Дикий капитализм, наследие баухауса и роль зрителя с точки зрения квантовой физики

Каждый месяц мы рассказываем о выставках в музеях и галереях Сибири, советуем лучшие и объясняем, почему их стоит предпочесть вечеру в обнимку с ноутбуком. В перечне могут быть как классические экспозиции из запасников, так и выставки современного искусства, перформансы, любые андеграундные и экспериментальные арт-проекты. Случается, что в дайджест попадают лекции и кинопоказы, арт-прения, арт-ярмарки и аукционы. Нам не так важны масштабы и формат мероприятия: будь то полу-публичный междусобойчик художников в гараже или торжественный показ внезапно найденного в запасниках оригинального полотна Рубенса — мы стараемся отбирать инициативы, меняющие культурную экосистему региона. Как минимум, искренние и нескучные.



Если вы художник, куратор, галерист, пиарщик, просто интересуетесь арт-повесткой и у вас / в вашем городе намечается выставка или любое другое арт-событие, присылайте анонс на makersofsiberia@gmail.com. Прикрепите афишу, примеры работ или любые другие релевантные медиа-файлы. Укажите все ссылки и обязательно тему письма — «Выставка». Публикацию не гарантируем, но без внимания не оставим.


Неизвестная выставка


Томск
25 октября
Салон «Подвал»


Однодневное интерактивное событие, обещающее завораживающую игру света, перформанс-трансформацию выставки, обволакивающую тишину и искусство, которое не имеет правильного трактования. Предполагается, что посетители станут творцами и смогут решить, как смотреть на обычные вещи — прямо как с квантовой физикой, в том смысле, что наблюдатель изменяет картину, которую видит. Тайны напустили организаторы много — минус такого подхода в том, что события, подаваемые таким образом, часто на поверку оказываются совсем не тем, что навоображали посетители. Придраться, однако, формально не к чему — сказано же было, что все зависит от восприятия.



Bauhaus Imaginista. Собрание исследований



Передвижная версия большого международного выставочно-исследовательского проекта по случаю 100-летнего юбилея школы Баухаус. В фокусе выставки — история международного влияния и восприятия Баухауса, в том числе параллели с конструктивизмом и след в архитектуре Советского Союза. Специально для мирового турне художник Лука Фрай сконструировал небольшую передвижную выставку-скульптуру, дающую посетителям в других странах возможность очутиться в пространстве Баухауса. Проект сопровождают лекционно-дискуссионная программа и кинопоказы новых работ современных художников и исследователей. Прекрасная возможность увидеть следы этого направления в современности.



_время.jpg



Дебютная выставка омского фотографа Александра Кузовкова — это рефлексия о человеке в среде и о роли среды в жизни человека. О новой эпохе, когда жизнь оказалась оцифрованной, неосязаемой и бесследной. На сайте фотографа можно увидеть некоторые его работы — в них видна лаконичная завершенность задумки, ирония, стремление вдохнуть жизнь в постановочные съемки и локальный патриотизм.



Makers in Omsk


Омск
19 октября — 10 ноября
Городской музей «Искусство Омска»


Весной мы объявили о старте приема работ на Makers of Siberia Photo Prize. За 3 месяца пришло 620 заявок, до финала дошли 17, и теперь мы приглашаем вас увидеть эти работы. Фотографии, которые мы отобрали для выставки, рассказывают о том, что такое Сибирь сегодня: о людях, архитектуре, оживших традициях, меняющемся ландшафте и повседневной городской реальности. 19 октября состоится вернисаж. В программе открытия — лекция Эко Эшуна, креативного директора The Calvert Journal, паблик-ток членов жюри конкурса и подведение итогов. Завершит первый день экскурсия по выставке, которую проведет куратор Анастасия Цайдер. 20 октября в музее стартует публичная программа, состоящая из 5 лекций, объединенных темой сторителлинга. Среди спикеров — Иван Дьяченко, директор школы креативного мышления «ИКРА», художник-комиксист Георгий Елаев, сооснователь магазина Space Cow, Евгений Бабушкин, главный редактор радио «Глаголев FM», Михаил Иванов, владелец петербургского книжного «Подписные издания», и Елена Аносова, фотограф и художница из Иркутска, призер LensCulture и World Press Photo. Вход бесплатный, но нужно зарегистрироваться.



Берлинский транзит



В экспозиции — графические работы, рисунки, произведения, созданные с помощью техники шелкографии, видеопроекции и фотографии русофонных художников Берлина. Выставка-размышление о том, что первично для творчества: окружающий художника мир, язык, на котором он говорит и думает, или личные проблемы автора. Работы отбирались по размеру — не более 100×70 сантиметров, чтобы их возможно было транспортировать в руках. По кураторской задумке, такой формат отсылает к романтическим 1960-м, когда художники всего мира показывали свое искусство друг другу с помощью почтовых пересылок, выстраивая собственные коммуникации в обход музейных институций.


Проблема налицо


Томск
До 27 октября
Галерея LOCUS


Художественно-текстуальные работы Алексея Герасимова, известного как Джазендапус, автора кровавых комиксов «Горилла Френсис», «Хальмстад» и «Гоэтия». Проект представляет портреты друзей и знакомых художника, соседствующие с причудливым леттерингом, по задумке выражающим тревоги, страх перед будущим и неудовлетворенность героев. Выглядит, как набор комплексов «покрывшегося морщинами тинейджера». Вполне сочетается с развлекательным содержанием комиксов автора.



Уличная волна



Творчество художников «уличной волны» сформировалось под влиянием субкультурного граффити. Эти люди прошли путь от пыльных стен домов и заборов до залов музеев и галерей. В экспозиции — свыше 50 произведений, созданных в 2010-е годы: живопись, рисунки, тиражная графика и ассамбляжи тридцати четырех авторов со всей России (например, Покраса Лампаса), а также работы шести ярких западных художников (например, Obey). Работы выполнены на холсте или бумаге аэрозольными красками, которые традиционно использовались райтерами для росписи стен и вагонов поездов. В традиционной форме станковой живописи сохраняются стиль и настроение улицы. Представленное само по себе, не будучи включенным в городской контекст, лишенное диалога с пространством, такое искусство проходит особую проверку на качество. Впрочем, с появлением социальных сетей стены, на которых могут «бомбить» уличные художники, перестали быть обязательно осязаемыми.



Теплый сентябрь



Графика и живопись иркутской художницы Марины Синишиной-Шпирко, которая останавливает взгляд. Считается, что натюрморты автора, жанр, к которому она часто обращается, сродни маленьким рассказам или театральным представлениям, где каждая вещь играет свою роль. В вазах, стаканах, подсохших фруктах Марины Синишиной-Спирко чувствуется «поэтическая основа, по настроению близкая к Серебряному веку». А еще можно увидеть, как тыквы превращаются в иконы.



Великая реальность наива


Новосибирск
До 27 октября
Новосибирский краеведческий музей


Выставка работ из фондов Оренбургского областного музея изобразительных искусств. Представлены пейзажи, портреты, натюрморты и жанровые композиции более 30 наивных художников — искусство на стыке «высокого профессионализма» и фольклора. Самая ранняя из работ — «Натюрморт» «крепостного» художника Иерофея Мехеда начала XX века; самые свежие созданы художниками начала века текущего. Не верится, что в современном мире есть еще-то кто наивный — это как будто явление прошлого, что-то, возникшее во время смычки города и деревни. С другой стороны, сегодня, во времена фейков, постиронии и фотошопа, наивный подход, возможно, уместен как никогда. По субботам по выставке проходят бесплатные экскурсии.


Из прошлого в будущее



Выставка работ художника Владимира Аксёнова, работающего в направлениях абстракционизма и фигуратива. Автор обманывает ожидания — формы объектов на картинах как будто смутно что-то напоминают, однако при ближайшем рассмотрении пресекают попытки их трактовать. Очередное удачное открытие новой красноярской галереи, работающей под патронажем Регионального отделения Российской академии художеств; не пейзаж, не реализм — и уже дышится легче.



Дикий Капитализм



Международный проект с участием авторов из Польши, Китая, России и Чехии. 15 графических работ на тему глобализации, общества потребления, пост-диджитал, метамодернизма и новой визуальной культуры. Важная часть экспозиции — короткометражный документальный фильм о польской уличной рекламе и маргинальном дизайне. Художники мечтают о светлом будущем, где все озадачены проблемами окружающей среды и осознанным потреблением. Правда, что касается работ российских художников, то в них читается некоторая ирония.



Под одним небом



Основу экспозиции составляют произведения французских и русских художников из собрания известного московского коллекционера, инициатора многочисленных культурных проектов, основателя фонда In Artibus Инны Баженовой. Одна из самых ранних работ на выставке — «Бильярдист» Оноре Домье, крупнейшего французского живописца, мастера политической карикатуры XIX столетия. Событием является показ пленэрного этюда Жоржа Сера «Больница и маяк в Онфлере»: в российских музеях в принципе нет его работ. Также будут представлены работы Адольфа Монтичелли, любимого художника Винсента Ван Гога. Выставка дает возможность сопоставить произведения отечественных модернистов из коллекции Новосибирского художественного музея — Петра Кончаловского, Александра Шевченко, Роберта Фалька — с работами из частной коллекции.



Под маской: Сущность современности


Красноярск
До 17 ноября
Музейный центр «Площадь Мира»


Событие общероссийского масштаба, самая большая выставка тайваньского искусства в России — 95 работ 35 современных фотохудожников из Тайваня. Ключевым словом в ее описании может быть «ирония». Ввиду сложной истории страны — в числе ее оккупантов были Испания, Нидерланды и Япония, а сегодня Тайвань имеет сложные отношения с Китаем (де-факто это отдельное государство, де-юре — одна из провинций Китайской Народной Республики) — в искусстве сформировался особый взгляд на жизнь. Отсюда сюжеты: странные велосипедисты, женщина, плачущая в микрофон за деньги, заброшенные статуи Будд, агрессивные полуголые туземцы, соседствующие с великолепными видами Тайваня. А еще выставка демонстрирует разнообразные, сложные техники фотографии: от вышивки на фото до работы, которая весит 80 кг.

Рассылка

Мы не рассылаем дайджесты с материалами,
но организовываем стажировки и конкурсы.
Хотите узнавать о них первыми — подписывайтесь.

Подписывайтесь на нас в