Каждый месяц мы рассказываем о выставках в музеях и галереях Сибири, советуем лучшие и объясняем, почему их стоит предпочесть вечеру в обнимку с ноутбуком. В перечне могут быть как классические экспозиции из запасников, так и выставки современного искусства, перформансы, любые андеграундные и экспериментальные арт-проекты. Случается, что в дайджест попадают лекции и кинопоказы, арт-прения, арт-ярмарки и аукционы. Нам не так важны масштабы и формат мероприятия: будь то полу-публичный междусобойчик художников в гараже или торжественный показ внезапно найденного в запасниках оригинального полотна Рубенса — мы стараемся отбирать инициативы, меняющие культурную экосистему региона. Как минимум, искренние и нескучные.
Если вы художник, куратор, галерист, пиарщик, просто интересуетесь арт-повесткой и у вас / в вашем городе намечается выставка или любое другое арт-событие, присылайте анонс на makersofsiberia@gmail.com. Прикрепите афишу, примеры работ или любые другие релевантные медиа-файлы. Укажите все ссылки и обязательно тему письма — «Выставка». Публикацию не гарантируем, но без внимания не оставим.
История российского дизайна 1917 — 2017
Выставка из Московского музея дизайна объединяет произведения трех основных периодов отечественного дизайна: конструктивизма (1917 — начало 1930-х), становления и развития системы советского дизайна (1950-1980) и современности (1990–2017). Угловатые советские машины, фантастических форм посуда, агитационные плакаты — во всем этом можно, словно в книге, прочитать эпоху.
В экспозиции представлена серия ретроспективных автопортретов (с 1976 по 2019 гг.) Петра Гавриленко, известного томского художника и пост-авангардиста. Работы сопровождаются поэтическими комментариями молодого томского поэта и музыканта Андрея Янкуса. Кураторы исследуют тему автопортрета в творчестве художников: «Что бы ни писал художник, он всегда пишет себя», гласит один комментарий. «А что он пишет, если пишет себя?» — хочется спросить вослед. И прийти за ответом. 17 января в рамках выставки пройдет киноклуб с участием авторов.
Работы пяти современных художников, представителей коренного населения Америки. Работы выполнены в разных техниках (фотографии, коллажи, графика), но объединены общей темой — связь человека с землей, на которой он живет, и ответственность за сохранение природы. Выставку представляют Музейный центр «Площадь Мира» и Генеральное консульство США (Екатеринбург). Единственный выживший после ядерной катастрофы человек, величие природы, эпос Навахо о сотворении мира — культура коренных народов Америки до сих пор будоражат воображение. В Сибири у этой темы к тому же находится много перекличек — с шаманизмом, бескрайними просторами леса, положением коренных народов.
Первая, как утверждают кузбасские СМИ, выставка горячей эмали за Уралом. Более 50 художников-эмальеров со всей России представили работы, созданные в этой трудоемкой технике. Мистические сюжеты, бытовые сцены, абстракции, этноархаика — выставка стилистически и тематически разнообразна. А чего стоит название одной из работы «Послеполуденный отдых Пушкина в образе жницы». Наличие юмора сбивает пафос с элитарного искусства горячей эмали, обращая внимания на саму красоту и вариативность взаимодействия металла и стекла.
Выставка Жени Шефа, почетного члена Российской Академии Художеств, выпускника Венской Художественной Академии, автора художественной концепции «пост-историзма». Художник работает на стыке традиции и авангарда, охватывая пространство от инсталляции до станковой картины, от миниатюрной до монументальной живописи. Его картины проводят зрителя «через эпоху, полную исторических катаклизмов, утопий и заблуждений до вневременного пространства, где сталкиваются море и суша, в некоем симбиозе земного бытия». В послужном списке Жени Шефа стоит отметить его совместную с писателем Владимиром Сорокиным выставку «Павильон Теллурия» в Венеции.
Сибирский иронический концептуализм
Выставка представителей вольного художественного движения «Сибирский иронический концептуализм». Арт-группа «Синие носы», красноярец Василий Слонов, омич Дамир Муратов, новосибирцы Артем Лоскутов и Маяна Насыбуллова — всего более 30 авторов осмысляют мифы и штампы о «сибирскости» и «сибирской идентичности», а также пересматривают аксиомы и негласные правила «высокого» искусства международных биеннале. Проект развивает идеи знаковой выставки «Соединенные штаты Сибири» 2013 года и, кажется, дает понять, что отдаленность Сибири от центров цивилизации по сей день рождает иронический взгляд на действительность. Впрочем, это тема для дискуссий, и попробовать разобраться можно будет с помощью не только искусства, но и насыщенной публичной программы.
Красноярский художник-коллажист Филипп Кучеренко, о другой выставке которого мы уже писали в сентябре, снова обращается к технике коллажа, чтобы отразить процессы глобализации и аккумуляции медиашума, в которых мы живем. Главный герой его работ — человек под влиянием наслоения культур. Составить общее впечатление о творчестве Филиппа можно на его сайте.
Фотохудожник из Барнаула Рузан Зурабян представил проект о влиянии мельчайших деталей на состояние человека. Движение, слово, молчание, взгляд и многое другое меняют нас, наше настоящее и будущее, словно эффект бабочки. Съемка с выдержкой это показывает как нельзя лучше. На выставке представлено более 70 работ, моделями для которых стали дизайнеры, режиссеры, актеры, художники и даже жокей.
1014
12 Декабря 2019