Выставка «Опыт будущего» в Музейном центре «Площадь Мира» — это семь произведений современных российских художников, впервые представленных в Красноярске в 2014 году. Тогда Анастасия Безвершук, Дарья Бралкова, Татьяна Антонюк, Василина Попова и Евгения Мымрина, Ксения Плисова, арт-группа «ЧРеВо» и Алексей Мартинс были начинающими художниками — сегодня все известны за пределами своих городов.
Это живопись, серии объектов и фотографий, в которых поднимаются остросоциальные и философские проблемы. Авторы ищут новые художественные материалы и практики — например, красноярская арт-группа «ЧРеВо» представлена работой «RUS», на которой автомобильные номера выполнены на холсте с помощью акрила, грязи и крови.
Лаборатория «Три П» под руководством Ксении Беленковой делает перформансы в публичных пространствах, в том числе занимается практиками контактной импровизации. Контактная импровизация — это танцевальная импровизация, одновременно перформанс. А джемом называют одну из разновидностей контактной импровизации — гости могут как принимать участие в танце, так и выступать в качестве зрителей, меняя роли в любой момент. Принять участие в подобном действе можно в любую субботу августа. Новичкам помогают организаторы и более опытные танцоры.
Иркутская художница Александра Янченко уже полтора года живет и работает в Москве. Она закончила «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, победила в конкурсе «Родом из Сибири». На выставке — трамвайные и автобусные линии родного города Янченко, Иркутска. Весь проект — это псевдо-лабораторное исследование о состоянии воздуха в Иркутске: «Одним из показателей качества окружающей среды является состояние воздуха, что особенно важно для городов. На пунктах наблюдений за загрязнением воздуха проводится отбор проб воздуха через специальные фильтры. Одним из объектов анализа являются взвешенные твердые частицы или пыль, присутствующая в городском воздухе».
Сеть городского общественного транспорта — это сложная коммуникация, объединяющая людей, объекты и, собственно, город. Характер этой сети, количество и логика маршрутов, качество объектов и поведение людей могут многое рассказать о городе, составить представление о его атмосфере.
Василий Касаткин запечатлел многие масштабные стройки Новосибирска советского периода — по его рисункам и акварелям легко можно проследить, как менялось городское пространство. Художник-архитектор, он особенно точно передавал архитектурные и инженерные особенности строительства. Его рисунки одновременно документальные источники и художественные произведения. На выставке на 100 акварельных работах полувековая история роста и трансформации городов советской Сибири: Барнаула, Новокузнецка, Новосибирска, Омска. Также впервые показывают архив авторских эскизов, снимков и документов.
На выставке красноярского художника Василия Слонова представлены рентгенографические снимки Карлсона, Раскольникова, Гамлета, Буратино, Чебурашки и Колобка. Над этой серией художник начал работать еще в 1999 году и продолжает до сих пор.
Василий Слонов занялся проектом в тот момент, когда начал работать на компьютере. Тогда он задался целью найти такой материал, который, с одной стороны, говорил бы о технологической воспроизводимости образов в наш век, с другой — работал с реальностью. Ведь то, что подсвечено с помощью рентгеновского излучения, определенно существует физически и находится где-то совсем неподалеку: будь-то Чебурашка или Данко. Как и многие проекты Слонова, «Друзья детства» в игровой и ироничной форме ставят перед зрителем серьезные вопросы: где фикция, а где факт, где миф, а где реальность.
Помимо выставки, скоро на здании мэрии на Красном проспекте, 34, появится другая работа художника — паблик-арт объект «От винта», ранее экспонируемый на фасаде Музейного центра «Площадь мира» в Красноярске. «На самом деле только инвалиды, будучи ограничены в физических возможностях, способны по-настоящему любить пространство и понимать, что оно значит для нас», — комментирует Слонов.
«Лето» — это выставка одного из создателей независимой галереи «Сугроб» Дениса Русакова. Художник живет и работает в небольшом городе Тара в Омской области. Его произведения относят к наивному искусству — не отягощенный художественным образованием, Русаков непредвзято и искренне передает окружающую реальность. Эта выставка посвящена лету, во время которого были созданы представленные произведения.
«Палитра героя» — это мультижанровый проект, в котором известные российские художники переосмысливают творчество Василия Шукшина. Произведения созданы в родном селе писателя Сростки в Алтайском крае — в апреле 2018 года там была организована арт-резиденция. Десять дней художники жили в деревне: переосмысливали произведения Шукшина и создавали свои проекты. В экспозиции — работы видеохудожницы Александры Митлянской, фотографа Евгения Иванова, художника Леонида Тишкова, известного своей серией арт-инсталляций «Частная луна».
«В своем творчестве Василий Шукшин обращается к земной основе человеческого существования, к ее канонам, теме земной укорененности человеческих судеб. Участники проекта "Шукшин. Палитра героя" продолжают эту творческую линию, осваивая повседневное жизненное пространство, превращая территорию села Сростки в арт-территорию», — так описывают проект кураторы Виталий Пацюков и Ксения Богданович. На 5 августа запланирована кинопрограмма искусствоведа Михаила Чурилова «Шукшин. Наши дни», где будут представлены работы актуальных режиссеров.
City of Snow — это выставка графических и живописных работ учителя английского языка из Калифорнии, однажды принявшего решение кардинально изменить свою жизнь и заняться искусством. В работах Дэвида — ландшафты современного Новосибирска и сцены из жизни города. В программе также мастер-классы по графике и живописи — первый состоится 5 августа в 16:00. При себе необходимо иметь планшет, бумагу и графические материалы. А 8 августа на вернисаже состоится благотворительный аукцион. Все вырученные средства с продажи картин будут переданы в благотворительный фонд «Рука помощи».
На выставке известного сибирского художника Сергея Меньшикова представлены работы, созданные в разные годы. Это произведения живописи и графики, по которым можно проследить весь творческий путь, в том числе первое произведение автора, написанное 40 лет назад.
Пластический язык Меньшикова складывается из древнерусской живописи и русского авангарда, европейского модернизма и реализма. Художник работает с абстракцией, натюрмортом и жанровыми композициями. Сюжеты его произведений на первый взгляд понятны, но состоят из нескольких смысловых уровней, разгадать которые он предлагает зрителю. Городской пейзаж — один из самых любимых автором жанров. В экспозиции можно увидеть знакомые каждому новосибирцу «Гаражи», соцгородок «Богдашка» и одну из недавних работ «Случай в мегаполисе».
Корейские грезы — это фотопроект канадского фотографа Натали Дауст, посвященный Северной Корее. В процессе печати Натали поочередно снимает слои фотопленки, удаляя части изображения и достигая эффекта эфемерности. Монохромные картинки показывают страну, которая, кажется, существует вне времени. Натали Дауст большую часть своей карьеры изучает мир несбыточных фантазий. В «Корейских грезах» она исследует эскапизм не как индивидуальный выбор человека, а как образ жизни, навязанный целой нации.
«С тех пор, как я стала фотографом, меня всегда интересовали все грани поведения людей и наше постоянное желание жить в выдуманном мире. В своем последнем проекте я продолжаю исследовать границу, проходящую между фантазией и реальностью, только на этот раз побег от реальности — беда, захватившая целый народ. Своей творческой целью я ставлю расширение границ работы с фотографией путем освоения новых методов и техник обработки фотопленки», — рассказывает Натали.
1293
02 Августа 2018