Альтернатива советскому ДК: Креативные пространства из Сибири, часть 1

В 2017 году команда Департамента молодежной политики области, которая организовывала проекты и события для развития креативной среды в Тюмени (КИТ-пикник, Creative Mornings и пространства «Моя Территория», «Космос»), решила, что Тюмени необходимо пространство для городских создателей. Заметили, что художники часто уезжают по причине отсутствия свободных галерей, поэтому решили еще при планировании мультицентра, что в нем обязательно будет выставочное пространство. Мы начали создавать проект, вовлекая жителей города: выясняли у представителей креативных индустрий, творческих профессий и молодежи чего не хватает в городе, стали разбираться, что такое тюменское искусство, кто такие тюменские кураторы и художники. Многие думают, что «Контора Пароходства» — низовая инициатива, потому что некоторые вещи отражают реальность Тюмени и сделаны для души.

Название пространства историческое, связано с купцом Колмаковым, тюменским меценатом, владевшим зданием в XIX веке. В то время контора была новым центром города. Отсюда Николай II отправился в свою последнюю ссылку в Тобольск. Когда мы готовились к открытию, решили собрать историческую справку здания и создали выставку, где рассказали, как менялась контора.

Сейчас мы работаем в трех векторах. Первый — развитие современного искусства, самое жирное направление. Мы показываем, что оно доступно для всех. Каждый год проводим 5-7 больших проектов в выставочном пространстве, которые полностью спонсируем и организуем. Также у нас есть холл на втором этаже — он поменьше, там проходят дополнительные выставки, бесплатные и открытые. Желающие стать участниками могут самостоятельно подать заявку на сайте и выставить свои работы.

Второй — вовлечение жителей в развитие городской среды. В это направление попадает наш стрит-арт фестиваль «Морфология улиц», где последние два года мы пробуем партиципаторное искусство — вовлекаем жителей в создание работ. Так люди начинают считать это чем-то родным, важным, тем, что они создал сами. Также мы поменяли оформление площадки перед зданием: сделали сцену, столы в виде лодок, посадили деревья. Теперь люди с удовольствием проводят тут время и приходят за новыми эмоциями.

Третий вектор — «Программа поддержки создателей». Например, мы бесплатно даем помещения для проведения мероприятий — форумов, фестивалей или чего-то еще. Если это бесплатно и создано для развития, мы всегда готовы поддержать. Программа помогает молодым тюменцам развить свое креативное дело. Каждый месяц мы отбираем заявки и дарим слоты на поддержку победителям. Это может быть микрогрант, запись трека, консультация специалистов, фотосопровождение мероприятия и многое другое. Также мы оказываем информационную поддержку — создаем «Каталог создателей», где пишем про музыкантов, художников, керамистов, дизайнеров, театралов и других креативных ребят, которые наполняют город событиями, развивают локальные бренды и создают уникальные проекты. У нас есть события, которые проводим системно, например, «Здесь маркет» — наш любимый маркет про дизайн, ручной труд и творчество. Он уже закрепился за «Конторой», хотя изначально не был нашим проектом.

Участники мероприятий — обычные горожане. Когда мы открывались, было четкое понимание, кто наша целевая аудитория, но чем дольше мы открыты, тем больше я осознаю, что у нас нет привязки к возрасту. Большую роль играет сфера интересов: какие-то проекты привлекают семейных людей, какие-то молодежь, а на что-то приходят и пожилые люди — для них мы сделали бесплатный вход на выставки. В этом году у нас открылась «Читальня» — пространство, куда можно прийти поработать и почитать. Нас поддержали огромное количество знакомых пространств и институций: «Гараж», «МИФ» и No Kidding Press отправляли книги, Seasons и «Диалог искусств» прислали журналы. От горожан мы собрали 420 тысяч рублей, чтобы купить мебель, сделать дизайн-проект и обустроить пространство.

Мы хорошо общаемся и работаем с другими институциями, например, с «Площадью Мира» из Красноярска, а также работаем с ребятами из Екатеринбурга и Тобольска. Я вообще считаю, что с этой точки зрения у Тюмени прекрасное расположение — мы дружны и с Уралом, и с Сибирью!

Мы осуществляем свою деятельность при поддержке Тюменской области, но есть и помощь со стороны бизнеса. Например, стрит-арт фестиваль «Морфология улиц» с прошлого года проводится при поддержке группы компаний «Эталон». Также много работаем с программой «Родные города» компании «Газпром Нефть». Такие пространства окупать очень сложно, нужна история постоянной аренды.

Те, кто приходит в «Контору», отмечают приятную атмосферу, создание которой дается нелегко! В команде много сотрудников, каждый из которых транслирует важные вещи через свою деятельность — экологичное общение и работу в команде. В пространстве мы не обсуждаем темы политики, не используем рекламных баннеров. «Контора» дает возможность экспериментировать, пробовать себя, идти дальше на пути к творчеству. Мы бы хотели, чтобы в Тюмени было больше независимых пространств, которые помогают людям.

Проект «Дома Культуры» появился в 2016 году по инициативе группы сотрудников компании «МЕГА». Они захотели создать общественное пространство, где жители города, лидеры мнений и городские сообщества проводили бы свои мероприятия. Три года пространство функционировало внутри торгового центра, на площади, которая долгое время не сдавалась в аренду. Я пришел в проект в конце 2019 года, и в 2020-м мы переехали в отдельное здание Box Moll, стоящее на территории торгового центра. Тогда проект приобрел новый внешний вид с точки зрения айдентики. Лола Самборская создала нам узнаваемый дизайн, который мы до сих пор используем — он очень необычен, отсылает к чему-то секретному, закрытому, эксклюзивному. Сейчас «Дом Культуры» не просто работает с разными городскими сообществами, он сам стал таким сообществом, внутри которого они взаимодействуют.

У нас есть пять основных направлений работы: образование и наука, современная культура и искусство, экология, урбанистика и инклюзия. Последнее активно развиваем с прошлого года. Помимо классических лекций и мастер-классов, мы делаем воркшопы, питчинги, печи-кучи и так далее. У нас есть собственные форматы, например, «Поилка Трахтенберга» — это лекторий о науке, обществе и городе, который подразумевает три выступления от разных спикеров по 30 минут на каждое. Название созвучно с «Курилкой Гутенберга». Мы проводим разные выставки, культурные мероприятия, квартирники и концерты. На базе пространства проходит «Клуб активного горожанина» — там мы обсуждаем темы, связанные с городской средой. Мы выступали площадкой для сессий, связанных с развитием парка «300-летия Омска». Делаем фестивали: из последнего — осенью совместно с московским проектом «Жизнь» проводили фестиваль генеалогии «Гентех». Весь спектр можно посмотреть в наших социальных сетях. Также работаем как коворкинг: можно прийти поработать, пообщаться с друзьями или поиграть в настольные игры.

Наша аудитория — люди от 20 до 35 лет, студенты и молодые специалисты, активные горожане, которым важен интеллектуальный досуг. В рамках нашего инклюзивного направления активно организовываем занятия для разных групп. Сейчас у нас есть необычный формат — киноклуб для глухонемых людей с омскими киноведом Тасей Филиной. В 2023 начали активно взаимодействовать с различными институциями, например, с Министерством молодежной политики.

Мы «Дом Культуры», и первое слово немаловажно: стараемся создать теплую и домашнюю атмосферу. У нас есть своп-уголок, буккроссинг, сбор вторсырья. У наших соцсетей, к ведению которых мы серьезно подходим, — единый визуальный и содержательный стиль. Само пространство камерное, но летом у нас открывается веранда, которая вмещает больше людей.

Мы тесно общаемся с другими арт-кластерами, помогаем друг другу. Во время пандемии даже делали виртуальные экскурсии в различных пространствах. Взаимодействие определенно есть, но оно сложное: мы не общаемся напрямую, а делимся контентом, событиями и трафиком. Городу нужны кластеры, чтобы знакомить представителей культурных индустрий, генерировать проекты, поддерживать художников и творцов, выстраивать отношения между творчеством и бизнесом. Если посмотреть на то, сколько ресурсов и времени в нас вкладывают люди, то мы определенно окупаемся.

У нас есть постоянные резиденты. В маркете — Леша Степаненко, Максим karma.beton, Лола Самборская. Из сообществ — «Крафт-пати», «Крупный Сити», Клуб по спортивной мафии. Мы бы хотели продолжать делать полезные мероприятия, больше развивать тему инклюзии, помогать людям делать свои проекты лучше и делать больше добрых дел, менять мир к лучшему! Наша мечта — делать выставки внутри «ДК» не только с омскими художниками, но и с другими стрит-арт творцами — для них важна популяризация своего искусства за пределами родного города.

Креативный кластер «Пенаты» занимает два здания: в первом размещены офисы и производственные площадки арендаторов и резидентов, а во втором находится выставочное пространство «Конюшня». Оно появилось в прошлом году в ответ на запрос сообщества — стрит-арт художники хотели сделать выставку зимой. Антуражность вылизанного офиса по формату не подходит, нужно было что-то близкое по духу. В этом плане пространство «Конюшни» идеально подошло: двухэтажное, кулуарное, со столетними кирпичными стенами и своей атмосферой. Подобного пространства в Томске нет, оно мультифункциональное и подходит под проведение самых разных мероприятий: выставок, ивентов, праздников с кейтерингом. Изучая историю здания, мы с коллегами пришли к выводу, что в царские времена там размещались конюшни, да и на гербе Томской области и Томска есть конь, так и появилось название.

Изначально «Пенаты» — это усадьба купца Родюкова, поэтому некоторый такой предпринимательский дух у места есть. Мы креативный, а не арт-кластер, и это большая разница. Креативный кластер нужен для того, чтобы правильно монетизировать R&D (исследования и развитие), соединять различные околокреативные бизнесы.

Просто прийти в пространство пообщаться с друзьями или поработать не получится, пространство заточено под события и не является коворкингом. Но можно встретиться на выставке и там же выпить кофе, который готовит наш резидент — «Сибирская школа бариста». В этом году ребята планируют открыть собственное кафе на территории кластера. Также резидентами кластера являются лаборатория моделирования и прототипирования FabLab, FashionLab, студия реставрации мебели, образовательный центр «Скулково» и другие.

Недавно в «Конюшне» проходила выставка граффити и стрит-арта, организованная томским художником и креативным директором кластера «Пенаты» Олегом Шубиным. В пространстве, помимо выставок, можно посетить мастер-классы по граффити для детей и взрослых. Перед открытием выставки мы обновили освещение, тем самым начав комплекс улучшений, которые позволят проводить там мероприятия регулярно.

Мы взаимодействуем с другими креативными кластерами. Это очень дружное сообщество, где все друг другу протягивают руку. Но нужно понимать, что есть частные кластеры, а есть государственные. Если мы говорим про частные, то там легче всего найти взаимопонимание, потому что они всегда придумывают какие-то нетривиальные способы управления проектами, а государственные живут в условиях постоянного финансирования.

Проводим и бесплатные мероприятия, и коммерческие. Причем как самостоятельно, так и сообща с «Сибирским центром дизайна» на разных территориях, иногда и в других городах. В моменте здесь и сейчас пространству, конечно, сложно окупаться. Просто в силу того, что это частная инициатива в городе немиллионнике, в котором культуры креативных кластеров еще не сложилось.

В будущем будем дальше развиваться, расти, делать ремонт и улучшать пространство, чтобы в нем было максимально комфортно нашим гостям и резидентам. Также хотелось бы привезти в Томск «Российскую креативную неделю».

«Клумба» появилась из дружбы: я владею зданием, у которого есть внутренний дворик, там мои друзья предложили сделать креативное пространство. Мы функционируем только летом. Каждый день проводим бесплатные и коммерческие мероприятия: лекции, концерты, ярмарки, какие-то творческие события. Участниками становятся креативные люди, которые что-то делают в нашем городе.

Многие гости приходят просто посидеть и пообщаться вечером. Наша атмосфера: граффити, приятное освещение, досуговые заведения, позволяет людям чувствовать себя как дома. Вокруг пространства находятся различные помещения с офисами и бьюти-индустрией. Все арендаторы, можно сказать, жители нашего пространства — кто-то выходит сюда пообедать, кто-то посидеть вечером. Всем нужно такое место, куда было бы приятно вернуться, где тебя встречают и ждут. Наша особенность — отсутствие ненормативной лексики: просим гостей не материться.

Арт-пространство нужно городу, потому что все скучное и продажное уходит на его фоне на задний план. Конечно, есть люди, которые хотят прийти и что-то купить, не задумываясь. Но все больше людей, особенно молодежи, хотят балдеть от покупок, еды, творчества. Балдеть — хорошо проводить время. Арт-пространство нужно тем, кто понимает толк в красоте, современном стиле, общении и ограниченности времени. Тех, кто осознает, что каждую минуту жизни нужно проводить приятным образом. Наша целевая аудитория — люди, которые хотят быть настоящими и эрудированными.

В Сибири мы знаем о других кластерах, но тесного взаимодействия нет. В планах на будущее продолжать работать в кайф, делать что-то красивое и запоминающееся. Хочется, чтобы пространство стало более семейным, сейчас работаем над мероприятиями по этой тематике.

«Юность» как дом культуры изначально была построена для молодых строителей Академгородка. Конечно, всем нужно было место для развлечений, танцев, песен и какой-то хотя бы минимальной сцены. В дальнейшем пространство принадлежало разным структурам, а сейчас является подразделением Государственного бюджетного учреждения «Агентство поддержки молодежных инициатив».

В 2021 году мы вошли в состав сети арт-резиденций «Тавриды». Тогда четко сформулировали концепцию развития и выделили три направления: театр, музыка и фотография. У нас есть театральные объединения, сольные артисты, музыкальные группы и фотографы. Мы сопровождаем их проекты, предоставляем площадку и ресурсы для реализации. В каждом направлении есть свои имиджевые события, фестивали, образовательные проекты, которые мы проводим усилиями всей команды. И, конечно, текущие форматы: показы, концерты, лекции и воркшопы, мастер-классы и многое другое. Есть и события, которые объединяют все три направления и ориентированы на более широкую аудиторию. Мы занимаемся поддержкой инициатив молодежи, которая приходит с готовыми идеями. Бывают случаи, когда эти идеи появляются в рамках наших существующих событий — мы рассматриваем каждую индивидуально. «Юность» открыта для всех направлений творчества. Например, в холле есть выставочное пространство, куда каждый месяц привлекаем молодых художников и фотохудожников.

Мы работаем в формате открытого пространства. У нас есть репетиционная точка для музыкантов, студия звукозаписи, фотостудия и несколько залов, куда можно просто прийти поработать или провести какие-то встречи, почитать книгу, организовать свое событие. На первом этаже кофейня «Свобода», а на втором коворкинговая зона, где есть все необходимое для учебы или работы. В творческом коворкинге Artchaos проходят занятия по лепке из глины, графике и другим направлениям прикладного творчества. Это наши резиденты, которые как на платной, так и на бесплатной основах проводят занятия. Само здание советской постройки с эстетикой бывшего дома культуры: мраморные стены, лестницы, большие окна.

Участники мероприятий — в основном жители Академгородка, старшие школьники, молодые семьи и студенты. Конечно, жители центральных районов города тоже приезжают к нам, но принято считать, что Академ — это далеко. Стараемся рушить стереотипы о расстояниях интересными форматами.

Если у вас есть желание что-то организовать в нашем пространстве, можно написать либо в сообщения группы, либо одному из администраторов, чьи контакты тоже указаны. Нужно рассказать идею своего проекта, немного о себе и своем опыте. Если ваша идея подходит «Юности», мы пригласим вас на личную встречу и будем обсуждать, как и на каких условиях это реализовать. Мы можем проводить и платные, и бесплатные события. Если у вас коммерческое мероприятие или вы хотите сделать что-то с платным входом, то мы будем сотрудничать в коммерческом формате. Если у вас бесплатное событие, то мы предоставим все необходимые ресурсы и помощь.

Важная составляющая нашей деятельности — взаимодействие с городской средой. Академгородок — это то место, где люди заинтересованы в происходящем вокруг. Жители замотивированы участвовать, обсуждать, привносить что-то свое. Мы не так часто взаимодействуем с арт-кластерами по Сибири, но тесно общаемся с культурными центрами и открытыми пространствами из Новосибирска. Например, участвуем в мероприятиях НГУ или фестивале Smart Picnic. В городе круто работает система молодежных пространств, их много, и у каждого есть свой профиль.

Арт-кластер нужен городу, чтобы люди знали, где найти единомышленников, понять, что они не одни, что есть разные способы проявить себя, создавать разные коллаборации. Хочется, чтобы арт-кластер был точкой взлета, ресурсной базой, которой можно воспользоваться, чтобы добиться высот и воплотить цели, чтобы не писать «в стол». Если говорить о людях, которые хотят просто быть зрителями, для них арт-кластер — место, куда можно прийти отдохнуть, комфортно поработать, пообщаться, увидеть что-то новое и интересное. Это способ вдохновляться и гордиться тем, что создается в твоем регионе здесь и сейчас.

«Юность» — областное учреждение, у нас есть государственный бюджет, который выделяется ежегодно. Но все же командой пространства стараемся участвовать в различных грантовых конкурсах, чтобы проводить еще больше интересных мероприятий и создавать новые проекты. «Юность» — про искусство, культуру и высокие ценности. Все остальное остается вне нашего поля зрения. Мы сосредоточены на потенциале молодежи и заботимся о месте, в котором существуем. Мы всегда трепетно относимся к контенту, который видит человек, приходя в «Юность». Тщательно отбираем внешние события, например, у нас никогда не будет места цирковым представлениям с привлечениям животных. В рамках своих мероприятий придерживаемся экологичного подхода.

Мы хотим поскорее увидеть, как будет выглядеть здание после ремонта, который сейчас проводим. Мечтаем сделать большой фестиваль, который соберет много гостей, чтобы их было так много, что пришлось бы перекрыть весь проспект Строителей.

«Невесомость» — первый и пока единственный частный дом культуры в Сургуте. Это место для развития современного искусства, новых социальных и культурных проектов и просто атмосферная концертная площадка. Здесь проходят музыкальные и театральные мероприятия, вечеринки и стендап-концерты, занятия музыкальной и граффити-школы. Мы называем себя домом культуры, хотя по виду больше похожи на обычный клуб.

Пространство открылось летом 2019 года по инициативе сургутского независимого «Летучего театра». Свое название коллектив трактует как нечто легкое, неуловимое, фантомное и невесомое, отсюда и название пространства. Впоследствии название стали трактовать как отсылку к космосу, что отражается в наших афишах, названиях мероприятий и оформлении помещения. Пространство успешно просуществовало почти год, пока не грянула пандемия, которую театр как площадка пережить не смог. В этот момент нынешний коллектив «Невесомости», в который, кроме меня, входят Евгения Кузнецова и Антон Луценко, решили, что такой уникальный проект, появления которого долго ждали многие, не должен загнуться на самом старте, и продолжили начатое. Финансовые проблемы в период ограничений на проведение мероприятий мы решили посредством точечного краудфандинга. В феврале 2021 года, когда стало возможно проводить мероприятия, «Невесомость» открылась вновь. С тех пор работаем непрерывно.

Пространство разноформатное. Бывают мощные рок- и рэп-концерты в формате стандартного рок-клуба, бывают мероприятия с театральной рассадкой: камерные акустические концерты, стендап в различных форматах, лекции, спектакли независимых театров, выставки, вечеринки и мастер-классы.

В большей степени мы ориентируемся на сургутское творческое сообщество, но периодически бывают и гастрольные мероприятия. По большому счету, участником может стать любой желающий, как минимум в формате открытых микрофонов — регулярных ивентов, на которых даем выступить всем. Именно благодаря подобному формату в городе появилось несколько музыкальных групп, которые начинали с выступлений в «Невесомости», а сейчас собирают залы на сольных концертах и даже играют на городских фестивалях.

На данный момент мы открыты только во время мероприятий. Это как минимум два дня в неделю: в пятницу и субботу, но иногда чаще. В остальное время в пространстве проходят различные занятия, поэтому площадка работает в закрытом формате. Мы открыты к любым предложениям как по разовым мероприятиям, так и в формате постоянного сотрудничества с резидентами. Постоянно мониторим, что происходит в городе нового и интересного, и активно коллаборируемся со всеми, кто готов к этому.

Арт-кластеры способны объединить отдельных творческих акторов, которым вместе будет проще пробить дорогу как к локальному зрителю, так и на более высокий уровень признания. Ну и вообще, арт-кластеры меняют городское пространство, предоставляя жителям новые формы культурного досуга и стимулируя появление новых проектов. Это особо сильно ощущается в небольших городах.

Мы чисто коммерческий проект. Это, конечно, не цель существования пространства, но неизбежный его формат. Поэтому практически все мероприятия платные, редко бывают исключения. Окупаться не сложно, но вывести проект в такой статус, чтобы он позволял нам заниматься только им, пока не очень реально. Помимо «Невесомости», мы еще работаем и на своих работах. Тем не менее, прибыль нам на данном этапе удается год от года увеличивать.

Учредителей нет, а резидентами называем тех, кто проводит на нашей площадке постоянные образовательные курсы, например, школа граффити «Гаражи». В более широком смысле резидентами также являются те музыкальные и творческие коллективы, которые выступают преимущественно у нас и активно участвуют в жизни пространства. Посетители отмечают, что «Невесомость» похожа и по пространству, и по атмосфере на типичные питерские заведения. Я бы в качестве отличительной черты отметил упоминавшуюся уже разноформатность: в пятницу здесь может пройти интеллектуальное психологическое шоу, а в субботу — андеграундный рок-н-ролльный угар.

Хотелось бы сделать какой-то большой фестиваль: либо опенэйр, на котором выступят все наши резиденты и музыканты, которые начали свой путь в «Невесомости», либо что-то наподобие екатеринбургской Ural Music Night: объединить в одну ночь сразу несколько городских площадок, на которых будут параллельно выступать музыканты самых разных жанров и направлений. Думаю, попробуем реализовать какой-то из этих планов грядущим летом, тем более что проекту как раз стукнет пять лет. Мы постоянно развиваемся, хочется в этом развитии не останавливаться. С каждым годом добавляются новые форматы и партнеры. К примеру, за последние год-полтора мы внедрили в свою афишу различные стендап-форматы.