Новые открытия: Участники фестиваля New Open

Андрей Макодзеба: «Проекту «Макодзеба» чуть больше пары лет — мы начали в декабре 2019 года. Играем что-то на стыке инди-поп и инди-рок направлений. Сами себя характеризуем как ребят, разыгрывающих карты инди-группы, советской эстрады и бардовского прошлого. Наши последние треки постепенно уводят нас в некий трип-хоп, а иногда получаются такие странные песни в стилистике берлинского рейва. В общем, мы стараемся делать, что любим, а любим мы многое; был бы жанр «любимая музыка», мы бы играли именно его.

До этого почти 10 лет играли в акустическом проекте и жили в Сибири, старались развиваться там и создавать среду для музыкантов. Я сооснователь культурного пространства «Крыша» в Новосибирске, работал и в культурном пространстве «Юность» на этапах его становления. Интересно было всегда, но менялся вкус, и мы поняли, что хочется играть музыку посложнее, сделать проект чуть серьезнее, чем просто «мальчик с девочкой под гитару». Готовность сделать из хобби профессиональное дело была всегда, но реально стало получаться только в 2021 году. Мы поняли, какие песни писать и как их писать, чтобы и нам нравилось, и заходило широкой аудитории. Как раз в этом году мы много играли концерты и писали новой музыки, а также взяли в группу еще одного парня, Мишу Барабанова. Сейчас готовим к релизу весенний ЕР и работаем с агентством Music Development Russia.

На вопрос о главных достижениях просто хочется пригласить на концерт и послушать нашу музыку. Она и стала достижением — мы, конечно, участвовали в разных программах и конкурсах, но самый кайф в том, что сейчас мы научились понимать, как превратить идею в зачатке в полноценную песню и где в принципе находится волшебная кнопка «Написать песню». Еще отдельное удовольствие, что сейчас и внутри, и снаружи у нас отточены процессы работы команды — нас стало больше, чем два человека, и вся эта машина едет куда лучше, чем в том же конце 2019 года.

Наши друзья и коллеги по цеху шутят, что мы красивая группа без красивых видео — именно эту проблему мы и хотим решить вместе с New Open. Наш проект — это клип, но мы не хотим делать видео с поющей группой в кадре. Это будет настоящий совместный проект с молодой режиссеркой, хореографом и гимнасткой — имена называть рано, наверное. Хочется показать, как красива может быть музыка, если попытаться ее не только играть, но и пережить буквально, в движении. Хочется укрепить образ группы и сообщества как не просто музыкальный, а декларирующий собственные принципы вкуса и предлагающий разделить определенные ценности. Ну, и, конечно, хочется по дороге пережить внутреннюю кухню такой работы, научиться снимать и потом не останавливаться на этом ролике».

Александр Павлов: «Наш первый официальный релиз вышел в 2020 году, а коллектив наш появился годом ранее, когда мы записали два кавера на Шаде и Fleetwood Mac. Все мы познакомились в Красноярске, но сейчас Олеся, наша вокалистка, уже живет в Питере, и нам приходится работать удаленно. Мы называем себя электропоп-коллективом — мы экспериментируем со звуком, смешиваем различные веяния электроники и инди-попа. Хотя на самом деле мы думаем, что сейчас вопрос о том, к какому жанру конкретно отнести наше творчество, к инди-попу, нео-попу или электропопу, особой роли не играет.

Наш коллектив состоит из четырех человек. Олеся отвечает за вокал, я — за музыку, Артем — за гитарные партии, Наташа — за текст. Я познакомился с Олесей через Instagram — она выкладывала видео с каверами на разные известные песни, меня очень зацепил ее голос. А с Артемом, нашим гитаристом, нас познакомил общий друг, с которым они играют в одной рок-группе. Мы искали сессионного музыканта для трека «Только ты», и Артем отлично влился в коллектив. Мы все занимаемся музыкой уже давно. Олеся занимается вокалом на протяжении 17 лет, проходила кастинги на всевозможные телепроекты. У Артема опыт игры на гитаре более 15 лет, музыкальная и туровая деятельность в группе Math Marriage: Abel and Krell с 2009 года. Я занимаюсь написанием электронной музыки с 2006 года, издавал музыку на различных крупных лейблах, мои треки играли известные диджеи. Каждый из нас слушает очень разную музыку, благодаря чему может внести что-то новое и интересное в наши песни, создавая наш собственный стиль.

На данный момент работой, которая, на наш взгляд, максимально рассказывает о нас, является участие в YouTube шоу «По Фактам: Live». Нам очень нравится этот формат — мини-интервью плюс выступление живьем в красивых локациях. Получился очень классный выпуск. Ну, и, конечно, видеоклип на нашу песню «Только ты», самая завершенная и качественная видео работа в нашем активе. Через эти две работы можно проследить развитие нашего звучания и концепции актуального прочтения винтажной эстетики.

Для артиста очень важно, чтобы о нем узнало как можно больше слушателей. Особенно это актуально сейчас, когда каждую неделю издается огромное количество музыки. Поэтому мы решили в качестве заявки на фестиваль New Open подать проект рекламной кампании в социальных сетях, направленной на расширение аудитории и повышения общей узнаваемости коллектива. Мы много работали над нашей музыкой, сейчас самое время сделать так, чтобы о ней узнало как можно больше людей».

Иван Уланов: «Мы родом из солнечной Бурятии, города Улан-Удэ. Играем в таком легком стиле, что-то в духе инди и рокапопса. Мы сами свой стиль называем boom-rock, потому что это музыка взрывная, побуждающая танцевать и вызывающая положительные эмоции.

Нас в группе три человека — гитарист-клавишник Сергей, барабанщик Саша и я, вокалист-басист Иван. С барабанщиком мы друзья детства, организовали группу еще в 10-м классе. Но судьба распорядилась так, что барабанщик после универа перестал заниматься музыкой, а я продолжил. За это время мы с проектом провели пять лет в Китае, проехали с гастролями по Китаю, Корее и Японии, участвовали в большом количестве разных музыкальных фестивалей.

Для нас самым большим музыкальным событием стал совместный концерт с Новосибирским камерным оркестром в Новосибирской филармонии год назад. Очень круто, когда огромный оркестр с мировым именем играет твои песни, это просто непередаваемые ощущения. А еще мы участвовали в одном музыкальном фестивале в Китае, где собралось больше 20 тысяч человек. Невероятно играть перед таким большим количеством людей, которые готовы подпевать тебе, не зная языка — мы почувствовали себя группой Coldplay!

Наш проект для New Open будет связан с записью наших песен с Новосибирским камерным оркестром. Мы хотим записать совместный альбом, чтобы, скажем так, популяризировать классическую музыку с помощью рок-музыки среди тех людей, кто не так часто слушает классику. Для нас камерный оркестр — это само воплощение красоты в музыке. К сожалению, из-за отсутствия времени или возможности многие люди не интересуются классикой. А мы через понятные мотивы и танцевальные ритмы можем показать людям, что есть что-то помимо музыки с TikTok’а и ТВ. Хотим, чтобы люди полюбили красоту в музыке».

Июлина Попова: «Я родом из Якутии, город Покровск Хангаласского района. Начала заниматься музыкой очень рано — в 4 наигрывала несложные песни на фортепиано, в 6 лет поступила в Высшую Школу Музыки. Так что с музыкой мы вместе, можно сказать, всю жизнь.

Я музыкант разносторонне обученный — за моими плечами класс фортепиано и класс ударных инструментов, дирижерско-хоровое отделение в колледже и вокал в институте. Наша школа находилась в 16 километрах от столицы, и мы жили в прекрасных условиях, не отвлекаясь на быт и прочую выживальщину, полностью отдавая себя учебе. И многое зародилось именно в школе. Боязни сцены не было, поскольку мы каждые 3–4 месяца сдавали экзамены на большой сцене, делали совместные проекты с театрами и другими крупными площадками города.

Другое дело обличать в песни собственные мысли, которые могут услышать другие люди. Мне потребовалось очень много времени, чтобы начать говорить через музыку. Я пишу с 13 лет, но первые песни, как заведено, слышали только самые близкие друзья. Об истории моего становления как артиста я подробно расскажу на своем альбоме «Нить».

Если говорить о каких-то важных для меня событиях, я бы хотела отметить две вещи. Во-первых, это, безусловно, Eurovision-2021, просто незабываемое приключение (Июлина входит в состав коллектива Манижи в качестве бэк-вокалистки — Прим.Ред.). Почему это может меня характеризовать? Как и Манижа, я не славянского происхождения, человек со своей культурой, который временами чувствует себя чужой среди своих и своей среди чужих. Я полностью разделяю месседж нашего выступления, чувствую, что, как и многие женщины нашей планеты, являюсь героиней этого текста, потому что борюсь и отстаиваю, встаю и иду. Второй момент, который хотелось бы показать — вот это выступление на новой сцене Александринки. Мне кажется, тут хорошо видно то, что могло бы меня характеризовать как исполнителя с профессиональной точки зрения — а именно полная свобода.

На New Open мы едем защищать проект записи EP «Нить», в котором будет рассказываться история моих взаимоотношений с родителями. Это открытая и честная история, которая отзывается у многих, поскольку идеальных семей, какие мы можем видеть в рекламных или пропагандистских источниках, не бывает. Об этом важно говорить и проживать свой непростой опыт, делиться им и знать, что ты не один».