Катерина Воробьева — студентка Сибирского института искусств им. Дмитрия Хворостовского, работает в жанрах портрета и ню, а также экспериментирует с фуд-артом. Свой проект «Амбивалентность» она представила на выставке в Красноярской галерее «Ядро» этой зимой: эмоциональные потреты соседствовали с не самыми приятными снимками испорченной еды. Целью проекта было побудить у зрителей амбивалентные эмоции — любопытства и отвращения, страха и удивления.
Мы поговорили с Катериной о том, как рождался проект, почему для фуд-фото она выбрала совсем не аппетитные сюжеты, и как на эстетику отвратительного реагировали зрители.
Катерина Воробьева
Сколько себя помню, мне всегда был интересен человек. Когда была ребенком, любила разглядывать детали вещей и лица людей. Это могли быть самые странные, неприметные глазу предметы, их текстура, цвет, дизайн. Позже, в художественной школе, меня не заинтересовала глина, но заинтересовал человек, ведь его тело переполнено загадочными и неповторимыми деталями.
Мне нравилось знакомиться с понравившимся мне человеком, изучать его поведение и философию, узнавать, какие у него мечты и так далее. Мне кажется, мои друзья и приятели могут много рассказать, как часто, долго и вдохновенно я рассказываю про людей. Так, как будто я встретилась с самим Андреем Тарковским.
В какой-то момент писать портреты для меня стало утомительно. Магия момента пропадала, свежие впечатления от разговора угасали, поэтому как-то неосознанно я пришла к фотографии. То есть сначала меня заинтересовала академическая плоть, потом я полезла в мозги и то, как там все устроено, как получился человек и что его человеком делает.
Если говорить о «фуд-арте», все началось с задания по фотографии в институте. Оно звучало так: «фуд-фотография с использованием разных источников света». Проще говоря, рекламная предметка. Мои одногруппники подошли к этому заданию фактически, а я решила поэкспериментировать и разбавить рекламные фотографии чернухой. Сделала натюрморты, которые бы вызывали отвращение. Это был своего рода эксперимент над эмоциями человека, ведь искусство — это то, что вызывает эмоции. И на самом деле неважно, какие именно.
Когда я начала проводить свой эксперимент, подбирать реквизит, формировать примерные раскадровки, я поняла, что фотографии складываются в неплохую серию. Как там появился человек? Очень просто: человек это и плоть, и душа, тут хоть как разверни, и везде он будет. В этом проекте я все-таки решила поставить на первый план натюрморты и проиллюстрировать их портретами.
Я четко понимала, что мне нужны люди с живой мимикой, раскрепощенные, так как они должны были гиперболизировать мои эмоции и мое отношение к натюрмортам, поэтому я пошла к студентам-актерам. Написала своей знакомой с факультета о задумке, и она уже собрала желающих. Так я позвала ещё красноярских художников и просто знакомых моделей. Снимала всех в один день в фотостудии в институте на пленку с 50 iso. По-моему, это была дешевенькая bw Agfa, которая в итоге дала такие загадочные полосы на портретах.
Естественно, у меня были раскадровки, и перед каждым новым портретом я беседовала с моделью и давала установку на эмоцию. За один съемочный день мне пришлось поработать с 10 малознакомыми людьми или приятелями. Я спрашивала их о достаточно интимных вещах. Например, просила поделиться воспоминаниями о смерти родного человека или просила представить оргазм, чтобы выразить необходимые мне эмоции. Скажу, что этот опыт очень эмоционально истощает.
Пленочные портреты получились в основном сразу, а с едой удалось не все. Например, я хотела использовать тыкву, которая специально у меня гнила, чтобы дать красивую цветную плесень. Но в итоге на фотографии она приносила не те ощущения, которые мне были нужны. Еду я снимала на цифру, поэтому могла себе позволить калибровку.
Когда я делала план развески, поняла, что мои диптихи несут определенный замысел и, если их перемешать, они будут транслировать совершенно другое. Наверное, в этом и изюминка проекта, его амбивалентность. Люди смотрят и испытывают отвращение и легкое любопытство, будто они за кем-то подглядывают. Уже на самой выставке в «Ядре» я пообщалась со зрителями, и там были такие варианты скрытых смыслов! Под конец с моими знакомыми мы стали даже мысленно переставлять работы между собой и обнаружили новые, даже пугающие контексты.
На само понятие амбивалентности я наткнулась случайно, изучая тему эмоций. Это идеально сформулировало то, что я хочу показать. Ну и философию Карла Юнга я уже не в первый раз открываю поизучать — здесь она тоже есть.
Я надеялась, что мой эксперимент удастся и хотя бы один человек уйдет с выставки с тошнотой. Так и случилось: одна девушка сказала, что ей действительно поплохело и еще музыка, которую я подбирала, сыграла свою роль.
Задача проекта — вызвать смешанные эмоции у зрителя, и это удалось. Больше всего мне польстило то, что приходили посмотреть работы люди не из сферы искусства, а обычные ребята, и даже они высказывали свое мнение и задавали вопросы.
Меня поражает сила фотографии: это как в глаза человеку посмотреть. Видеть в нем истории, которых на самом деле может и не быть. Но ты включаешься, изучаешь, наблюдаешь и тем самым познаешь самого себя.
1142
06 Августа 2024