«Океанариум» — один из самых примечательных коллективов Владивостока. Первый альбом группа выпустила в 2023-м, и уже тогда он оказался в списке лучших альбомов Сибири и Дальнего Востока за год. Исполняет при этом трио меланхолично-оптимистичный эмо-панк, в котором находится место и задору Japandroids, и меланхолии The Smiths, и разгильдяйству «Пекинского велосипеда», и ответственности чуть ли не христианского рока.
В 2025-м «Океанариум» возвращается с новым альбомом «Упражнения в искусстве одиночества», который должен выйти в двух частях. Представляем первую часть альбома на «Мастерах Сибири» и сразу можем сказать, что «Океанариум» остается, пожалуй, самой владивостокской группой — даже не будь их песни нашпигованы родными топонимами, сам их саунд наводит на ассоциации со столицей Приморского края. В их песнях стало меньше слов и исповедальности, но больше внимания к внешнему миру, а более лаконичные образы песен бьют в десятку. Петр Полещук поговорил с вокалистом Павлом Медведевым и барабанщиком Александром Козловым о новом альбоме, о переходе от эмо к брит-попу и о том, как группа чувствует себя в эпоху скромного инди. А еще Павел рассказал, о чем каждая песня альбома.
Фото предоставлены музыкантами
ГОРОД, СПОСОБНЫЙ ОБОЙТИСЬ БЕЗ МЕНЯ
Про ощущение облегчения, когда возвращаешься в родной город после того, как хотел из него сбежать, хотя на деле бежал от себя. И вот ты уже не бежишь от себя, возвращаешься, и родные места ощущаются не такими удушающими
Альбом называется «Упражнения в искусстве одиночества», но при этом он звучит весьма хорово, а в первом треке буквально использован хор. Вы сами ощущаете свою музыку как? Как объединяющую силу, или как нечто, что стоит слушать одиноко в наушниках?
Саша: Оба варианта. Наши песни очень круто звучат как хором от толпы, так и заземляют в личной рефлексии. Не так давно проверял аналитику, наш скит с подписью «Тревожно» кто-то послушал 33 раза подряд! Очень приятно, когда у людей твои треки вызывают эмоции.
Паша: Как силу, объединяющую тех, кто может сначала послушать нашу музыку в наушниках, лежа на кровати, а потом излить все пережитые эмоции от песен вместе с другими на наших концертах. На наших концертах любят кричать громко и одновременно, от этого чувствуется очень большое единство, ты не ощущаешь себя одиноким хотя бы на это время. Это относится не только к нашим слушателям, но и к нам самим.
Как вы думаете, почему у музыкантов в России не слишком развит региональный патриотизм?
Паша: Потому что люди боятся писать честный и искренний текст о себе ― боятся, стесняются или не хотят утруждаться. Сужу по себе самому, по крайней мере, какой-то там давности. Условный пример: гораздо проще и менее страшно написать обширно об абстрактной любви, которая заперта в твоем теле или в подростковом возрасте; это все поймут, но по факту это всех задолбало. А написать честно о себе самом, о твоем доме, о конкретном городе ― тут уже случаешься именно ты, настоящий и какой есть. И если скажут, что песня говно, то это лично по тебе будут бить.
Саша: Я рос на словах своих родителей, что мы живем на краю земли, что это, мол, дыра, откуда надо поскорее отсюда уехать. Когда была предпринята такая попытка, я не выдержал и вернулся. Мне кажется, что в ситуации, когда столицы получают максимальное влияние, у большинства похожее мнение, никто не влюблен искренне в свои места. Но я очень люблю свой родной город и считаю, что надо раскачивать местную сцену и людей.
1989 TOYOTA CRESTA
Про тоскливые ощущения несбывшегося будущего, ностальгии и надежды, смешанные с разочарованием и чувством потери
В новом альбоме как будто меньше эмо, чем в предыдущем. Какие причины для перемены саунда?
Паша: Хотели быть услышанными большим количеством людей. Теперь это, наверное, больше звучит как поп-рок. Но какой-то открытый нерв и крик мы все равно оставим ― я не могу без них писать песни. Видимо, я не дозрел до спокойных песен, или я просто глупый крикливый пацан.
Саша: Да, к тому же просто хочется большую аудиторию погрузить в эти эмоции.
ВЛАДИВОСТОК, 2022
Про влюбленность и любовь вопреки, когда кажется, что все вокруг сошли с ума, а вы остаетесь вдвоем не из-за своей прихоти побыть наедине, а потому что из-за непонимания вас изолируют
На этом альбоме вы как будто ставите рекорде по количеству отсылок к Владивостоку. «Океанариум» невозможен как группа другого города?
Саша: В других городах могут быть свои «Аквариумы», а «Океанариум» такой один, и он приморско-владивостокский.
Паша: Я считаю, что невозможен. Я даже пытался писать музыку другой, панельной России, что-то типа избитого по-всякому русского пост-панка, но так и не нашел для себя откликающейся тематики.
А был ли опыт жизни в городе без моря?
Паша: Был, и мне буквально было тяжело жить в городе без моря. Поэтому тематика всех песен, нарратив, выбор слов, само наше звучание — все сводится к чему-то вот такому океаническому, шумному, а иногда очень спокойному и созидательному, но никак не к ровной эмоции.
Во «Владивостоке, 2022» чувствуется влияние брит-попа. Это случайно? А то выстраивается красивый нарратив: вы делаете отсылку к «Мумий Троллю», который в свое время привнес определенный вид брит-попа в Россию через Владивосток. А спустя много лет, когда вернулись Oasis, уже вы возвращаете в город британский вайб.
Саша: А как насчет вайба Миннесоты?
Паша: Миннесота осталась в эмарьском периоде группы. А если серьезно, то, может случайно, может, нет, но британскую музыку я люблю больше любой другой, если смотреть по национальностям. Вообще у этой песни было два варианта звучания — один, да, как у Галлахеров, а второй как фанк-рок от Red Hot Chili Peppers в духе «Dani California». Второй вариант не сработал, поэтому выбрали первый. Кстати, после того, как я ее дописал, я впервые нормально расслушал Oasis и влюбился. Коррективы в саму песню уже вносил находясь под впечатлением от их музыки.
В твоих песнях что-то изменилось после 2022 года?
Паша: Захотелось больше говорить обо всем, что есть вокруг, а не внутри меня. То есть, конечно, все равно все идет через призму личную. Но история про поездку на море во Владивостоке в детстве или радость от 3 места в финале Евро-2008, прожитая с батей, или про то, как ты нашел любовь в сентябре 2022 года, когда все вдруг внезапно может сломаться — разве это переживал я один? Решил больше смотреть на людей и на то, какие их истории и чувства откликаются во мне тоже.
LOFI HIP-HOP BEAT TO ПОСЛЕДНИЙ РАЗ ИГРАТЬ НА ДЕТСКОЙ ПЛОЩАДКЕ (ЕЩЕ ОДНО ВОСПОМИНАНИЕ О ДЕТСТВЕ)
Подводка к треку «2008» для усиления эффекта
У вас уже во втором альбоме есть трек, который является смычкой между двумя другими. Для чего вы используете такой прием?
Саша: Альбомы — цельное произведение, и наши релизы лучше слушать целиком, погрузившись в свои эмоции. В эпоху синглов это важнее.
Паша: Не знаю, я с детства музыку слушаю альбомами. Люблю, когда в них есть история, бэкграунд, концепция и связность треков между собой, когда они если не перекликаются между собой, то хотя бы просто очень круто выстроен сам и порядок треков. Есть теория про альбом «OK Computer» вроде, что если там треки поменять местами, то получится очень мрачная история, которая вряд ли бы взлетела так, как взлетела. Собственно, поэтому после записи песен я сижу и еще несколько дней выбираю порядок треков и соединяю их между собой в один большой трек, который потом нарезаю на отдельные песни.
На какие группы вы ориентируетесь?
Саша: Я стараюсь отсылки к Blink-182 оставлять. Если б кто их внезапно отыскал, был бы большой почет, руку бы пожал.
Паша: Почти в каждой песни я что-то ворую у двух-трех абсолютно между собой не связанных групп. Я когда пишу, то ориентируюсь просто на свой музыкальный бэкграунд из самого детства, потому что примеренных на себя образов типа эмарь, репер, шугейзер, металкорщик и так далее было немерено, поэтому кладезь из жанров в башке обширная. Ну, и, соответственно, для каждой эмоции подходит какой-то конкретный жанр или даже конкретная группа.
Вот взять первую песню с альбома — я там вдохновлялся только вышедшей песней «Лузер» московской группы Dew, проигрыш вообще почти полностью слизан с «Song to the Siren» Тима Бакли. Пацаны там находили отсылки к «Sweet Home Alabama» еще, но тут я не специально уже. Ну, и потреково если разбирать, то в каждом всего по чуть-чуть.
2008
Про то же, про что и песня про «Тойоту», только боли и обиды в этом треке больше
У вас весьма размашистый саунд. При этом сегодня в моде саунд более скромный. Как вы ощущаете себя в таком контексте?
Паша: Да олдами, получается, и ощущаем. Хотим играть громко и многолюдно, кричать со всеми вместе, плакать и заряжаться друг от друга. Музыка — это праздник для меня, не хочется превращать это в фон для поездки в лифте. Ничего против условного «lo-fi hip-hop beat» и прочих дронов-эмбиентов я не имею, а очень даже такое люблю, но всему своя ниша.
Саша: Дайте нам стадион и поймете, для чего нам этот саунд.
物の哀れ (ЦВЕТЫ ИЗ БУМАГИ)
Про внутреннюю хрупкость и надломленность, про то, что сил общаться с другими больше нет, и ты переходишь на общение с миром посредством творчества и созидания.
Альбом обозначен как часть первая. Чего ждать от второй, и как вообще вы разделили альбом?
Саша: Пока это секрет, но планы имеются, поэтому скоро все узнаете.
Паша: Продолжения темы одиночества. В первой части одиночество рассматривается в контексте семейных отношений, в контексте одиночества в определенном месте и ощущения непонимания, оторванности от общества. Во второй части будут продолжаться различные варианты этой темы. А разделили мы на более подходящие к частям песни — первая получилась более поп-роковая, а вторая будет более драйвовая какая-то, что ли.
1271
16 Мая 2025
Материалы по теме