Странное, тонкое ощущение: Слава Подобед рисует Новосибирск

Интуитивный подход и древний медиум


В январе 2026 красноярский художник Слава Подобед приехал в Новосибирск на 10 дней, чтобы создать выставочный проект для галереи ЦК19. Результатом поездки стал цикл из 22 живописных работ, в которых под задумчивым взглядом художника формы зимнего города с его грязным снегом и ледяным воздухом расплываются, оставляя у зрителя тонкое ощущение присутствия в тех местах.
Искусство, в частности живопись, интересовало Славу всегда. Рисовать начал года три назад, после долгого периода непринятия себя как художника. В своих работах обращается к методам экспрессионизма и абстракции, эстетике примитивизма и наивного искусства. Из художников нравятся Дибенкорн и Моранди, из сибирских — ВИА ЧССХА «Пескоструйщики» (в которых состоит сам Слава), Андрей Азбуниак и Юрий Адомейко.
Выставка в Новосибирске, которая получила название «Как же я был слаб в те дни», открылась в ЦК19 2 апреля (и продлится до 3 мая). Куратор Анастасия Эрмиш рассказывает «Мастерам Сибири» о замысле и генезисе проекта, а сам художник делится впечатлениями от Новосибирска и рассказывает о своих подходах к работе.
Анастасия Эрмиш
куратор


Как сделать выставку художника из другого города без финансирования? Везти готовые работы в отсутствие какой-либо поддержки было невозможно, и так родилась идея нарисовать новые. После нескольких вечеров обсуждения вопроса «Где же взять холсты для новых картин?», я вспомнила о том, что я в прошлом — художник-монументалист, и после всех лет практики у меня осталось куча авторской живописи. Так и решили вопрос — все работы для выставки Слава нарисовал поверх моих.
Так как холсты находились в Новосибирске, было принято единственно возможное решение: ехать в Новосибирск и рисовать прямо здесь. В итоге у нас сложился формат полностью самоорганизованной арт-резиденции, где у художника было 10 дней, пространство для работы и неограниченное количество холстов. Поскольку главный метод работы самого художника — интуитивный, мы решили не задавать жесткую тему для будущих работ, а лишь очертить концептуальную рамку. Мне нравится, как Слава работает с психогеографией и лиминальными метафизическими пространствами на основе того, что он видит вокруг себя в Красноярске. Поэтому я решила предложить ему впечатления от пребывания в Новосибирске и посмотреть, в какой нарратив может сложиться субъективное переживание конкретного места.


В прошлом я — художник-монументалист, и у меня осталось куча авторской живописи. Так и решили вопрос — все работы для выставки Слава нарисовал поверх моих.





Слава Подобед
художник


Новосибирск мне запомнился необычной архитектурой. Особенно постройки нулевых годов, с этими золотыми шизо-элементами в дизайне, что я даже отразил в некоторых работах: высокие башни и купол. Ограниченные сроки поездки, конечно, влияли сильно. Любые дедлайны для меня — это всегда ад, и часть работ я не успел доделать.
Сюжеты на холстах рождаются примерно так: у меня постоянно в голове присутствует определенный набор образов, которые, как я думаю, было бы интересно изобразить. Я много фотографирую и смотрю по сторонам, чтобы потом переносить это на холст. Но в ходе работы включается еще множество факторов всяких — настроение, наличие материалов, определенных цветов красок, холстов и планшетов.
В целом все творчество у меня интуитивное, и понимать, наверное, его легче тоже через эту призму. Главное для меня — создать определенное ощущение, тонкое, странное. Если в картине оно есть, если удалось этого достичь, то я, скорее всего, закончу работу, даже если она визуально будет казаться незаконченной.
Выставка в целом сложилась, и получилась такой, как я хотел. Я просто приехал, нарисовал столько, на сколько у меня было времени, и мы выставили то, что получилось. Мне нравится, когда выставка — это просто картины на стенах. Я в целом очень люблю рисование на холстах и воспеваю его, хоть это и древний медиум. Мне видится, что в этом много жизни. Хочется, чтобы люди снова просто смотрели на холсты, что им это было интересно, чтобы вызывало эмоции. Без помпезности, без создания ауры какой-то сверх-важности вокруг работ через пояснения и умные слова.


Хочется, чтобы люди снова просто смотрели на холсты, без создания ауры какой-то сверх-важности вокруг работ через пояснения и умные слова.