Продолжаем рассказывать о талантливых иллюстраторах из Сибири, чьи работы хочется добавить в сохраненки, отправить друзьям, поставить на заставку и разместить на всех возможных поверхностях: от футболок до обоев в гостиной. В этом выпуске — биологический научпоп, отсылки к якутскому фольклору и иллюстрации из психоделической столицы России.
Ольга Посух рисовала с детства, ходила в художественную школу и планировала учиться на архитектора или дизайнера, но в итоге пошла сдавать вступительные экзамены в НГУ и поступила на факультет биологии. «Об этом выборе не жалею до сих пор», — рассказывает художница. Сейчас Ольга работает научным сотрудником в лаборатории в Институте молекулярной и клеточной биологии СО РАН, а творчеством занимается в свободное от работы время.
Благодаря такому контрастному бэкграунду Посух нашла свою собственную нишу — «биологический научпоп», где она выступает и как автор текста, и как иллюстратор, и как научный эксперт. Например, в издательстве «Самокат» выходит серия Посух «Микросупергерои» — книги о живых организмах с суперспособностями.
Параллельно с комиксами и книжной иллюстрацией художница занимается печатной графикой — линогравюра, сухая игла: «В этой области меня сейчас волнуют темы телесности и женской свободы». Кроме того, работы Посух можно было увидеть на выставке «Грязные женщины» в рамках фестиваля «48 часов Новосибирск».
Под псевдонимом «.собаказарыта» работает художник из Омска, создающий сюрреалистические, порой пугающие иллюстрации и скетчи. Отсылка к фразеологизму очевидна, а вот точка перед ним — обозначение закрытого файла в операционной системе Linux, символизирующее анонимность автора.
«Мой отец как-то раз увидел, как я рисую вентилятор, и сказал, что я очень здорово передал пластмассу. Это было в детстве, и думаю с этого момента я полюбил рисовать», — рассказывает художник. Позже он переключился на создание музыки, но потом вновь вернулся к визуальному творчеству — учился рисовать по книгам и роликам на YouTube. Получив диплом психолога, по специальности работать не стал — сейчас преподает дизайн на полставки.
Иллюстрации с сюрреалистическими сюжетами и кислотными цветами можно назвать действительно омскими, отсылающих к мемам и городским легендам: «Омск — это психоделическая столица России, и это, конечно, отражается во мне и в том, что я делаю, и, я уверен, в творчестве других художников. Омск — вообще уникальное место, если смотреть на него под углом художника, правда долго под этим углом смотреть сложно».
Петра Сазонова называет себя рукоделом — работает в разных техниках, от граффити до скульптуры, но среди материалов всегда отдает предпочтение текстилю: «Шью глазастые, зубастые, когтистые конечности из мягких и уютных материалов, в них удобно и тепло, их можно стирать и вообще носить как настоящую одежду».
По образованию Сазонова — театральный художник-живописец, а также имеет портновский разряд. «Я училась тому, как нужно, чтобы сейчас делать, как хочу и стремиться не к похожести, а к убедительности», — Сазонова вдохновляется детской книжной иллюстрацией, документальными роликами на YouTube и графическими романами.нами.
Рисунки художницы — двухмерные воплощения ее рукоделия: такие же смешные, цветные, иногда несуразные и запутанные существа со своей историей, будто самостоятельно существующие в своей собственной параллельной вселенной. Там уживаются шестиглазые медведи в джинсах с завышенной талией, гибрид циклопа и Маргарет Тэтчер, бараны с кислотной шерстью и змееподобный А. П. Чехов.
Indov — псевдоним новосибирской художницы Инессы Доврановой. Она создает теплые, почти тропические иллюстрации с томными девушками и экзотическими животными — сложно поверить, что рисовались они в центре Сибири.
Довранова училась на архитектора, но вскоре поняла, что в первую очередь ее интересует рисунок. Когда друзья подарили графический планшет, увлечение затянуло с новой силой — Инесса принялась рисовать знакомых, выкладывая свои работы в социальные сети. Тогда пришел первый заказ, и дела быстро пошли в гору: «Портреты на всевозможные праздники заказывали у меня бесконечно».
Сейчас художница развивает собственный магазин, где продает свитшоты со сменными принтами на кнопках и создает тематические иллюстрации на заказ: от обложек музыкальных альбомов и рекламы до интерьерных картин, которые в основном заказывают европейцы. По словам Инессы, самое сложное для художника в Сибири — доказать заказчику, что работа художника стоит денег: «В Новосибирске только начинает развиваться понимание искусства — мало выставок и арт-пространств, чтобы новое поколение художников-дизайнеров могло проявить себя, познакомиться друг с другом и потенциальными клиентами».
Александр Иннокентьев — художник родом из Якутии. Среди его работ — рогатые монстры, будто сбежавшие со страниц сказок, хэнд-поук зарисовки, экзистенциальный комикс о судьбе батона и трогательная история о летчиках. Свои работы он выкладывает в паблик «ВКонтакте» под названием «кыһыҥҥы ойуур» — «зимний лес» на якутском.
Иннокентьев рисовал с детства — сказалось влияние родителей-художников. Потом начался стандартный академический пусть в искусстве — художественная школа и училище. Сейчас художник продолжает учиться анимации в Петербургской академии им. Штиглица, обращаясь к своим корням как к источнику вдохновения: «Якутск сильно влияет, как ни странно, на расстоянии, когда перестает быть повседневностью и приобретает какой-то сформированный законченный романтический образ, который сразу же развенчивается, когда ты находишься в нем», — рассказывает Александр.
Кроме собственных проектов, Иннокентьев часто сотрудничает с различными проектами: он работал над принтом для мерча «Медиазоны», роликом для фестиваля «Бессоница», обложками Sonic Death и мерча «62 параллели».
3973
06 Февраля 2020
Материалы по теме