Наши таежные каникулы: 7 якутских фильмов, которые мы ждем в 2026-м

Богатыри, медведи и брейк-данс


По итогам 2025 года якутские фильмы заняли шесть из десяти топовых мест по кассовым сборам в сегменте ограниченного кинопроката на территории России. В очередной раз киноиндустрия республики доказала, что мы имеем дело не с временным всплеском, а с серьезной кинематографией, существующей здесь и сейчас и не собирающейся оставаться разовым явлением.
Мультижанровость, выход за пределы региона, новые имена и формы — именно этих трендов мы ждем от якутского кино в следующем сезоне. Исследователь кино Владимир Кочарян подготовил список фильмов, выхода которых мы ожидаем релизов в следующем году — в нем как дебютные работы режиссеров-документалистов, так и новые проекты уже признанных авторов, работающих с голливудскими актерами.
Колымана
Александр Красновский
Александр Красновский — восходящая звезда якутского кинематографа. В качестве оператора он работал над многими заметными фильмами последних лет, среди которых «Кукушка» Евгения Николаева и «Песни лета» Дмитрия Давыдова. Его недавний короткометражный док «Молчаливая песня оленя» был представлен на фестивале «Докер» и уже тогда дал представление об авторском стиле режиссера.
Пространство и человек на фоне бесконечности, их незримый диалог — именно это находится в центре внимания автора, выбирающего природу Арктики главным объектом своего интереса. Полнометражный дебют Красновского «Колымана» — с одной стороны, история спасения одноименной медведицы, которую полярники выходили и передали в якутский зоопарк. С другой, это рассказ о семье Слепцовых, живущей на краю мира, у берегов Восточно-Сибирского моря. Сам режиссер родом из этих мест, что обещает как минимум высокий уровень аутентичности, эмпатичный взгляд на Арктику и глубокое погружение в темы, выходящие за рамки стандартного телевизионного документального нарратива.
Фото предоставлено авторами фильма
Саха брейк
Александра Ядрова
Ни для кого не секрет, что культурные движения в Республике Саха развиваются активно и бодро — будь то современное искусство, кинематограф или рок-музыка. В той или иной форме они уже заняли свое место как на локальном, так и на федеральном уровне, усиливая или, наоборот, теряя влияние на разных этапах развития.
При этом Якутия, как и многие региональные центры, переживала разные волны культурной экспансии — от японской поп-культуры до американского андеграундного рока, хип-хопа и его ответвления в виде брейк-данса. Именно последнему посвящает свое документальное исследование молодая дебютантка и видео-эссеистка Александра Ядрова.
Автор предлагает вернуться к истокам движения в начале 1980-х, проследить судьбы ведущих танцоров, выйти за пределы чисто физического аспекта танца и попытаться понять его философскую и концептуальную значимость для молодежи, переживавшей эпоху радикальных перемен. Вместе с героями и родоначальниками движения фильм исследует не столько конкретный стиль, сколько сам способ существования культурных сообществ в разных географических условиях и временных контекстах.
Фото: Вячеслав Лю-фа
Новый богатырь
Костас Марсаан
Классик современного якутского кино Костас Марсаан, чей фильм «Мой убийца» в свое время стал одним из первых якутских релизов в российском прокате, известен умением играть с жанрами и радикально менять их от проекта к проекту. На этот раз зрителям предлагается не триллер и не хоррор, а неожиданное для мастера саспенса направление — подростковая супергероика.
Главный герой фильма — подросток Сарыал, получивший сверхспособности, доставшиеся ему от древних богатырей Боотуров. Его задача — спасти проведение главного праздника народа саха Ысыаха и помешать темным силам.
Хотя сюжетное описание звучит довольно шаблонно, в нем уже угадываются оригинальные повороты, по крайней мере, связанные с якутским культурным контекстом. Авторы заявляют проект как «первый якутский супергеройский фильм», а значит, нас ждут спецэффекты, трюки и эмоциональный накал. Главный же капитал этой киноавантюры — сам Марсаан и его авторский взгляд на интерпретацию классического жанрового формата.
Хаар Кынат
Айталина Владимирова, Марианна Сиэгэн
Красавица Айкуо похищена, и для ее спасения в Нижний мир, населенный демонами и духами, отправляется команда отважных героев. Основанный на народном эпосе Олонхо фильм «Хаар Кынат» — один из самых ожидаемых долгостроев якутского кино. Дата релиза переносилась уже несколько раз, но масштаб проекта это вполне объясняет.
Марианна Сиэгэн, автор «Карины», самого кассового якутского фильма последних лет, взялась за проект, размах которого явно выходит за рамки республиканского проката. Авторы обещают не просто фэнтези в декорациях древней Якутии, а своего рода пеплум о культурной идентичности. Эта крупная копродукция с участием кинематографистов из Монголии, Кыргызстана, Германии и Турции сулит динамичный сюжет, сложные боевые сцены и компьютерную графику, способную поднять технический уровень якутского кино на новую высоту. «Хаар Кынат» может стать первым якутским фильмом с полноценным международным релизом, прежде всего в тюркоязычных странах.
Фото: Ulus.Media
Мои таежные каникулы
Александр Лукин
Юный Миша живет в большом городе и не может оторваться от телефона. Его зависимость от цифрового мира раздражает родителей, и они решают отправить сына к дедушке-егерю, живущему в тайге. Оказавшись среди бескрайних якутских лесов, герой попадает в череду магических приключений: получив благословение волшебного оленя, он начинает понимать язык животных и отправляется в путешествие. Вместе с лесными друзьями и верным дворовым щенком Мише предстоит противостоять браконьерам.
Ребенок как центральный персонаж давно стал важной фигурой якутского кино — достаточно вспомнить «Карину», «Там, где танцуют стерхи» или уже хрестоматийный фильм «Ее дочь». «Мои таежные каникулы» основаны на рассказах классиков якутской литературы Тимофея Сметанина и Якова Стручкова. Освежить историю для современного зрителя помогут технологии: все животные в кадре настоящие, но с помощью спецэффектов они будут говорить с Мишей. Изначально прокат планировался на осень 2025 года, однако тематика и высокий уровень технического исполнения фильма вызвали интерес российских дистрибьюторов, что привело к смене даты выхода. Теперь ожидается всероссийский прокат с акцентом на семейную аудиторию.
Пентхаус
Степан Бурнашев
Дэвид и Саина переезжают из США в столицу Малайзии Куала-Лумпур и сразу заселяются в роскошный пентхаус. Однако вместо радостного осваивания нового жилища и прогулок по южно-азиатскому мегаполису у Саины начинаются нервные срывы. Она уверяет мужа, что слышит странные звуки и видит нечто похожее на призрака, но Дэвид списывает все на послеродовую депрессию. Постепенно Саина начинает понимать, что ее тревога связана не только с новым местом, но и с тем, кто живет рядом с ней — собственным мужем.
Степан Бурнашев снимает фильм в Малайзии, пригласив на главные роли японца Содзи Араи, звезду сериалов «Дорога в тысячу ли» и «Полиция Токио», и якутскую актрису Ирину Михайлову. Необычная комбинация может показаться маркетинговым ходом, однако фильмография Бурнашева, в которой нашлось место и зомби-апокалипсису, и новогодней драмеди, говорит о режиссере как об авторе, умеющем работать с любым материалом. Эта якутско-малайзийская копродукция может открыть для якутского кино новый рынок — большую Азию. Так якутское кино может оказаться на арене, где за внимание зрителя уже борются кинематографисты из Южной Кореи, Японии и Китая.
Семь дней счастья
Никита Давыдов
Прокопию тридцать лет, но он все еще живет с матерью в деревенском доме. Мама — центр его мира: она бережет его, контролирует распорядок дня и окружает постоянной заботой. У этого есть объяснение — у Прокопия расстройство аутистического спектра, и особенности его жизни действительно требуют участия близких.
Однако материнская помощь постепенно превращается в гиперопеку, делая дом похожим на тюрьму для взрослого мужчины. Ситуация меняется, когда по соседству поселяется девушка Айыына. Именно она становится для Прокопия проводником во внешний мир и вдохновляет на попытку вырваться из становящихся болезненными объятий матери.
Полнометражный дебют Никиты Давыдова выходит на сложную и рискованную территорию изображения людей с особенностями развития, где точность и понимание материала особенно важны для того, чтобы не скатиться в эксплуатационную мелодраму. За плечами режиссера — короткометражка «Торбаса, или как мы рубили мясо», а также опыт и авторитет его брата Дмитрия Давыдова, так что есть поводы высказать надежду на аккуратную и вдумчивую работу с темой.