончить с собой при помощи киллера сразу получил 6 номинаций «Золотой Маски» в 2021 году и выиграл на фестивале «Специальную Премию жюри драматического театра и театра кукол».

Еще тогда Галина решила настроить диалог между двумя видами искусства, театром и кино. Вместе с Катей Никитиной, художником спектакля, они разработали набор приемов, при помощи которых пространство сцены трансформировалось и впускало в себя кинематографические элементы — часть пространства отрезалась ширмами, создавая вокруг нужного образа этакое физическое воплощение рамки кинокадра, на сцену проецировались титры, одновременно направляющие историю и комментирующие ее. Актеры шарыповского театра живо откликнулись на этот эксперимент, и спустя два года команда повторила этот опыт — так на сцене театра появился спектакль «Рассекая волны», сделанный по мотивам фильма Ларса фон Триера.

По сюжету девушка Бесс пускается во все тяжкие после того, как ее супруг Ян становится инвалидом — потеряв способность заниматься любовью, он просит жену встречаться с мужчинами и рассказывать ему о каждом плотском похождении. Бог же в это время нашептывает Бесс, что только любовь спасет Яна. Зритель этой истории, в которой причудливо и по-фонтриеровски безжалостно сплетается телесное и религиозное, оказывается одновременно на сцене и в церкви. Начатый в «Я нанял киллера» диалог с кино здесь продолжается и углубляется — пространство спектакля и место публики в нем организованы таким образом, что каждому зрителю приходится брать на себя роль монтажера своей собственной версии происходящего. Действие, как и в «Я нанял киллера» — по кадрам, зритель — по лавкам, хор — между зрителями, и со всеми Бог и немного безумия. Вышло очень кинематографично.

Театр в Лесосибирске еще крохотнее Шарыповского, а здание уже физически не вмещает реквизиты и декорации. Но «Поиск» не просто на плаву, а прямо-таки в топе театральных фестивалей. В их распоряжении есть безусловный хит — «Мертвые души», спектакль, с которым они объездили уже и страны СНГ. Спектакля на самом деле даже два: «Мертвые души» и «Мертвые души. Том второй». Премьера состоялась еще осенью 2017-го, а «Поиск» до сих пор активно с ними гастролирует — ребята только недавно вернулись с открытия театра «Шалом» в Москве, как уже пора везти спектакли на «Фабрику Станиславского». А все потому, что «Мертвые души» режиссера Олега Липовецкого — самые что ни на есть живые.

Минимум декораций, костюмов и реквизита, а каждый актер (всего их на сцене три) играет более 10 ролей. При этом речь не просто о молниеносном переодевании, а о моментальном вхождении в образ. Максим Потапченко, например, играет двух братьев, которые могут находиться на сцене одновременно. Манерный и манящий глазками персонаж резко надевает строительные перчатки, роняет голос до баса и становится мускулистым помещиком. А в образе Ноздрева, который явно пускает по ноздре, Максиму приходится прыгать как безумному наркоману, срывая штанцы и обнажая дикие лосины цвета фуксии. В спектакле есть и хореография. Да-да, в паузах между переодеваниями на бешеных скоростях три лесосибирских мужика еще и прекрасно танцуют, играя в этот момент тройку лошадей Гнедого, Чубарого и Заседателя. Зрители в обоих спектаклях становятся актерами массовки, а во втором томе у девушек появляется шанс выйти на сцену и сыграть дочь помещика.

Красноярский ТЮЗ и главный режиссер Роман Феодори в представлении не нуждаются. На сегодняшний день это самый передовой театр города. Визитные карточки — спектакли «Алиsа», которая не перестает регулярно гастролировать с 2015 года, и «Хроники Нарнии». В этом году «Поход в Угри-Ла-Брек» стал лауреатом премии «Арлекин», а в проекте «ТЮЗ+» появился первый в Красноярском крае спектакль по комиксу «Расцветает самая красная из роз» и первый в России спектакль по автофикшену «О грибах и скорби. Путь через лес». ТЮЗ, пожалуй, лучших других красноярских театров работает с созданием приятной для зрителя атмосферы через дополнительные элементы — стильный мерч, который не стремно купить и носить, лекции перед спектаклями, от которых не хочется спать, выставки, книжный клуб, театр горожан. Сейчас театр наконец-то закрылся на ремонт, ожидаем глобальный перезапуск.

«Анна Каренина» — психологический балет в одном действии. Балета, конечно, там нет, а вот все диапазоны истерики и отчаяния присутствуют. Спектакль играют всего для двадцати зрителей, душно будет всем. Визуально спектакль максимально лаконичен и лишен красок — монохромная сценография с минимумом реквизита уместно подкрепляется проекцией (крупные планы глаз, редкие пятна цвета на полу под ногами у актеров и зрителей) и звуковым дизайном (неприятные скрежеты, голоса, нашептывающие персонажам разное). Актеры с точностью хирургов вскрывают все самые неудобные наросты супружеской жизни, так что вся постановка смотрится на одном затаенном дыхании.

«Красный факел» — один из ведущих театров не только Сибири, но и России в целом. Создан он был в 1920 году в Одессе группой молодых актеров во главе с режиссером Владимиром Татищевым. Одиннадцать лет «Красный факел» был передвижным, а в 1932 году обосновался в Новосибирске.

На сегодняшний день постановки «Красного факела» побывали во многих странах мира — Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Греции, Румынии и Японии. Важная составляющая сегодняшней жизни «Красного факела» и гордость Новосибирска — Межрегиональный театральный фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит», который с 2010 года объединяет театры Урала, Сибири и Дальнего Востока.

«Тайм-аут» — это спектакль со вкусом тлена и безысходности, с кристалликами боли, растворяющимися у зрителя в венах. По сюжету Люда, социальный работник и мать-одиночка, с пакетами наперевес изо дня в день разносит продукты пенсионерам, а по вечерам переписывается в «Одноклассниках». Люда изо всех сил хочет быть счастливой, но вся ее жизнь — затянувшийся тайм-аут, из которого попробуй вырвись.

Театральная сцена становится лабиринтом-супермаркетом, который обживают персонажи. Крупные планы актеров выводятся в режиме онлайн на большой экран — и зритель может уловить малейшие изменения в мимике, прочитывая не только настроение, но и потаенные мысли героев. «Тайм-аут» — это Зазеркалье, сон, миф, это фантазия о маленьком человеке перед лицом Судьбы. Осторожно, это спектакль не про радость.

«Вспышка» начиналась с квартирника. Заинтересованные современной драматургией молодые ребята просто собирались по вечерам и читали пьесы, пока в дверь не постучали с вопросом: а здесь проходят читки? Так в проекте появилась и перехватила инициативу режиссер Мария Булатова — на сегодня театр имеет несколько репертуарных постановок, аудиоспектакль и собственную лабораторию «Аванпост», которая проходила уже трижды. Своего здания у театра нет, поэтому большинство выступлений проходят в барах Красноярска.

«Отх*!#уярили» — идеальный спектакль для бара, безбожно матерная стендап-трагедия и первый моноспектакль в нашем списке. Где-то в нулевых, не то в Барнауле, не то в Красноярске, не то в Тюмени живет пацан Костя. Типичный такой пацан из типичной такой неблагополучной семьи — отец все ждет, когда малого изнасилуют нерусские, чтобы посмеяться над сыном и начать дразнить «геем», а мать ломает конечности, чтобы не бежать на очередной вызов директора школы. Тем временем Костя матерится как Сергей Шнуров (и даже лучше), наезжает на учителей, побеждает в драках для удержания авторитета...Но вот однажды «отх*!# ярили» его самого, и мироощущение и уверенность подростка стремительно начали рассыпаться.

По части декораций здесь все понятным образом минималистично: барный стул, плитка, сырая курица, сковорода, одеяло, сигарета и микрофон. Но этого достаточно, чтобы актер Стас Линецкий сыграл несколько ролей, свернул уши зрителя в трубочку трехэтажным матом и заставил с опаской возвращаться домой через гаражи.

Чаще всего аудиоспектакли — это синтез театра и экскурсии по городу. В Тюмени можно пройти «Гражданин С», путешествие во времени в 90-е при помощи чат-бота в Telegram. До Новосибирска добрался проект «Голос города», а до Красноярска — МХТ. Не путать с МХАТ, речь идет о мобильном художественном театре.

«Побег в зоопарк» — проект уникальный, не имеющий аналогов в зоопарках страны. При помощи наушников и тайных локаций посетитель зоопарка становится полноценным участником спектакля. Погружаясь в историю воплощения мечты Елены Крутовской, основательницы живого уголка «Приют Доктора Айболита» в заповеднике «Столбы», из которого и вырос «Роев ручей», участники спектакля смогут задуматься о своей мечте, своей цели в жизни, о пути к ней и решениях, от которых зависит будущее.

Но сам клей-сюжет, на самом деле, слабоват, проект берет совсем не этим. Это не просто прогулка вдоль вольеров — в зоопарке действительно заморочились с интерактивом и качеством локаций. Для начала, зрителя тут похищают и везут в темном автобусе; дальше он побывает и в контейнере для перевозки животных, вместе с альпакой и сеном, и в клетке самого зоопарка. В ход пойдет все — и запахи, и музыка, и ощущения, и сами животные «Роева ручья».