Ангелы и космонавты: Альбомы октября

Внимание, вопрос — возможно ли взять и абсолютно всерьез написать песню типа «Название города — город души», приуроченную к юбилею означенного города, чтобы получилось искренне и интересно, без пошлости, казенщины и мелодрамы? Отвечают участники сборника «420», выпущенного к юбилею Томска — причем отвечают нестройно, вразнобой.

Музыкальное приношение родному городу, выполненное в виде сборника живущих и работающих в нем музыкантов — идея сама по себе дельная и благородная. Но в конкретном случае сборника «420» нужно иметь в виду несколько отягчающих обстоятельств. Во-первых, томской прописки для участия в сборнике явно было недостаточно — город тут присутствует еще и в качестве почти постоянного героя песен. Черт знает (а лезть копаться в подробностях лень), писались ли эти песни специально для сборника, или просто подбирались из готовых и схожих по тематике, но этот тематический фокус на длинной дистанции порядком приедается. В смысле, для каждого артиста сентиментальная (или бравурная) песня про то, почему в родном городе лучше, чем где-либо еще, вполне нормально может встать в контекст его остального творчества. Когда же 14 штук таких собраны в одном месте, это в итоге играет с затеей злую шутку — скорее высвечивает ограниченность диапазона творческих способов говорить на подобные темы, чем что-либо еще.

Второе соображение такое — составляя свою палитру томских артистов, организаторы сборника явно подумали о том, насколько безопасно подобный состав мог бы смотреться на сцене официального городского мероприятия сразу за приветственным словом какого-нибудь градоначальника. Здесь все гладко, красиво и абсолютно безопасно — лирический поп с женским вокалом, акустика с задушевной мужской хрипотцой, газированный дэнс-поп для дискотек в положительном училище, ясноглазый студенческий поп-панк. Опять-таки, в каждом конкретном случае каждого конкретного творческого решения особо придраться не к чему (за исключением совсем уж пропащих случаев вроде эрзац-«Ленинграда» песни «В Сибирь за мужиком», в котором куда меньше по-настоящему смешного, чем его авторы явно на это рассчитывают). Просто неловкая драматургия сборника выстроена так, что скорее подчёркивает слабые стороны собранных здесь песен, нежели выставляет их в лучшем возможном свете. И томские музыканты, и сам Томск явно заслуживают лучшего.

Могучий дебют тюменских металлистов, дико убедительный стоунер-дум классических пропорций. Это музыка, живущая по принципу «новые приемы нужны тем, у кого старые плохие» — риффы у «Монотеиста» специально придуманы так, чтобы любому ценителю жанра было комфортно степенно трясти под них башкой с первых же тактов. Несколько театрализованная манера вокалиста может немного отпугнуть неподготовленного слушателя, но на деле ее драматизм довольно гармонично сочетается с бульдозерной тяжестью музыки. Впрочем, если нужно, «Монотеист» умеют и разогнаться — см. сокрушительный финальный номер «Темница». В общем, на поле сибирской тяжелой музыки вышли новые довольно мощные игроки. Ждем на афишах тематических фестивалей следующего года.

Привычный образ Омска (сложившийся не без непосредственного участия Егора Летова) — этакая столица сибирской провинциальной хтони, мрачный город, из которого невозможно выбраться. Меж тем, по результатам прошлого года Омск оказался на пятом месте в списке самых солнечных городов России. Не исключено, что нам пора пересмотреть свое отношение к городу — возможно, вайбы, свойственные омскому исполнителю Zakarat на самом деле подходят ему куда больше.

Его второй альбом — запись легкая, светлая, расслабленная, текучая; такая танцевальная музыка для тусовки на свежем воздухе летом, когда в принципе и можно было бы потанцевать, но проще просто валяться на теплой траве и жмуриться на солнце. Эта интонация — редкость не только в суровых сибирских, но в целом российских краях. Давайте ценить ее, пока она у нас есть.

Дрейфующий синтезаторный эмбиент, созданный как будто специально для того, чтобы под него втыкать в таймлапс-видео, фиксирующие движение звезд на ночном небе. Или даже лучше — лежать где-нибудь в лесу в мягком ковре из сосновых иголок (в теплое, разумеется, время года) и наблюдать, как этот небесный таймлапс проплывает мимо тебя в реальном времени. Музыка «Спутников» заточена именно под такие, максимально неспешные ритмы жизни небесных тел и объектов. Здесь очень мало собственно музыкальных событий, но очень много атмосферы — этим пьесам не подпоешь и мелодии оттуда не насвистишь, но в качестве замедляющего саундтрека они работают очень даже неплохо.

Восточносибирский хип-хоп с олдскульными представлениями о прекрасном. «Словом соткан, улица дала, о чем сказать», «Это окраина, родина-мать» — в общем, такая суровая поэзия провинциальных окраинных улиц, поданная через призму полученной на этих улицах сдержанной житейской мудрости. Аккомпанемент собран под стать — скуповатый старомодный бит, пара-тройка мелодических жестов, ритуальные шаут-ауты родным районам и людям. В общем, музыка, которой не престало суетиться, которая разговаривает с тобой сдержанно и весомо. В этакой увесистой, самурайской лаконичности есть свое ощутимое обаяние, особенно в наш век бесконечного мельтешения все более и более мелко нарезанного контента — но в то же время от записи под полчаса длиной его все же не хватает. От полноценного альбома все-таки хочется чуть больше, чем одной интонации.

Дефицит внимания в заголовок вынесен не зря — за этот мини-альбом группа «Пока тепло» столько раз перепрыгивает от жанра к жанру, словно и вправду забыла, чем конкретно она занимается. Нет, ладно, жанры эти не то, чтобы совсем далеки друг от друга — все так или иначе крутится вокруг электрической гитарной альтернативы с отчетливым эмо-привкусом. Но внутри этого саунда «Пока тепло» мотает будь здоров — тут расслабленный эмо-поп переходит в сбивчивый пост-хардкор, сыгранный под драм-машинку, а шугейзовые пасторали соседствуют с инструменталками, в которых из почти что эмбиента вырывается вдруг заполошный электронный биток, сдобренный чуть ли не пост-металлической гитарой.

Немного неудобно, что все эти пируэты группа упаковывает в альбом длиной в целые 13 минут — получается случай, немного обратный предыдущему артисту. Там была одна интонация на 25 минут альбома, и этого было недостаточно для сбалансированного творческого высказывания. Тут во вдвое меньшее количество времени упихивается вчетверо больше разворотов — и это уже избыточно.

Звание столицы космического эмбиента в этом месяце достается Новосибирску. «Экзопланеты» — максимально чистый эксперимент в этом жанре, в том числе и в силу своего минимализма; вся музыка тут сделана на одном инструменте, бесплатном виртуальном модельном синтезаторе VCV Rack.

Исполнитель Олег Чуйкин к минимализму относится довольно серьезно; в смысле, если все сделано на одном инструменте, то нет смысла пытаться заставить этот инструмент выпрыгнуть из своих бесплатных виртуальных штанов в попытке прикинуться чем-то еще. «Экзопланеты» честно звучат, как музыка, сделанная силами одного синтезатора — то есть примерно как синтезаторный саундтрек к какому-нибудь малобюджетному космическому хоррору конца 1970-х, которому суждено стать культовой классикой. Саундтрек, стоит отметить, получается довольно дельный — Чуйкин играет в предельно понятные жанровые ворота, но играет хорошо, уверенно. Без выходов за рамки в неизведанное, но и без промахов и ненужностей.

Горизонт событий — еще один космический (вернее, астрофизический, если уж совсем правильно) термин в нашей подборке. Правда, в отличие от «Спутников Земли» и «Мертвого космонавта», музыка у барнаульского проекта совсем другая — никакого эмбиента, только сумрачная альтернатива для гитары, драм-машинки и голоса. Местами это вырастает до полноценных рок-номеров, как в титульном треке, внезапно навевающем воспоминания о занятной группе Dredg, но в основном остается в депрессивно-зудящем регистре позднего Дельфина (есть песня под названием «Существо», в которой упоминается медуза). Инструментальная часть музыки «Последнего кита» собрана довольно небезынтересно — вполне хватает поводов подумать, что со временем у исполнителя вполне получится выработать собственный уникальный голос.

Второй альбом красноярской группы, ведомой Ксенией Кручининой, певицей эвенкийских кровей. Корни Ксении чрезвычайно важны, потому что Aina во многом опирается на эвенкийский фольклор, но в то же время подходит к этому довольно небанально. Культурная традиция живет не только прилежным воспроизведением всех форм, созданных предками, но и развитием, которое могут предложить этим формам современные продолжатели. Именно этим занимается группа Aina на новом альбоме — берет традицию за руку и смело ведет ее в XXI век.

Тексты большей части новых песен группы так или иначе вдохновлены северным фольклором — где-то есть прямые переводы, а где-то авторские вариации на тему. А вот музыка в основном своя, современная — причем Aina трактуют понятие «современная музыка» приятно широко. Тут есть и пульсирующая ритмичная электроника, и аккуратный инди-рок с северной мелодикой, и атмосферные этно-поп зарисовки, и даже что-то вроде северного фанка. При этом это музыка предельно доступная, понятная, дружелюбная — кажется, с такой программой Aina может запросто найти своего слушателя хоть на этническом, хоть на роковом фестивале. Сильная работа, которая явно должна принести коллективу огромное количество новых слушателей.