Цвет неба и свободы: «Голубое воскресенье»
Алисы Кусакиной

Поиск смыслов, интуитивные знаки и символика цвета
в серии пастелей омской художницы


Алиса Кусакина — молодой омский художник-график, работающий преимущественно в технике сухой пастели. В 2021 году она окончила факультет искусств Омского государственного педагогического университета, с тех пор активно участвует в выставках. Недавно в Омском доме художника прошла ее первая персональная выставка «Голубое воскресенье», где художница представила серию графических листов, объединенных не только общим колористическим решением, но и чутким вниманием к окружающей действительности.
Эльвира Кадырова поговорила с Алисой о выставке, о смыслах и контекстах в ее работах, а также о том, что волнует художницу сейчас.

Действительно, несмотря на опыты с разными материалами, Алиса прежде всего пастелист. Она предпочитает сухую пастель, поскольку любит ощущать ее на кончиках пальцев, постепенно втирая в пространство листа. Для автора этот процесс напоминает священнодействие, медитацию, в результате чего рождаются отрешенно-обобщенные образы. Работы Кусакиной всегда узнаешь по этой незаконченности, по необходимости угадывать за символической обрисовкой конкретное место или предмет, и пытаться прочитать мысль художника.

Еще одна характерная особенность — художница идет от цвета. Уже несколько лет в ее фаворитах задержались синий и голубой, в которых она находит удивительно много колористических и эмоциональных нюансов.


«Небо — оно же голубого цвета,
а это простор для полета».


«На самом деле я люблю и уважаю все цвета, в последнее время мне даже стал нравиться красный. Но это достаточно сложный цвет, с ним быстро устаешь, потому что он очень энергетический. Мне как меланхолику ближе что-то спокойное и холодное, что ненавязчиво, что не напрягает.

Мне нравятся холодные цвета: они аскетичные, отрешенные, но в то же время не безоговорочно пессимистичные. Эти цвета не замыкаются сами в себе; они многозначительные, и каждый человек их по-своему воспринимает. Я воспринимаю их как поток свежего воздуха, прохладу, некую свободу», — говорит Алиса.

При первом взгляде проект «Голубое воскресенье» кажется лишенным единства или какого-либо общего внутреннего стержня. Возможно, это ощущение связано с тем, что серия сложилась не сразу и в нее вошли работы разных лет. Однако в ней есть основополагающие образы: дом, храм, небо, птица. Эта подборка работ очень важна для художницы; с ее помощью она говорит о том, что ее волнует в данный момент.


«Почему воскресенье?
Потому что это день возрождения и оживления».


«Все мои работы созданы для того, чтобы найти смысл в жизни. Я сама задаю себе вопросы на вечные темы и пытаюсь на них ответить. Когда ты находишь смысл, ты воскресаешь».

Прогулка

Эта работа была создана давно, еще в студенческие годы. На ней изображен наш Казачий собор, но он представляется здесь достаточно утрированным. Сверху изображены перелетные птицы, а посередине — человек. Он гулял солнечным осенним днем и оказался перед храмом, размышляя, входить ли ему в него или нет. Это очень личная история, потому что я до сих пор не поняла, верю ли я в Бога, хотя мне бы хотелось верить, поскольку без веры жить трудно. Человек сам выбирает, как ему жить, каким быть — с Богом или без. В общем, это история о самоидентификации.

Тюльпаны

Работа была создана этим летом. Цветы растут у родителей на даче, и я писала их с натуры. Мне понравилось, что они такие сочные, свежие и яркие, и я захотела проработать этот красный акцент. Ваза с яркими, пылающими тюльпанами стоит на синем окне, за которым царит спокойствие и идиллия; все замерло. Эта работа о мире и красоте природы, о том, что все, вероятно, не случайно, включая наше существование и возможность наблюдать эту красоту. Эти простые истины кажутся мне очень важными.

Мимоза

Мимоза — предвестник весны, пробуждения природы после зимней спячки. Она похожа на желтое солнце, которое прорезается сквозь холод.

Эта работа — левая часть диптиха. Вторая работа — «Весна».

Весна

Здесь уже бегут ручьи, и настоящее солнце сияет над массивами деревьев, оно топит снег. Этот диптих о смене времен года. О том, что за грустью, печалью и черной полосой следует белая; тепло и свет. Зима — мое самое нелюбимое время года, я просто погибаю зимой. Поэтому я всегда искренне радуюсь наступлению весны.

Василиса

Моя кошка. Тоже с тюльпанами, кстати, с теми же самыми. Только здесь они выглядят иначе, поскольку сливаются с общим тоном.
Василиса — очень преданное, доброе и открытое существо, как и все наши домашние животные. Нужно уметь это видеть и общаться с ними. Они спасают нас от многих бед и одиночества. Василиса своим взглядом проникает в душу, она дарит мне свою любовь, а я ей свою. В общем, в этой работе сплошная любовь.

Ночь

Храм спрятан за букетом сухоцветов. Букет существует на самом деле, он стоит у меня дома, а храм вымышленный. Ночь здесь магическая, с фиолетовыми оттенками, такая тихая. В этот момент происходит что-то важное. На самом деле большинство своих произведений я создаю интуитивно: сначала возникают образы, требующие воплощения, а потом, через какое-то время, я начинаю рассматривать эти работы уже в смысловом контексте и что-то объяснять себе.

Голубое воскресенье

Одна из  самых миниатюрных работ. Птица — символ свободы, чистоты, искренности и живости. Здесь она летит вверх, а не вниз, что означает, что все будет хорошо. Этот образ вымышленный и немного расплывчатый, но так и бывает: птица так быстро проносится, и, взглянув на небо, ты уже не видишь ее. Все стремительно и быстротечно. Каждый миг нужно ценить, но при этом не жалеть о прошедшем.

Купол

В работе изображен купол храма Спаса на крови. Погружаясь в тему блокадного Ленинграда, смотрела документальные фильмы на YouTube, в том числе на канале, посвященном детям блокады. Меня поразили истории этих людей, то, как они выживали. Мне хотелось передать их боль и момент отчаянной надежды. Картина мрачная, но она тоже о возрождении, о том, что жизнь побеждает несмотря ни на что.

У дома

Дом — это пристанище, где можно укрыться от всего плохого и быть самим собой. Вход в дом голубой, значит, там хорошо. Желтый луч на фоне синевы — это просто жизнь, разнообразная и многогранная. А красное пятно справа — нечто тревожное, сигнал бессознательного, возможно, предостережение о чем-то. Здесь можно найти множество смыслов, и это нормально. Кстати, когда человек со стороны интерпретирует мое произведение, я только рада, потому что зритель иногда понимает о нем больше, чем я сама.