Кристина Бабина — художница из Тюмени и основательница коллажного сообщества «Коллаж-бэнд». В течение последнего года она вела визуальный дневник, в котором ежедневно фиксировала прожитый день через создание коллажных страниц в дневнике и публикацию в телеграм-канале.
Мы поговорили с Кристиной о том, как возникла эта практика, почему именно коллаж стал ее основным языком, как в процессе менялось ее восприятие повседневности, а также о роли выбора, публичности и времени в работе над проектом, который в итоге сложился в трехтомный «дневник художника».
Как возникла идея превратить год до 40-летия в ежедневную художественную практику?
Накануне 39-летия я почувствовала, что это важный переход, и захотелось его как-то отметить — сделать для себя что-то ощутимое. Идея визуального дневника давно казалась мне привлекательной, но я знала, что всегда найдется что-то более важное. Когда же я привязала это к конкретной дате и подумала о проекте как о подарке себе, появилась мотивация.
Мне давно хотелось делиться какими-то странными, на первый взгляд незначительными мыслями и ощущениями, но не было подходящего пространства. Дневниковый формат это позволяет: без жестких рамок, с возможностью свободно перескакивать между темами. К тому же постоянно накапливаются артефакты, которым трудно найти применение.
Наконец, это способ понять, что меня действительно занимает: на что я обращаю внимание, что для меня важно не только в моменте, но и в целом. 365 дней — уже достаточно, чтобы увидеть это в перспективе.
Параллельно я пришла к мысли, что вести проект по собственному календарю — эффективнее, чем подстраиваться под общий: начинать в январе и заканчивать в декабре для меня оказывается сложнее.
Почему именно коллаж стал основным языком проекта?
Коллаж, пожалуй, самая быстрая, легкая и доступная художественная практика — в каком-то смысле демократичная и медитативная. Она помогает «выгружаться», опираться на подсознание, работать с артефактами и фиксировать отдельные моменты.
Можно обойтись без предварительного эскиза: сколько угодно примерять и перекладывать элементы, а если что-то не нравится — заклеить или просто оторвать. В этом есть свобода и отсутствие страха ошибки.
Кроме того, процесс легко прерывается и возобновляется: можно остановиться на любом этапе и вернуться позже. Коллаж не требует много места (что для меня важно), специальных условий или инструментов — можно сесть практически в любом состоянии, вырезать или наклеить хотя бы один фрагмент и тем самым запустить процесс.
Вы пишете, что тему задает «самое яркое впечатление или мысль дня» — как вы ее выделяете в потоке повседневности?
На самом деле за весь год было не так много дней, когда происходило действительно много всего, и выбор оказывался сложным — обычно что-то яркое вспоминается само. Конечно, что-то могло ускользнуть, и где-то я сознательно смещала фокус на другие вещи, но старалась фиксировать моменты по ходу дня — через фотографии или короткие записи в отдельной таблице. Это позволяло при пересмотре быстрее выделить своего рода «лидера» дня.
Что оказалось самым трудным в процессе реализации?
Самым трудным в проекте оказался процесс выбора. Он довольно ясно показал этот болезненный момент: время невозможно ни растянуть, ни замедлить, и часто приходилось не просто выбирать между вариантами, а сознательно чем-то жертвовать, чтобы освободить время для работы. Иногда это были семейные выезды на природу, иногда — интересные события, а чаще всего — сон и отдых. Возникал парадокс: чтобы фиксировать одну часть жизни, приходилось отказываться от другой.
Внутри самого проекта сложнее всего давались организация процесса и публикации. Иногда по несколько дней не удавалось сформулировать текст, и работа останавливалась, пока не было выложено уже готовое. В итоге сами коллажи занимали не больше 30% времени; основная часть уходила на подготовку, организацию и публикацию.
Насколько этот проект для вас связан с памятью, а насколько с проживанием настоящего момента?
Безусловно, этот проект прежде всего усилил проживание, осознание и внимание к настоящему моменту. В каком-то смысле я как будто «удлинила» прошедший год примерно в три раза: первый раз — просто проживая его, второй — возвращаясь к дню в процессе создания коллажа, третий — формулируя и публикуя текст. В итоге каждый момент как будто выкристаллизовывался.
Какую роль в проекте играет публичность? Думали ли вы изначально о присутствии зрителя?
Это очень личный проект, где зритель выступал скорее стимулом, чем целью. Широкая аудитория не была задачей, но само наличие зрителя оказалось необходимым условием — без публичности проект бы не состоялся.
Отсюда и более общая мысль: работа «в стол» не работает. Если что-то просится наружу, оно должно быть услышано — и для этого достаточно одного человека.
Публичность дает и кое-что еще: незнакомый человек, пролистав несколько постов, уже может составить обо мне представление и решить, хочет ли взаимодействовать. А во взаимодействии с другим — даже через тексты — глубже понимаешь и себя. И если кто-то благодаря этому проекту откроет в себе что-то новое, это будет для меня важным результатом.
Изменил ли этот опыт что-то в вас или в вашем способе смотреть на повседневность?
Определенно да! Я стала внимательнее улавливать как внешние, так и внутренние сигналы — появилась привычка смотреть на происходящее через ряд простых вопросов: действительно ли это важно? Может ли это стать главным моментом дня? Что именно в этом для меня ценно и о чём это говорит? Такой способ наблюдения помогает глубже включаться в процесс и проживать моменты более полно.
Постепенно изменились и акценты: одни вещи потеряли в весе, другие, наоборот, обрели его. Появилось более устойчивое ощущение, что у меня есть свой путь и я ему следую. Как будто я наношу на карту малоизвестной территории всё более точные ориентиры — отмечаю «реки», «горы», «пустыни», начинаю лучше понимать их свойства. Возникают точки опоры, и двигаться становится увереннее.
А еще пришло простое, но важное понимание: пустых дней не бывает — бывает невнимательное к ним отношение.
Чем проект стал в своем материальном воплощении? Можно ли говорить о нем как о книге художника?
Проект вполне можно назвать книгой художника — по сути, это и есть дневник художника. Правда, с объемом я сильно просчиталась: в итоге «книга» получилась в трех томах.
Мы благодарим Кристину за предоставленные сканы коллажей! Больше материалов из проекта можно увидеть в телеграм канале «Крафт поток»
143
30 Апреля 2026
Материалы по теме