«Мастера Сибири» продолжают принимать заявки от фотографов на участие в конкурсе Makers of Siberia Photoprize. Со сроками и прочими условиями участия можно ознакомиться на странице конкурса — а пока мы хотим дать слово двум участникам нашего международного жюри. Фотографы Елена Аносова и Алнис Стакле покажут несколько своих работ и расскажут о том, что стояло за ними: от обстоятельств съемки и хитростей ее организации до основополагающих творческих принципов, на которые они ориентируются в целом и которые были так или иначе воплощены в представленных работах.
У меня средний рост, 164 см, и часто объекты или герои, с которыми я работаю, выше меня. Как правило, я использую чуть отстраненный взгляд, и для этого надо быть на одном уровне с объектом съемки. И я ношу с собой табуретку. А иногда и стремянку, чтобы управлять положением линии горизонта на снимках. Я работала над серией «Сагаан Саг» на острове Ольхон и снимала разные объекты в бесконечном ландшафте. Мимо меня шла белоснежная корова, и высокая точка съемки позволила сделать кадр без линии горизонта, как будто корова спит в снежном облаке. Чудесно, что она еще и моргнула.
Я долгое время наблюдаю за своими героями и провожу с ними и несколько дней, и несколько недель. Некоторые моменты я фиксирую на камеру смартфона, как эскизы. В процессе работы и знакомства легче понять, какой материал можно использовать и чего не хватает. Так как речь идет о повторяющихся моментах, мне легко их зафиксировать потом на большую камеру — иногда присутствие камеры мешает появлению доверия. Герою комфортнее — смартфон сейчас уже никого не смущает, и, увидев результат на экране или сразу у себя в мессенджере, герой чувствует себя при повторной съемке естественнее и расслабленнее.
Я очень редко использую визуальный язык репортажа; обычно я создаю взвешенные, постановочные портреты (постановочный — значит, что человек знает о моем присутствии и съемке). Для меня очень важны вопросы этики. Иногда, работая со сложными темами, нельзя показывать лицо героя. И даже если сам герой согласен, фотографу не мешает быть более ответственным и подумать о том, что, возможно, это навредит человеку в будущем. Есть много вариантов создать портрет, сохранив анонимность, но при этом сделав атмосферную фотографию.
На мой взгляд, арт-фотография — что-то вроде кривого зеркала, в котором, с одной стороны, мы знаем, на что именно смотрим, но в то же время получается искаженная репрезентация тебя самого, пропущенного через призму твоих предрассудков и стереотипов.
Больше всего на меня влияют, пожалуй, будничные вещи из нашей повседневной жизни, в которых внезапно отражаются более глубокие взаимоотношения между людьми. Например, для серии «Теория Р» я сфотографировал потерянные перчатки, и было любопытно, что их не выбрасывают в помойку, а часто кладут на ограду или вешают на ветку куста в надежде, что владелец будет искать то, что потерял, и так сможет найти.
Все мои проекты складываются за довольно долгое время, и, конечно, когда идеи воплощаются постепенно, они меняются так же, как меняюсь я сам вместе со своим взглядом на конкретное место и его визуальное представление. Но нельзя сказать, что от изначальной концепции не остается совсем ничего. Обычно я начинаю с очень рациональной идеи, какого-нибудь реального социального феномена, и постепенно в процессе работы идея трансформируется и становится более личной. Отправная точка — всегда моя интуиция.
Я часто снимаю по ночам, в основном по причинам психологического характера. Мне нравятся открытые места, незнакомые городские пространства после наступления темноты. Такой опыт меня захватывает и будоражит. К тому же с эстетической точки зрения ночью городские пространства превращаются в декорации — мое восприятие меняется, и я начинаю замечать вещи, которые обычно прошли бы мимо меня. Что символично, люди имеют привычку подсвечивать то, что считают важным, при помощи искусственного света. Когда я держу в голове это стремление, оно помогает мне считывать городской код и понимать, как устроены городские пространства. В каком-то смысле ночь меняет наше восприятие архитектуры, потому что, говоря метафорически, жилы дома как бы открываются нам, приоткрывают свои секреты — кто-то включает свет, и мы сразу понимаем, что тут живут, и, быть может, начинаем представлять себе эту жизнь. Все это мне кажется весьма сентиментальным.
1027
21 Июня 2019