«Мастера Сибири» продолжают рассказывать о фильмах, которые вошли в ретроспективу сибирского короткометражного кино Makers of Siberia Film Retrospective. Сегодня мы поговорим о документальной программе, собранной нашими партнерами из Фонда поддержки регионального кинематографа. В нее вошли документальные фильмы о Сибири, снятые в рамках конкурса «Россия — взгляд в будущее», который проводится с 2022 года; за три года для конкурса было снято 60 документальных работ. О фильмах, снятых на Байкале и в Якутии, в Томске и в Омской области, мы поговорили с их авторами, а также с Ольгой Филоновой, продюсером ФПРК и составителем нашей программы.
ОЛЬГА ФИЛОНОВА
Продюсер Фонда поддержки регионального кинематографа
Все фильмы, выбранные для показа на Ретроспективе сибирского короткометражного кино, были сняты в 2022 году. Тогда Фонд поддержки регионального кинематографа только появился, и мы провели самый первый конкурс «Россия — взгляд в будущее» для проектов, посвященных региональным трендам. Участники и победители этого конкурса — ребята из регионов с проектами про регионы. Меньше чем за календарный год люди сначала написали заявку и выиграли конкурс, потом сняли, смонтировали и завершили производство своих картин. Все фильмы разноплановые, и все хороши по-своему. Зритель их любит — мы в этом убедились за два с половиной года на специальных мероприятиях, публичных показах и фестивалях.
Суперсила ребят из регионов — они знают, что снимать. У них может не быть высшего образования в сфере кинематографии, большого опыта или классных технических возможностей, которые есть в столицах. Но они знают место, где живут, знают, что хотят рассказать, и все им будут помогать. Им никто не откажет, их пустят везде — в шаманские деревни-поселения, к старообрядцам, на какой-нибудь закрытый завод. Они у себя дома, и для них открыты все двери. Этого никогда не сможет добиться, например, съемочная группа, приехавшая из Москвы, какой бы супер-профессиональной она не была. И у нас был опыт, когда московские группы кинематографистов — все невероятно образованные, мастера своего дела с чудесной фильмографией — отправлялись в регион снимать документальное кино, и у них ничего не получалось. Не нашли хорошего героя, не получилось кино. Потому что они были приезжие — а нужны свои.
ПЕРЕЙТИ БАЙКАЛ
Уникальное событие в спортивной жизни страны — переход озера Байкал в одной из самых широких его частей на виндсерфинге. На такой рискованный шаг отважился Дмитрий Шумилов, потомственный виндсерфер и отважный романтик. В фильме мы увидим историю главного героя и его семьи, а также вызов стихии, опасный переход Байкала и историю легендарной станции для виндсерферов.
Анастасия Емельянова, режиссер
«Перейти Байкал» — это мой первый документальный фильм, который был снят не в рамках обучения в киношколе. Я сама занималась виндсерфингом, мы были знакомы с Дмитрием, и мне очень хотелось как-то рассказать историю виндсерфинга в России. Я сейчас продолжаю снимать другой фильм, он тоже про виндсерфинг. Это близкий мне спорт, и я очень болею за то, чтобы он развивался.
Герой фильма не просто так владеет станцией — он тренировался там, когда еще был ребенком, и выкупил станцию, когда она была на грани разорения, потому что для него было очень важно сохранить и этот уголок своего детства, и этот вид спорта в Иркутске. И я хотела показать эту преемственность поколений в иркутской виндсерферской школе.
Идея перейти Байкал — наша совместная с героем. Он об этом размышлял. Это не первый переход Байкала, был уже виндсерфер, который в свое время переходил Байкал. Тогда у них не было никакого экшена, наоборот: ветер ушел, и были другие сложности. Эта история витала в стенах виндсерферской школы, и в одном из разговоров с героем я спросила, не хочет ли он попробовать? Он сказал: «Ну это было бы безумие». Да, говорю, все правильно. И он: «Да, это было бы интересно». Но так как Дмитрий не просто виндсерфер, но еще и инженер по профессии, его как раз во время съемок отправили в командировку в тайгу на все лето. И снять тот фильм, который мы задумали, было невозможно, потому что героя физически не было в Иркутске. Но он специально под нас взял отпуск на несколько дней, чтобы приехать и перейти Байкал. И для него, и для нас это был стресс, нам приходилось уже в ходе съемок перепридумывать историю.
Когда мы приехали в монтажную лабораторию от фонда, у нас была возможность вместе с тьюторами поработать над финальной версией фильма. Там мы отказались от многих первоначальных решений, и я думаю, что это было к лучшему. Отказываться от того, что ты придумал, довольно болезненно, но в итоге мне это оказалось полезно как режиссеру — понять, что документальное кино очень гибкое, и ты должен не идти до конца за своей идеей, а отталкиваться от того, что происходит здесь и сейчас. Немножко напоминает, собственно, тот вид спорта, о котором и снят фильм — можно придумать все, что угодно, но если не будет ветра, ты сидишь и ждешь у моря погоды.
У нас и сам переход не пошел по плану, потому что у героя сломались часы с навигацией, он шел вслепую. Мы шли рядом на лодке МЧС и с нее снимали переход. Посреди перехода внезапно начался шторм — непонятно было, как мы выберемся, если честно. Но Байкал нас принял и позволил вернуться живыми. И большое спасибо байкальской службе МЧС — только благодаря им все это вообще удалось. Мы искали корабль, который мог бы пойти рядом с героем, и нам многие суда отказали. «Ни одна лодка с вами не поедет», — говорили нам. Но МЧС согласились — и мы выбрались только благодаря их смелости и гигантскому опыту. Как они выруливали из шторма: это было достойно отдельного фильма! И тоже стало для меня уроком на будущее: если с тобой, режиссером, происходит что-то из ряда вон выходящее, то хорошо было бы это снимать.
Подводные съемки мы доснимали потом, отдельно. Для нас это был первый опыт, и в Иркутске нет профессиональных операторов подводных съемок. Но нам повезло, что тогда в городе жил молодой человек, который увлекался и съемками, и фридайвингом, и нам удалось с ним договориться. Но все было непросто — ветра не было, получалось не настолько динамично, как нам хотелось. А задача снять бездонную глубину, как в море, из-за особенностей пресной воды Байкала и устройства дна оказалась неразрешимой.
Кино в итоге получилось не про преемственность, а про кризис, который переживаешь, когда начинаешь делать что-то очень классное, что тебе всегда нравилось; постепенно вязнешь в рутине и чувствуешь, как уходит кайф. Это бывает везде — в бизнесе, режиссуре и вообще в любой сфере, в которую ты зашел. Тебе казалось, что дело будет приносить тебе приятные чувства — а потом появляются рутинные задачи, и в процессе их решения ты теряешь кайф и перестаешь видеть смысл. Фильм получился про то, как справиться с этим ощущением, про поиски утраченного смысла. Нужно вспомнить, зачем ты здесь, для чего ты все это делаешь, почему ты выбрал этот путь. И переход Байкала для героя, может быть, поначалу был просто авантюрой. Но в процессе перехода и после его завершения он все вспомнил: зачем виндсерфинг, почему он здесь, за что любит этот спорт.
Интересно, что фильм изменил и мою жизненную траекторию тоже. Он был создан при поддержке Фонда поддержки регионального кинематографа, а сейчас я там работаю как продюсер; вот такой интересный круговорот событий. Режиссер всегда снимает про то, что его беспокоит. Может быть, я и не осознавала тогда, что для меня это тоже переосмысление себя в профессии, поиск — чего я хочу, как развиваться дальше. Фильм стал переломным моментом, и в 2022-м году я приняла финальное решение о переезде в Москву и утверждении себя в качестве режиссера документальных фильмов. А дальше последовал большой путь обучения в Московской школе кино, дополнительных обучений в других киношколах и лабораториях. Но тогда и для меня, и для героя фильм стал поворотным пунктом. До этой истории герой каждый год планировал продать и закрыть школу, а после нее ребята как-то утвердились в собственной идее. Решили все-таки продолжать — развивают станцию, закупают оборудование, начали тренировать и зимой тоже. Мы все словно приняли неизбежность своего пути.
ФЕЛЬДШЕР В ОТПУСКЕ
Фельдшер из маленького села Сарат Омской области Нина Владимировна Дымченко, которая почти 40 лет следит за здоровьем своих земляков, однажды собирается в отпуск. Она планирует подлечиться в одном из санаториев на Алтае. Новость о том, что 2 недели Нины Владимировны не будет, вызывает легкую панику сельчан. Последняя неделя перед отпуском проявляет, как любят сельчане своего фельдшера, и как предана своей профессии Нина Владимировна.
Татьяна Ложникова, режиссер
Мне хотелось снять кино методом наблюдения; по-моему, это самый сложный, но и самый интересный способ рассказать о действительности. Я журналист, много лет работаю на телевидении и знаю, что поначалу люди на камеру реагируют очень сильно — начинают стесняться, закрываться. Но когда снимаешь документальное кино методом наблюдения, то человек реагирует на камеру час, день, два, а потом привыкает и начинает жить совершенно обычной жизнью.
Я жила в сельской местности с тех пор, как по распределению попала в Омскую область. После университета работала в районной газете и была заведующей отделом писем. Я получала почту — все, что люди пишут в районную газету — и каждую неделю нам приходили письма из деревни Сарат с благодарностями в адрес фельдшера Нины Владимировны Дымченко. Так я запомнила это имя. По отзывам людей было видно, что это удивительный человек и замечательный фельдшер. Потом мы встретились, познакомились, и когда в 2022 году Фонд поддержки регионального кинематографа объявил конкурс, я подумала — а почему бы не снять фильм про Нину Владимировну? В селах катастрофическая ситуация с медиками, их часто просто нет — ФАП есть, но он стоит закрытым. А тут человек, который много лет работает в этой сфере.
Когда мы планировали фильм, героиня сомневалась: уходить ей на пенсию или нет. Если она уйдет, то работать будет некому, и ее односельчане останутся без медицинской помощи. Я эту дилемму отразила в заявке, но, когда мы начали готовиться к съемкам, выяснилось, что Нина Владимировна вопрос для себя уже решила и остается работать. Потом оказалось, что героиня уедет, и нам придется ждать ее возвращения. И наконец, я узнала, что в то самое время, когда мы запланировали съемки, в деревне будут ремонтировать дорогу. Боже мой, а как же мои красивые сельские пейзажи, если там чуть ли не на единственной улице все время будет техника и гул тракторов?! Но как раз из этих сложностей в итоге и получился фильм. В документальном кино так всегда: планируешь одно, получается другое, и надо умудриться сложности превратить в плюсы.
В плане было двенадцать съемочных дней, но мы разбили их на три части. Во время съемок я была не одна — оператор, звукооператор, еще и композитор работали на съемочной площадке. Мы старались наблюдать минимально заметно, но люди, конечно, понимали, что их снимают. И это было непросто, особенно на приеме. Представьте: вы приходите к врачу, а у него сидят еще три человека и снимают на камеру. Кто-то, видя съемочную группу, был категорически против или просто тихо ждал, когда мы уйдем. Тогда мы уходили, конечно. Когда снимаешь кино в таком стиле, никогда не знаешь, что сегодня получится. Ведь нам надо не просто снять, а найти эпизоды, которые характеризуют нашу героиню. И были дни, когда я понимала: из того, что мы сняли, ничего не возьмешь. Говорят, режиссер в игровом кино — это бог, а в документальном кино бог — режиссер. От тебя многое зависит, но провидение, удача, выбор героя, время, место — все играет роль.
Фильм «Фельдшер в отпуске» любят зрители — даже сейчас, спустя два года, люди находят меня в соцсетях и пишут целые письма, благодарят. Это очень приятно. Любой фильм рождается тяжело, муки творчества — это мягко сказано, даже с учетом того, что у меня и героиня была такая замечательная, и съемочная группа — прекрасные композиторы, операторы и монтажер. Но когда фильм получается, и его любят зрители, это так здорово — ни с чем не сравнить. Это окупает все. И сейчас столько возможностей для молодых людей, которые хотят делать кино! Очень много. И если есть желание, все можно освоить. Как же повезло тем, кто сегодня хочет снимать кино, и у кого впереди много-много лет творчества!
ПЛЕЙСТОЦЕНОВЫЙ ПАРК ЗА ПОЛЯРНЫМ КРУГОМ
Новелла из альманаха «Современные герои Арктики»
Плейстоценовый парк — впечатляющий эксперимент ученого-энтузиаста. В заказнике на северо-востоке Якутии, в нижнем течении Колымы в 150 километрах от побережья Северного Ледовитого океана, российский эколог Сергей Афанасьевич Зимов создал заказник. В заказнике с 1996 года по сей день идет эксперимент по воссозданию экосистемы «мамонтовых тундростепей» плейстоцена. В последние годы парком руководит сын создателя — Никита Зимов. Фильм рассказывает о том, для чего был поставлен этот эксперимент, и о людях, которые продолжают его сегодня.
Михаил Лукачевский, режиссер
Я режиссер игровых и документальных фильмов, и альманах, в который входит «Плейстоценовый парк» — это не первый мой фильм. Я вообще люблю документальный жанр, в свободное время снимаю документальное кино и много думаю про документалистику. Потому что Якутия очень разная, у нас много разных тем. Здесь много интересного, и хочется это все снимать, сохранить.
Плейстоценовый парк — это очень известная история у нас в Якутии. Это, можно сказать, даже одна из гордостей нашей республики, потому что сама идея такая смелая, яркая. И про это много сюжетов на телевидении, статей в газетах — то есть в Якутии про парк все знают. А для фильма я специально познакомился со своим героем, Никитой, и поехал снимать. Якутия большая, а плейстоценовый парк находится в самой дальней части — это Нижняя Колыма, где она граничит с Чукотским автономным округом. Никита Зимов бывает в Якутске, поэтому мы сначала познакомились в городе. Я рассказал, что хочу снять фильм, приехать к нему. И, конечно, был очень рад, что он готов встретить меня, показать и рассказать все.
Мы поехали вдвоем с оператором — добираться было далеко, еще и аэропорт как раз ремонтировали, поэтому часть пути мы проделали на вертолете. Пробыли мы там около недели — были не только в парке, много плавали, было море. Меня очень впечатлил, конечно, и сам герой, и его окружение, их отношение к своему делу. У них есть любовь, энтузиазм, у всех горят глаза. Они очень крутые и счастливые люди. У них есть предназначение, крутая цель жизни, сверхзадача. Таким людям жить интересно, и жизнь у них яркая.
«Плейстоценовый парк» уже давно живет своей жизнью, за которой я не очень слежу. Но иногда прилетают неожиданные приветы — вот «Мастера Сибири» позвонили с просьбой об интервью. Фильм снят при поддержке Фонда регионального кино, очень здорово, что они каждый год поддерживают разные региональные проекты. За эти годы много интересных, хороших фильмов создано про нашу страну — про такие уголки, о которых мы, возможно, даже не знали. И мне это очень интересно: наша страна, она широчайшая, огромная, и я в отпуске лучше поеду в новый регион, чем, допустим, в Тайланд, Вьетнам или другие популярные места отдыха. Недавно на Сахалине был — такие яркие пейзажи там, такие люди! Наша страна такая большая, интересная, ее можно бесконечно узнавать. И региональное документальное кино в этом помогает.
БИТ БОМБИТ. И ЭТО — ЗАКОН
Новелла из альманаха «Сделаны в Сибири»
Четыре друга в детстве увлеклись танцами и стали настоящими молодыми звездами с мировой славой. Но победы принесли с собой не только радости, и после тяжелого кризиса участники коллектива, потерявшего свое знаменитое имя, создали в Томске танцевальную школу для детей.
Артем Сагеев, сценарист
Мы делали альманах «Сделаны в Сибири» — в нем четыре новеллы, и одна из них это «Бит бомбит». В этом фильме я выступил как автор идеи, написал сценарий и частично выступил режиссером этого фильма. Подчеркну, что я не полноценный режиссер этой короткометражки, но автор идеи и сценарист.
Я хорошо с ребятами знаком и давно общаюсь, я знал их жизненную непростую историю. Это ребята талантливые, креативные, и каждый из них — лидер в какой-то части того дела, которым они занимаются. Можно долго рассказывать, какие они классные, но мне всегда интересно зацепиться за внутренний конфликт. И я зацепился за то, что у всех четверых героев фильма не было отцов; либо они были, но в раннем возрасте по какой-то причине детей покинули — кого-то не стало, кто-то ушел. И я чувствовал очень явственно, что эта отцовская фигура очень на них влияет.
Ребята сперва ищут ее в своих наставниках. А когда становятся наставниками, уже сами передают эту энергию своим воспитанникам. Мне было очень важно это передать. Эта сюжетная нить тянется сквозь фильм и работает на драматургию. Нам видны не просто ребята, которые сделали классные вещи — съездили на первый канал из Томска, были в Америке, а в Англии победили в «Британия ищет таланты», попали в книгу рекордов Гиннеса. Мне было интереснее всего рассказать, почему они все это делают.
Когда мы ездили на Алтай, то снимали втроем; вот режиссер, оператор и звукооператор. Были моменты, когда снимали вдвоем, просто режиссер и оператор. Бывало, что снимал один режиссер, он же оператор. И это нужно было, потому что когда входишь в какое-то интимное пространство героев, большая команда не нужна, чтобы никто не отвлекался на камеру. Когда режиссер-оператор один, он может куда-нибудь в угол забиться — выбрать интересный ракурс и снимать так, чтобы про него забыли. Наверное, это главная обязанность документалиста — сделать так, чтобы про него забыли в моменте. Чтобы жизнь раскрылась.
Вот был например, момент с рекордом Гиннесса, который мы ставили специально — в 5 утра вставали, ехали, взбирались на гору Чертов палец на Алтае, чтобы Дима на пальцах стоял на горе Чертов палец. Но мы думали, это будет завершением фильма, а в итоге фильм заканчивается другой сценой, которая показалась более удачной на момент монтажа. С этой точки зрения в документальном кино может многое меняться, но главное, что основная идея и драматургическая ценность остается такой, как задумывалось.
С 2022 года у нас было много других проектов — вышел сериал «Соцсети», первый сериал Сибири, проданный на платформу «Премьер». Это был большой проект, в нем участвовали топовые актеры — Любовь Аксенова, Кирилл Кяру, Сергей Сильванов, Эльдар Калимулин так далее. Все они приезжали в Томск, и мы от первого до последнего кадра все снимали в Томске, это был важный прецедент. Сейчас у нас в разработке несколько проектов, и я снимаю документальный фильм про кикбоксинг в Томске — это вид спорта, который вроде бы созвучен и с боксом, и с ММА, но почему-то не получает такой популярности в сообществе. А ведь в Томске есть чемпионы мира, чемпионы России, чемпионы Европы.
Оглядываясь на фильм «Бит бомбит», который все-таки был снят три года назад, могу сказать, что я не всем доволен. Автор всегда перфекционист и стремится сделать лучше — если нет, то он, наверное, неправильно выбрал профессию. Как сценарист я до сих пор доволен тем, что получилась очень жизненная история про то, что даже если ты не находишь то, что ты искал, ты можешь другим передать то, что хотел найти для себя. Эта тема и в документальном фильме, над которым я сейчас работаю, тоже прослеживается — только сейчас подумал, какая это, оказывается, важная тема для меня.
932
04 Июня 2025
Материалы по теме